A moda francesa dos anos 70

A moda francesa dos anos 70
David Meyer

A década de 1970 foi uma década selvagem, cheia de modas e tendências. A Alta Costura estava a perder a sua influência e procura, enquanto as marcas de Pret-a-porter começavam a reinar.

Desde as blusas camponesas, aos revivalismos de estilo e aos sapatos de plataforma, a moda dos anos setenta foi criticada por falta de direção. No entanto, foi uma celebração da individualidade e do gosto.

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A moda de volta às mãos do povo

Antes de o estilista britânico Charles Frederick Worth ter tomado as rédeas da moda e a ter colocado nas mãos de alguns estilistas, as mulheres encomendavam desenhos baseados apenas nos seus desejos.

O utilizador ditava a moda e o estilista tinha um controlo criativo limitado. A House of Worth mudou esta situação ao introduzir as suas próprias colecções limitadas. Desde então, as colecções sazonais limitadas dos estilistas têm ditado as regras da moda todos os anos e, em certa medida, ainda o fazem.

No entanto, isso mudou nos anos 70, quando as mulheres começaram a usar o que queriam. Foi a primeira vez na história que as marcas de alta costura copiaram o estilo de rua, e não o contrário.

Este poder levou à explosão de muitos estilos, modas, tendências e subculturas de moda em todo o lado. A moda era confortável, prática e individualizada, tornando-se uma expressão da sua personalidade.

Algumas marcas de moda de luxo não sabiam o que fazer, enquanto que marcas como Yves Saint Laurent estavam na vanguarda, lançando a sua marca Pret-a-Porter no início dos anos 70, que era pronta a usar e menos dispendiosa do que a alta-costura.

Embora ainda muito caros, eram mais convenientes para o ritmo de vida acelerado dos homens e mulheres parisienses dos anos 70, que não tinham tempo para esperar semanas pelos seus fatos.

As perspectivas económicas e políticas durante a década foram duras, pelo que as pessoas se dedicaram às tendências da moda para as enfrentar. Muitas tendências da moda dominaram a cena simultaneamente durante esta década.

A Batalha de Versalhes e a moda americana

A vista frontal do Palácio de Versalhes / Desfile de moda da Batalha de Versalhes

Imagem de Sophie Louisnard de Pexels

O último prego no caixão da Alta Costura como principal autoridade da moda foi martelado durante o lendário desfile de moda em Versalhes, em 1973.

O outrora grandioso palácio de Versalhes, construído por Luís XIV, encontrava-se degradado e o governo francês não podia pagar a sua restauração, cujo montante era superior a sessenta milhões.

A publicitária de moda americana Eleanor Lambert propôs uma competição entre os cinco maiores estilistas de alta costura da época, Marc Bohan para Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy e Pierre Cardin, para enfrentarem os seus homólogos americanos.

Este concurso colocaria estilistas americanos como Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston e Anne Klein perante o mundo.

A lista de convidados estava repleta de celebridades, socialites e até mesmo da realeza. O que tornou a noite tão memorável não foi apenas a prestigiada lista de convidados.

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A história da moda foi feita e a moda americana ascendeu aos escalões superiores da indústria da moda.

Os franceses abriram o espetáculo com uma apresentação de duas horas e meia, com música ao vivo e cenários elaborados, coreografados e sérios.

Em comparação, os americanos tinham trinta minutos, uma cassete para a música e nenhum cenário. Riram durante a sua atuação e mesmo assim roubaram o espetáculo.

Poder-se-ia pensar que o público, maioritariamente francês, favoreceria apenas a sua equipa da casa, mas foram os primeiros a reconhecer que os seus estilistas eram rígidos e antiquados perante a simplicidade elegante do vestuário americano descontraído.

Enquanto os franceses exibiam os seus modelos de alfaiataria e corte já testados e comprovados, os americanos mostravam roupas que fluíam e se moviam com o corpo.

Os americanos levaram o troféu para casa e o evento permitiu angariar fundos para a reparação do palácio. Estas roupas que se moviam com o corpo arrebataram o público e incendiaram o mundo da moda.

Um dos estilistas americanos, Stephen Burrows, inventou a bainha de alface, que também apresentou na exposição. A bainha de alface tornou-se uma grande tendência que continua a ser popular atualmente.

Das trinta e seis modelos americanas, dez eram negras, o que era inédito no mundo da moda francesa. De facto, depois deste desfile, os estilistas franceses saíram à procura de modelos e musas negras.

Tendências dos anos 70 que se destacaram

Inúmeras tendências e modas passaram durante os anos 70, mas algumas delas deixaram a sua marca na história. Mantendo a sua essência francesa, muitas mulheres optaram por usar tendências ocidentais juntamente com as francesas.

Calças

Enquanto as calças nas mulheres ainda eram um movimento corajoso durante os anos 60, os anos 70 adoptaram-nas totalmente nas mulheres, tornando-se um elemento básico do guarda-roupa de qualquer mulher. Quando as mulheres começaram a usar calças regularmente, isso influenciou o seu aspeto nos homens também.

Calças de sino

As calças de ganga à boca de sino são o look por excelência dos anos 70. Quanto mais largo for o estilo ou quanto mais decorado for, melhor. Tanto os homens como as mulheres usavam calças de ganga à boca de sino e calças a toda a hora.

Calças Flapper

Outra tendência usada tanto por homens como por mulheres eram as calças flapper, calças largas e fluidas que alongavam o corpo e que ficavam especialmente bem quando as mulheres as usavam com fatos.

Calças de poliéster

As calças de poliéster em tons pastel estavam na moda, normalmente usadas com casacos de cores semelhantes para criar um efeito de fato falso. O poliéster era uma alternativa acessível a outros tecidos, pelo que muitas mulheres da classe trabalhadora optaram por usá-las.

Fatos de treino e fatos de treino

Os anos 70 iniciaram a era dos macacões, tanto para homens como para mulheres, ajustados no tronco e com as calças lentamente alargadas, que vimos em ícones como David Bowie, Cher, Elvis e Michael Jackson.

Os macacões passaram a ter cores muito vivas quando chegaram ao mercado retalhista, razão pela qual vemos alguns ridículos nas fotografias. As marcas mais conceituadas do Pret-a-Porter concentraram-se mais em riscas e padrões em vez de cores vibrantes. Os macacões nunca saíram de moda desde os anos 70.

Fatos de treino

Uma mulher a modelar um fato

Imagem por Евгений Горман de Pexels

As mulheres começaram a usar muito mais fatos casuais e mais estruturados. A tendência começou durante os anos 60, mas arrancou realmente durante os anos 70. Todas as mulheres tinham pelo menos um fato de calças.

A aceitação geral de mulheres em fatos de calças deveu-se ao sucesso dos movimentos feministas, uma vez que muitas mulheres estavam a trabalhar e a tornar-se cada vez mais independentes financeiramente.

Os fatos de calças para mulher variavam entre estilos soltos, fluidos e românticos e modelos mais rígidos e feitos à medida.

Vestido de camponesa ou renascimento eduardiano

Os vestidos soltos, adornados com muitas rendas e com atilhos na cintura, estavam na moda, sendo muitas vezes designados por vestidos de camponesa, porque incorporavam uma blusa de camponesa.

Estes vestidos apresentavam qualidades românticas, como mangas compridas ou golas peter pan. Principalmente em branco ou em tons neutros, também é possível encontrar alguns com estampados eclécticos.

Romance cigano

A década de 60 foi marcada pelas mini-saias, que continuaram a prevalecer ao longo dos anos 70, a par da tendência das românticas maxi-saias ciganas plissadas.

Usou a saia de inspiração cigana com uma camisa de poeta ou uma blusa de seda e uma bandana.

Algumas mulheres usavam brincos grandes e colares de contas pesados. Cada uma tinha a sua própria forma criativa de se apropriar da tendência.

Algumas mulheres usavam mesmo um turbante em vez de um lenço na cabeça. A ideia era dar um ar romântico e suave com roupas fluidas com um toque exótico cigano.

Revivalismo Art Deco ou Old Hollywood

Outra tendência revivalista, o movimento art deco, começou no final dos anos 60 e tornou-se lentamente numa tendência mais glamorosa centrada em Old-Hollywood.

As mulheres vestiram-se com estampados e silhuetas de inspiração art déco, chapéus de abas largas, casacos de veludo luxuosos e maquilhagem arrojada dos anos 20 voltaram a estar na moda.

Vestido de malha

Enquanto os vestidos wrap eram populares nos anos 40, o vestido wrap em jersey foi um grande sucesso nos anos 70. Toda a gente tinha um, e algumas pessoas usavam exclusivamente vestidos wrap.

O tecido de jersey super confortável foi escolhido como o material perfeito para um vestido envolvente e colante. Este vestido foi um dos modelos do lado americano apresentados no desfile de moda da Batalha de Versalhes.

Viver em ganga

Embora a França não fosse tão obcecada com a ganga como o resto do mundo, a popularidade das calças de ganga cresceu tremendamente para a geração mais jovem.

Nas ruas de Paris também se viam alguns fatos de ganga sobre ganga, uma expressão atenuada da fabulosa moda da ganga dos anos 70.

Algumas pessoas mais jovens começaram a usar t-shirts simples com calças de ganga e deram o dia por terminado. Quase se pensaria que estavam nos anos 90, mas estavam mesmo à frente do tempo.

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Moda punk

Embora a moda punk, incluindo roupas fetichistas, couro, desenhos gráficos, tecidos desgastados e alfinetes de segurança, estivesse na moda em Londres, só chegou a Paris nos anos 80, mas as cores e a silhueta punk chegaram.

Ao contrário de outras cenas musicais em que a França chegou tarde à festa, a cena punk teve uma forte presença na cultura francesa. Havia várias bandas de punk rock em Paris durante os anos 70.

Estas bandas e os seus fãs vestiam camisas justas e calças de ganga, apropriando-se da silhueta e da paleta da moda punk londrina, sem as tachas e os enfeites. Uma espécie de moda pré-punk estava na moda em Paris.

Disco

Uma bola de discoteca com um fundo azul

Imagem de NEOSiAM from Pexels

Toda a gente queria usar vestidos de lantejoulas compridos e roupas coloridas e brilhantes durante um minuto.

John Travolta iniciou a tendência do fato branco de abas largas para homem, que ainda hoje está associado à discoteca.

Embora o período das danças disco tenha sido curto, as suas tendências não desapareceram tão cedo. Os frequentadores das discotecas parisienses usavam a moda à noite. Os vestidos cintilantes que captavam a luz da bola de discoteca ainda estão na moda.

Sapatos de plataforma

Não podíamos deixar de vos falar da fantástica tendência dos sapatos com plataforma. Tanto os homens como as mulheres usaram sapatos dramáticos com saltos grossos e ficaram incríveis.

Alguns sapatos davam aos homens mais de cinco centímetros de altura. Os sapatos de plataforma surgiram após a tendência dos saltos de cunha no início dos anos 70. Faziam parte da moda punk, que estava muito mais aclimatada ao público.

Conclusão

A cultura de muitas tendências a coexistirem umas com as outras e a dominarem o seu próprio direito começou nos anos 70. Muitos looks icónicos dos anos 70 ainda hoje são recriados, e algumas das tendências criadas nessa altura continuam a ser peças fundamentais intemporais no armário.

As mulheres não sentem vergonha de vestir as roupas da mãe com um toque moderno. Podemos dizer com segurança que a moda francesa, tal como a conhecemos hoje, foi forjada durante esta época colorida.

Imagem de cabeçalho cortesia: Foto de Nik Korba no Unsplash




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, um historiador e educador apaixonado, é a mente criativa por trás do blog cativante para os amantes da história, professores e seus alunos. Com um amor profundamente enraizado pelo passado e um compromisso inabalável de divulgar o conhecimento histórico, Jeremy se estabeleceu como uma fonte confiável de informação e inspiração.A jornada de Jeremy no mundo da história começou durante sua infância, enquanto ele devorava avidamente todos os livros de história que conseguia colocar em suas mãos. Fascinado pelas histórias de civilizações antigas, momentos cruciais no tempo e os indivíduos que moldaram nosso mundo, ele sabia desde cedo que queria compartilhar essa paixão com os outros.Depois de concluir sua educação formal em história, Jeremy embarcou em uma carreira de professor que durou mais de uma década. Seu compromisso em promover o amor pela história entre seus alunos era inabalável, e ele continuamente buscava maneiras inovadoras de envolver e cativar as mentes dos jovens. Reconhecendo o potencial da tecnologia como uma poderosa ferramenta educacional, ele voltou sua atenção para o mundo digital, criando seu influente blog de história.O blog de Jeremy é uma prova de sua dedicação em tornar a história acessível e envolvente para todos. Por meio de sua escrita eloquente, pesquisa meticulosa e narrativa vibrante, ele dá vida aos eventos do passado, permitindo que os leitores sintam como se estivessem testemunhando o desenrolar da história antes.os olhos deles. Seja uma anedota raramente conhecida, uma análise aprofundada de um evento histórico significativo ou uma exploração da vida de figuras influentes, suas narrativas cativantes conquistaram seguidores dedicados.Além de seu blog, Jeremy também está ativamente envolvido em vários esforços de preservação histórica, trabalhando em estreita colaboração com museus e sociedades históricas locais para garantir que as histórias de nosso passado sejam protegidas para as gerações futuras. Conhecido por suas palestras dinâmicas e workshops para colegas educadores, ele constantemente se esforça para inspirar outras pessoas a se aprofundarem na rica tapeçaria da história.O blog de Jeremy Cruz serve como prova de seu compromisso inabalável em tornar a história acessível, envolvente e relevante no mundo acelerado de hoje. Com sua incrível capacidade de transportar os leitores ao âmago dos momentos históricos, ele continua a fomentar o amor pelo passado entre os entusiastas da história, professores e seus ávidos alunos.