A história da moda francesa

A história da moda francesa
David Meyer

A moda é vital, pois não só impulsiona as tendências vividas num determinado canto do mundo, como também contribui para a sua economia! A moda francesa é uma parte proeminente da cultura francesa. O design de moda foi um campo que os franceses começaram a experimentar já no século XIII.

No século XV, a moda francesa sofreu uma revolução, com um grande boom na produção e exportação de modelos através de manequins e bonecas de moda, e o mundo adaptou-se rapidamente ao estilo popular.

Com a introdução da Alta Costura, a França estabeleceu uma referência para o mundo. Com o passar do tempo, mais estilistas começaram a deixar a sua marca, e experimentámos os famosos Chanel, Louis Vuitton, Louboutin, Dior e muitos outros designs que mudaram para sempre a definição de moda.

Índice

    Os clássicos do século XVII

    Cortesia da imagem: Pexels

    O reinado de Luís XIV não teve apenas impacto na política de França, mas também na forma como as pessoas escolhiam vestir-se. O Rei Sol era conhecido pelo seu estilo único e introduziu grande parte do estilo que classificamos como barroco.

    O mundo olha para os franceses no que diz respeito à moda, o que não é de admirar, uma vez que os estampados mais populares foram introduzidos durante o reinado de Luís XIV. Não, não estamos a falar de estampados de tecido. A realeza estava habituada a um determinado estilo e era responsável pelo que as pessoas comuns podiam vestir.

    A imprensa de moda era responsável por estampas que apresentavam desenhos feitos à mão, normalmente distribuídos entre a realeza e outras partes do mundo. Foi introduzida a noção de tendências, embora os franceses lhe chamassem "estação da moda".

    A moda francesa era representada através de figuras cobertas com roupas finas, pormenorizadas e intrincadas. Os acessórios eram combinados com as roupas, o que conduzia a vários looks que a realeza francesa podia usar durante todo o ano.

    A época também se caracterizou pelos retratos reais, que consistiam em pinturas formais que pintavam a realeza com roupas elaboradas e acessórios extravagantes. As pessoas ficavam a par das últimas tendências da moda através destes retratos, uma vez que o Rei era visto a usar roupas que estavam de acordo com a moda francesa da época.

    Esta moda francesa incluía perucas arrojadas que os homens da realeza usavam. Alguns pensavam que o Rei usava estas perucas para esconder a sua calvície, mas outros acreditavam que as usava pelo estilo. Independentemente da razão, isto mostra o enorme efeito que uma pessoa influente pode ter na moda de um país inteiro.

    A mudança do século XVIII

    Só no século XVIII é que os estilos da corte francesa mudaram. A mudança de atitude em relação à realeza teve um grande impacto na moda francesa, pois as pessoas já não acreditavam em tudo o que a realeza escolhia fazer.

    A extravagância conduziu à falência e as pessoas comuns tiveram dificuldade em alimentar-se a si próprias e aos seus filhos, culpando a coroa. No início do século XVIII, assistiu-se ao estilo de vida glamoroso da Rainha Antonieta.

    A moda francesa envolveu relógios de luxo, cintos, roupas e chapéus usados pelas mulheres parisienses, enquanto os Sans-Culottes se rebelaram através do seu vestuário.

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    Os camponeses na vanguarda da Revolução Francesa orgulhavam-se do seu estilo informal, como as calças simples e confortáveis que estavam habituados a usar. As pessoas acabaram por ser atraídas pelo estilo minimalista.

    Assim, o estilo real foi desfeito, juntamente com o brilho e a pólvora dos estilos mais antigos, dando lugar à moda moderna.

    Século XIX: o caminho para a transição

    Atriz segurando uma chávena de chá

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    O período que decorreu entre a Revolução Francesa e a restauração da monarquia foi problemático para o Império Francês, uma vez que a confusão se manifestou nos estilos ousados e sensuais exibidos pelos Incroyables.

    Este grupo de elites encarregou-se de mudar a moda francesa através dos seus vestidos transparentes e decotados e de afirmações de moda ousadas, como sandálias que ostentavam anéis nos dedos dos pés, entre outros acessórios para os pés. Este estilo desapareceu com a chegada ao poder de Napoleão Bonaparte.

    Ao contrário do que se pensa, Napoleão Bonaparte não influenciou a moda francesa, mas contribuiu para ela indiretamente. Com o surgimento da Revolução Francesa, a indústria têxtil sofreu um grande golpe. As taxas de produção de seda diminuíram, uma vez que as pessoas preferiam o material de musselina, muito mais confortável.

    Bonaparte reintroduziu a seda na moda de França, acrescentando-lhe tule e rendas finas para a tornar mais apelativa. As tendências reflectiam a política da época. Devido às relações com o Médio Oriente na altura, grande parte das jóias, contas e costuras reflectiam o estilo do Médio Oriente.

    Outras tendências, como os xailes inspirados nos tradicionais xailes indianos, também dominaram a moda francesa.

    As casas de moda do início do século XX

    Os vestidos parisienses na moda francesa

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    Na segunda metade do século XIX, as atitudes em relação à moda já tinham começado a mudar. Com o fim da Primeira Guerra Mundial, as pessoas tinham muito mais tempo para se dedicarem ao estilo e ao vestuário, o que levou à introdução da Alta Costura, que foi popular entre 1860 e 1960.

    A casa de costura de Worth foi uma parte popular da moda francesa, dando origem a outras casas de moda.

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    A mesma época foi palco da famosa Chanel, uma marca popular nos dias de hoje. As roupas de Mademoiselle Coco Chanel não eram a única coisa que marcava a tendência na época. Ela exibia um estilo muito diferente, com a sua aparência de menino. As mulheres podiam finalmente olhar para uma tendência diferente.

    As mulheres estiveram para sempre limitadas a roupas justas que não eram funcionais, privadas de bolsos e de mobilidade. Chanel compreendeu este facto e aproveitou o atletismo da época para praticar desportos aquáticos e equitação.

    Chanel desenhou as populares calças à boca de sino, combinadas com camisas simplistas, camisolas de gola redonda e sapatos funcionais. Foi, de facto, uma revolução!

    Com a entrada da França na Segunda Guerra Mundial, perdeu-se grande parte do entusiasmo com que se abordava a moda. O estilo deu lugar a exigências muito mais realistas e a maior parte das casas de moda foram encerradas. Foi um período negro, pois muitas modelos ficaram desempregadas.

    As casas de moda tinham espaço para modelos e materiais limitados que podiam utilizar para criar vestuário prático. Os homens eram vistos em fatos muito mais curtos, feitos para preservar esforços e recursos para despesas em tempo de guerra.

    As mulheres continuavam a afirmar-se com acessórios como o chapéu, que se tornou um símbolo de libertação da guerra, que tinha envolvido as pessoas num cenário depressivo.

    A transição para a era pós-Segunda Guerra Mundial, em que as pessoas saíram dos tempos mais sombrios e esperavam que a moda francesa se reanimasse e recuperasse a popularidade que tinha perdido com a ascensão de Hitler.

    A Dior levantou o ânimo das pessoas ao introduzir saias com cinturas pequenas e vestidos que atendiam a uma figura curvilínea. As pessoas começaram a gastar em vestidos num frenesim pós-guerra.

    Moda moderna

    A moda francesa nos últimos tempos

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    Como é que a moda francesa mudou nos tempos modernos? É diferente do que era há alguns séculos atrás? Será que alguma peça de vestuário se infiltrou nas areias do tempo, continuando a influenciar o que vestimos hoje?

    A França é conhecida pela sua moda e, como diz Coco Chanel, é meramente educado vestir-se bem para o caso de ter um potencial encontro com o destino! No entanto, os estilos que eram tão próximos e queridos de designers como Chanel e Dior começaram a sair de moda nos anos 60.

    Isto deveu-se principalmente à subcultura juvenil, que evitava a "alta moda" e recorria ao estilo de vestuário muito mais informal adotado pelos jovens de Londres.

    Yves Saint Laurent inovou com a sua coleção de prêt-à-porter (pronto-a-vestir), e o risco compensou. Deu os primeiros passos na produção de vestuário em massa; o resto é história. Yves Saint Laurent mudou para sempre a face da moda francesa, tirando o país dos efeitos da Segunda Guerra Mundial e contribuindo grandemente para a sua economia em crescimento.

    Os estilistas deram mais um passo em frente e continuaram a enriquecer a moda francesa, cujos efeitos se repercutiram nas tendências da moda a nível mundial. Afastaram-se dos estilos de vestuário regressivos reservados às mulheres e ofereceram-lhes uma gama muito mais vasta de vestuário por onde escolher.

    À medida que a juventude abraçava a era hippie, grande parte da moda deu lugar a estilos únicos criados por pessoas comuns. Outros optaram por abraçar a alta moda e usaram roupas que adoptavam alguns aspectos dos estilos que existiam na moda francesa há muito tempo.

    Atualmente, vemos muitas influências destes estilos em todo o mundo. O primeiro baile de finalistas de uma rapariga fica incompleto sem o vestido de baile que ela escolhe usar. Uma mulher sente-se incompleta sem o seu vestido de noiva no dia do seu casamento.

    Os fatos confortáveis e funcionais que as mulheres escolhem para usar no trabalho todos os dias têm as suas raízes em pequenas revoluções criadas por estilistas que lutaram pela liberdade de escolha. A mudança de tendências ao longo da história provou-nos que as atitudes em relação à moda estão sujeitas a alterações de acordo com as ideologias da época.

    Impacto da moda francesa

    1. A moda era uma parte importante da economia francesa. As pessoas lutavam para sobreviver durante e após as guerras mundiais. A sede de moda criou a procura que impulsionou a indústria têxtil.
    2. A moda incentivou o desenvolvimento de várias tendências que foram mudando ao longo dos séculos, o que permitiu que as pessoas acabassem por mudar as suas mentalidades relativamente à forma aceitável de vestir de uma mulher.
    3. A moda francesa influenciou a moda moderna, uma vez que muitos dos estilos de vestuário que vemos hoje em dia são inspirados por muitos designers franceses, incluindo casacos compridos, vestidos de baile, vestidos, mini-saias, roupas desportivas e muito mais.
    4. A moda é uma expressão de liberdade. À medida que as atitudes em relação à monarquia foram mudando ao longo do tempo, as pessoas comuns expressaram as suas opiniões sobre o absolutismo através dos seus estilos de vestuário. O que se vestia era uma expressão de liberdade, o que também se reflectiu na criatividade expressa pelos estilistas ao longo dos diferentes séculos.
    5. Sem a moda francesa, não teríamos muitos dos estilos de vestuário confortáveis proporcionados aos homens envolvidos em trabalho físico ou actividades atléticas. O vestuário apertado e rígido dos séculos anteriores apenas deu lugar aos modelos mais versáteis dos tempos modernos.

    Resumindo

    A moda é uma escolha, mas é também uma afirmação. A forma como as pessoas se vestiam antigamente reflectia o seu estatuto em relação ao das pessoas comuns e também dizia muito sobre o estilo de vestuário aceitável para homens e mulheres.

    A moda, tal como todas as outras coisas, tornou-se um símbolo. Foi utilizada para exprimir diferenças de classe, de sexo e de raça, para criar divisões e para rebaixar certos membros da sociedade. Continua a ser utilizada para os mesmos fins, mas de forma muito mais subtil.

    A forma como uma mulher se veste pode levar a uma rotulagem. As mulheres têm de seguir regras de vestuário aceitáveis. Os homens também são colocados num pedestal e obrigados a parecer "machos", o que lhes retira a liberdade de exibir uma cor mais clara, se assim o desejarem, e muito menos de usar maquilhagem.

    Há uma forma de vestir; as mulheres curvilíneas precisam de esconder certas partes do seu corpo através do vestuário, enquanto as mulheres magras precisam de acentuar outras partes. Só podemos esperar que a atitude das pessoas em relação ao vestuário mude nos próximos anos.

    Vista-se de acordo com o conforto, pois nenhuma diretriz pode determinar o seu aspeto!




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, um historiador e educador apaixonado, é a mente criativa por trás do blog cativante para os amantes da história, professores e seus alunos. Com um amor profundamente enraizado pelo passado e um compromisso inabalável de divulgar o conhecimento histórico, Jeremy se estabeleceu como uma fonte confiável de informação e inspiração.A jornada de Jeremy no mundo da história começou durante sua infância, enquanto ele devorava avidamente todos os livros de história que conseguia colocar em suas mãos. Fascinado pelas histórias de civilizações antigas, momentos cruciais no tempo e os indivíduos que moldaram nosso mundo, ele sabia desde cedo que queria compartilhar essa paixão com os outros.Depois de concluir sua educação formal em história, Jeremy embarcou em uma carreira de professor que durou mais de uma década. Seu compromisso em promover o amor pela história entre seus alunos era inabalável, e ele continuamente buscava maneiras inovadoras de envolver e cativar as mentes dos jovens. Reconhecendo o potencial da tecnologia como uma poderosa ferramenta educacional, ele voltou sua atenção para o mundo digital, criando seu influente blog de história.O blog de Jeremy é uma prova de sua dedicação em tornar a história acessível e envolvente para todos. Por meio de sua escrita eloquente, pesquisa meticulosa e narrativa vibrante, ele dá vida aos eventos do passado, permitindo que os leitores sintam como se estivessem testemunhando o desenrolar da história antes.os olhos deles. Seja uma anedota raramente conhecida, uma análise aprofundada de um evento histórico significativo ou uma exploração da vida de figuras influentes, suas narrativas cativantes conquistaram seguidores dedicados.Além de seu blog, Jeremy também está ativamente envolvido em vários esforços de preservação histórica, trabalhando em estreita colaboração com museus e sociedades históricas locais para garantir que as histórias de nosso passado sejam protegidas para as gerações futuras. Conhecido por suas palestras dinâmicas e workshops para colegas educadores, ele constantemente se esforça para inspirar outras pessoas a se aprofundarem na rica tapeçaria da história.O blog de Jeremy Cruz serve como prova de seu compromisso inabalável em tornar a história acessível, envolvente e relevante no mundo acelerado de hoje. Com sua incrível capacidade de transportar os leitores ao âmago dos momentos históricos, ele continua a fomentar o amor pelo passado entre os entusiastas da história, professores e seus ávidos alunos.