A moda francesa dos anos 50

O mundo inteiro estava a recuperar de uma era de dor e brutalidade.

A moda francesa dos anos 50 é extravagante e divertida. Eis algumas características dos looks dessa época.

Índice

Regresso da feminilidade

Os anos 50 marcaram o início de uma era de reconquista da feminilidade, uma vez que, pela primeira vez na história, as mulheres tinham assumido papéis muito masculinos durante a Segunda Guerra Mundial.

A sua aceitação e determinação para os seus novos papéis eram evidentes nos ombros largos e realçados nas suas roupas durante a década de 1940.

No entanto, as mulheres queriam celebrar o fim dos tempos difíceis e voltar a sentir-se convencionalmente femininas.

A beleza estava nos olhos de quem via, uma vez que os estilistas masculinos dominavam os anos 50, com apenas Mademoiselle Chanel a fazer frente a mestres como Balenciaga, Dior, Givenchy e Cardin no mundo da alta-costura francesa.

Embora os designers masculinos pudessem criar peças de vestuário com formas bonitas que celebravam a feminilidade, os seus modelos eram frequentemente restritivos ou desconfortáveis.

Uma roupa para cada ocasião

Vestidos de noite, vestidos de diversão, vestidos de sol, vestidos de noite, vestidos de dança, vestidos de praia, etc. Havia um tipo de vestuário especializado para cada atividade. O guarda-roupa de uma mulher era como um catálogo para todos os fundos fotográficos possíveis.

Shapewear

Nos anos 50, toda a gente e a sua mãe usavam uma cinta. Esta prática não era exclusiva de França, mas uma tendência mundial. As cintas, os espartilhos e as roupas interiores modeladoras estavam a passar por um renascimento.

Roupas interiores e saiotes extensos faziam-nos sentir como se tivéssemos sido transportados para o século XVII.

Quando olhamos para fotografias antigas e nos perguntamos como é que toda a gente se parece com uma ilustração de um estilista, isso deve-se ao facto de usarem roupa interior incrivelmente restritiva para apertar a cintura.

Os fatos-macaco estavam disponíveis em diferentes comprimentos, em conjuntos de uma ou duas peças.

As mulheres usavam, além das cintas, calças de controlo para apertar as pernas. As cintas ou espartilhos tinham fitas para ligar às meias.

As pessoas saberiam e julgá-lo-iam se não usasse um conjunto completo de roupa interior modeladora.

O novo visual da Dior

Fundada em dezembro de 1946, a casa Dior liderou a indústria da moda mundial e definiu a moda francesa nos anos 50. Em 1947, lançou a sua coleção de estreia com noventa vestidos.

Os looks eram justos na cintura, mas acentuavam o busto e as ancas, criando uma cobiçada figura de ampulheta.

Poucos estilistas conseguiram criar com sucesso silhuetas quintessenciais, e o "new look" de Christian Dior foi muito elogiado por Carmel Snow, editora da Harper's Bazar na altura.

A marca foi criticada por utilizar demasiado tecido para um único vestido, em vez das roupas feitas durante o rigoroso período de racionamento da guerra.

Esta abordagem foi puramente intencional, Dior queria que as pessoas se lembrassem do luxo e da opulência de que o vestuário era capaz e que vislumbrassem o futuro da moda após anos tão difíceis.

Saias completas feitas com dez metros de tecido, casacos com peplums e grandes chapéus, luvas e sapatos, a Dior representava 5% das receitas de exportação de França no início da década. De facto, sem as luvas, o chapéu e os sapatos, não se podia exibir o New look da Dior em toda a sua glória. Até a família real britânica era cliente habitual.

Em 1955, Dior contratou como seu assistente um jovem chamado Yves Saint Laurent, que mais tarde nomeou seu sucessor, antes de sua morte prematura chocar o mundo pela segunda vez.

Antes de nos deixar, Dior deixou uma marca no mundo e restabeleceu Paris como a capital mundial da moda, depois de ter sido destruída pela guerra. É seguro dizer que Christian Dior determinou a moda francesa nos anos 50.

O seu sucessor, com vinte e um anos de idade, fez justiça ao seu nome, criando looks mais inovadores e confortáveis, seguindo a mesma forma popular em A.

Ele provou que as roupas bonitas nem sempre precisavam de ser estruturadas com linhas geométricas rígidas ou com ossos, e que as suas ideias foram adquiridas durante o tempo em que adaptava as clientes num dos ateliers da Dior.

Assim, o New Look continuou a dominar durante o final dos anos 50, tornando-se apenas mais confortável para as clientes mais jovens.

Quando Christian morreu, a comunidade da moda francesa entrou em pânico, uma vez que ele, sozinho, devolveu a Paris a sua antiga glória e trouxe de volta o dinheiro à indústria da moda francesa.

No entanto, após a coleção de estreia de Saint Laurent, ficou claro que a França tinha sido salva.

O casaco Chanel

Cansada de apertar tanto a cintura que era difícil mover-se. Enquanto outros ainda estavam a aproveitar o sucesso do final dos anos quarenta, Gabrielle Chanel lançou o casaco Chanel na sua coleção, conhecida como "O Regresso".

Os críticos detestaram a coleção e este casaco, pois não acreditavam que algo tão masculino pudesse alguma vez ser vendido a mulheres.

No entanto, as mulheres estavam à espera de algo novo e moderno.

Estes casacos eram quadrados, terminando na cintura, acentuando assim os desperdícios sem os apertar.

O casaco Chanel moderno tinha quatro bolsos funcionais e botões com buracos obrigatórios e tweed da Irlanda. O casaco foi reimaginado em vários desfiles futuros. Pela primeira vez, a alta-costura feminina era confortável para se movimentar.

O casaco era combinado com uma saia estreita. O look final era como um fato para homem, com um toque feminino. Tornou-se um cadeado feminino clássico, elegante mas poderoso para abanar o mundo.

A combinação de praticidade e conforto do casaco Chanel rapidamente se tornou a favorita de muitas actrizes como Brigitte Bardot e Grace Kelly.

Embora não tenha sido um sucesso na altura, a coleção foi vendida a mais pessoas do que se esperava. Se a Dior marcou o início do meio século, a Chanel marcou o fim do mesmo e ajudou-nos a fazer a transição para a década de 1960.

Era um estilo completamente oposto ao novo visual e muito mais prático para quem o usava.

Equívocos comuns sobre a moda dos anos 50

Muitas tendências da moda dos anos 50 foram mal traduzidas ou excessivamente romantizadas ao longo do tempo. Aqui estão algumas coisas que pode ter ouvido sobre a moda francesa dos anos 50 que são tão reais como uma nota de três dólares.

Modelos mais curvos

Muitas pessoas querem fazer crer que as modelos plus size tiveram um breve momento de destaque nos anos 50.

No entanto, isso não é verdade. Se olharmos para os editoriais e catálogos da época, as mulheres eram ainda mais magras do que as modelos actuais. As mulheres também estavam subnutridas devido à guerra.

Marilyn Monroe, a mulher que as pessoas usam como exemplo, é de facto muito pequena, mas tem uma bela figura com curvas arredondadas e cheias.

Isso é evidente no facto de Kim Kardashian, apesar dos esforços para perder muito peso, mal caber no famoso vestido "Happy Birthday" de Marilyn.

A origem deste equívoco é, de facto, o sucesso da construção estratégica do vestuário. Os anos 50 foram a década da forma de ampulheta.

Os vestidos acentuavam o busto e as ancas, ao mesmo tempo que cingiam a cintura, criando a ilusão de uma figura voluptuosa e cheia.

Atualmente, a indústria da moda é muito mais inclusiva do que era na altura.

Saias mais curtas e folgadas

Quase todos os vestidos inspirados nos anos 50 têm uma saia acima do joelho. No entanto, isso não podia estar mais longe da realidade. As pessoas estavam fartas de ter de poupar tecido durante a guerra.

Os vestidos tornaram-se mais curtos no final da década e as autênticas saias acima do joelho começaram a aparecer nos anos 60

Estes vestidos de fantasia não são apenas curtos, mas são incrivelmente inchados. Não me interpretem mal. Eu sei que os anos 50 eram todos sobre a saia volumosa. No entanto, as mulheres não usavam anáguas todos os dias.

Os vestidos não seriam tão volumosos a não ser que fossem para um evento ou uma noite de alta classe. Mesmo assim, muitos vestidos de festa com corte em A tinham volume devido à quantidade de tecido utilizado para os fazer e não por dependerem de uma anágua.

Muitos vestidos e saias dos anos 50 também tinham estilos mais estreitos para uso casual.

Todos os acessórios

Luvas, chapéus, óculos de sol, lenços e bolsas completam o conjunto, mas apenas o certo. Se uma mulher estivesse a usar apenas uma blusa e uma saia, não usaria nenhum e nem todos estes acessórios ao mesmo tempo.

Só as veria a usar os seus acessórios com um belo vestido de cocktail ou num almoço elegante.

Talvez as mulheres mais velhas nunca saíssem de casa sem as suas luvas, mas seriam luvas curtas e não luvas de ópera.

Ao percorrer os looks do Pinterest que retratam a moda francesa dos anos 50, vi milhares de fotografias de mulheres enfeitadas com acessórios em conjuntos simples como uma camisola e uma saia.

Surpreendentemente, este excesso de acessórios com roupas simples é tão desejável agora como teria sido ridículo na altura. Não estou a dizer que não fica bem, apenas que não é exato.

Conclusão

A moda francesa dos anos 50 foi um choque entre duas silhuetas: a primeira dominou o mundo a partir do final dos anos 40, a forma de ampulheta de Dior e o look de casaco direito do clássico Channel.

O casaco rapidamente se tornou um favorito, apesar do que os críticos dizem, devido ao seu carácter prático. Algumas coisas definem este período da moda, como a forte presença da feminilidade, as roupas interiores com formas e mais tecido utilizado no vestuário.

Nos anos 50, a moda francesa voltou a estar no topo do mundo devido aos novos looks escandalosos de Dior e Channel, ambos com visões completamente diferentes, estilizados e dirigidos a uma parte da clientela de elite.

Cortesia da imagem de cabeçalho: Imagem de cottonbro from Pexels