Geskiedenis van Antieke Egiptiese Kuns

Egiptiese kuns het vir duisende jare sy betowering op gehore geweef. Die anonieme kunstenaars het Griekse en Romeinse kunstenaars beïnvloed, veral in die skep van beeldhouwerk en frise. Egiptiese kuns is egter in sy kern onapologeties funksioneel, geskep vir by uitstek praktiese doeleindes, eerder as estetiese toegewing.

'n Egiptiese grafskildery het tonele uit die afgestorwenes se lewe op aarde uitgebeeld, wat sy gees in staat gestel het om dit te onthou op sy reis deur die hiernamaals. Scenes of the Field of Reeds help 'n reizende siel om te weet hoe om daar te kom. 'n Standbeeld van 'n godheid het die gees van die god aangegryp. Ryk versierde amulette het 'n mens teen vloeke beskerm, terwyl rituele beeldjies woedende spoke en wraakgeeste afgeweer het.

Terwyl ons voortgaan om hul artistieke visie en vakmanskap tereg te bewonder, het die antieke Egiptenare nooit op hierdie manier na hul werk gekyk nie. 'n Standbeeld het 'n spesifieke doel gehad. 'n Kosmetiese kas en 'n handspieël het 'n baie praktiese doel gedien. Selfs Egiptiese keramiek was bloot om af te eet, uit te drink en te stoor.

Inhoudsopgawe

Feite oor Antieke Egiptiese Kuns

• Die Palet van Narmer is die vroegste voorbeeld van antieke Egiptiese kuns. Dit is ongeveer 5 000 jaar oud en toon Narmer se oorwinnings wat in reliëf gesny is
• Die 3de Dinastie het beeldhouwerk aan antieke Egipte bekendgestel
• In beeldhoukuns het mense altyd vorentoe gekyk
• Tonelein grafte en op monumente is ingeskryf in horisontale panele genoem registers
• Die meeste antieke Egiptiese kuns is tweedimensioneel en het nie perspektief nie
• Kleure wat gebruik is vir skilderye en tapisserieë is van minerale gemaal of van plante gemaak
• Vanaf die 4de Dinastie is Egiptiese grafte versier met lewendige muurskilderye wat die alledaagse lewe toon, insluitend die voëls, diere en plante wat in die natuurlike landskap gevind word
• Meestervakman het Koning Toetankamen se fenomenale sarkofaag geskep wat gevorm is uit soliede goud
• Die Armana-tydperk was die enigste keer in Egipte se lang geskiedenis toe kuns 'n meer naturalistiese styl probeer het
• Figure in antieke Egiptiese kuns is sonder emosie geverf, aangesien die antieke Egiptenare geglo het emosies was vlugtig .

Ma'at se invloed op Egiptiese kuns

Die Egiptenare het 'n eiesoortige gevoel van estetiese skoonheid gehad. Egiptiese hiërogliewe kan regs na links, links na regs of op na af of af na bo geskryf word, afhangende van hoe 'n mens se keuse die voltooide werk se sjarme beïnvloed het.

Alhoewel alle kunswerke mooi moet wees, het die kreatiewe motivering van 'n praktiese doelwit: funksionaliteit. Baie van Egiptiese kuns se dekoratiewe aantrekkingskrag spruit uit die konsep van ma'at of balans en harmonie en die belangrikheid wat die antieke Egiptenare aan simmetrie geheg het.

Ma'at was nie net 'n universele konstante regdeur die Egiptiese samelewing nie, maar ditdaar is ook gedink dat dit die struktuur van die skepping behels wat oorgedra is toe die gode orde in 'n chaotiese heelal ingeskerp het. Die gevolglike konsep van dualiteit of dit die vorm aangeneem het van die god se gawe van lig en donker, dag en nag, manlik en vroulik, is deur ma'at beheer.

Elke Egiptiese paleis, tempel, huis en tuin, standbeeld en skilderkuns, gereflekteerde balans en simmetrie. Wanneer 'n obelisk opgerig is, is dit altyd met 'n tweeling grootgemaak en albei obelisks was geglo om goddelike refleksies te deel, gelyktydig gegooi, in die land van die gode

Die evolusie van Egiptiese kuns

Egiptiese kuns begin met die rotstekeninge en primitiewe keramiek van die Pre-dinastiese Tydperk (c. 6000-c.3150 vC). Die veelbesproke Narmer-palet illustreer die vooruitgang in artistieke uitdrukking wat gedurende die Vroeë Dinastiese Tydperk (c. 3150-c.2613 vC) behaal is. Die Narmer-palet (c. 3150 vC) is 'n dubbelsydige seremoniële sliksteenplaat met twee bulkoppe wat aan elke kant bo-op geplaas is. Hierdie simbole van mag kyk na die ingeskrewe tonele van koning Narmer se vereniging van Bo- en Benede-Egipte. Die komposisie se ingewikkelde ingeskrewe figure wat die verhaal vertel, demonstreer die rol van simmetrie in Egiptiese kuns.

Die argitek Imhotep (c.2667-2600 v.C.) se gebruik van uitgebreide djed-simbole, lotusblomme en papirusplantontwerpe wat in beide hoë vorms gekerf is en lae reliëf op koning Djoser's (c. 2670 vC)stappiramidekompleks illustreer Egiptiese kuns se evolusie sedert die Narmer-palet.

Deur die Ou Koninkryk (c.2613-2181 vC) tydperk het die invloed van die regerende elite by Memphis hul figuurlike kunsvorme effektief gestandaardiseer. Hierdie Ou Koninkryk-kuns het 'n tweede blom geniet danksy die invloed van latere farao's wat opdrag gegee het vir werke wat in die Ou Koninkryk-styl uitgevoer is.

Na die Ou Koninkryk en is vervang deur die Eerste Tussentydperk (2181 -2040 vC), kunstenaars het hernieude vryheid van uitdrukking geniet en kunstenaars het die vryheid gehad om stem te gee aan individuele en selfs streekvisies. Distrikgoewerneurs het begin om kuns opdrag te gee wat by hul provinsie aanklank gevind het. Groter plaaslike ekonomiese rykdom en invloed het plaaslike kunstenaars geïnspireer om kuns in hul eie styl te skep, hoewel ironies genoeg die massaproduksie van shabti-poppe as grafgoedere die unieke styl wat die voormalige handgemaakte metodes vergesel het, geërodeer het.

Egiptiese kuns se Apogee

Die meeste Egiptoloë wys vandag na die Middelryk (2040-1782 vC) as verteenwoordigend van die hoogtepunt van Egiptiese kuns en kultuur. Konstruksie van die groot tempel by Karnak en 'n voorliefde vir monumentale beeldhouwerk het in hierdie tydperk posgevat.

Nou het sosiale realisme die Ou Koninkryk se idealisme vervang. Uitbeeldings van lede van Egipte se laer klasse in skilderye het ook meer gereeld geword as voorheen. Na aanleiding van 'n inval deurdie Hyksos-volk wat groot dele van die Delta-streek oorrompel het, het Egipte se Tweede Tussentydperk (c. 1782 – c. 1570 vC) die Middelryk vervang. Kuns uit Thebe het gedurende hierdie tyd die Middelryk se styltrekke behou.

Nadat die Hyksos-mense verdryf is, het The New Kingdom (c. 1570-c.1069 BCE), ontstaan ​​om geboorte te gee aan van die mees manjifieke en bekendste voorbeelde van Egiptiese artistieke kreatiwiteit. Dit is die tyd van Toetankhamun se goue doodsmasker en grafgoed en Nefertiti se ikoniese borsbeeld.

Hierdie uitbarsting van Nuwe Koninkryk kreatiewe uitnemendheid is deels gestimuleer deur die aanvaarding van Hetitiese gevorderde metaalbewerkingstegnieke, wat deurgevloei het in die produksie van uitstaande wapens en begrafnisvoorwerpe.

Egipte se artistieke kreatiwiteit is ook gestimuleer deur die Egiptiese Ryk se uitgebreide betrokkenheid by sy naburige kulture.

Namate die winste van die Nuwe Koninkryk onvermydelik teruggesak het, het die Derde Tussentydperk ( c. 1069-525 v.C.) en daarna sy laat tydperk (525-332 v.C.) het gesoek om voort te gaan met die stryd teen New Kingdom kuns stilistiese vorms, terwyl dit probeer het om vergange glorie te herwin deur die ou Koninkryk artistieke vorme te laat herleef.

Egiptiese kunsvorme En sy ryk simboliek

Oor die majestueuse span van die Egiptiese geskiedenis was hul kunsvorme so uiteenlopend soos hul bronne van inspirasie, die hulpbronne wat gebruik is om dit te skep, en die vermoë van die kunstenaar sebeskermhere om vir hulle te betaal. Egipte se ryk hoërklas het uitgebreide juweliersware, keurig versierde swaard- en messkedes, ingewikkelde boogkiste, versierde kosmetiese houertjies, flesse en handspieëls in gebruik geneem. Egiptiese grafte, meubels, strydwaens en selfs hul tuine was vol simboliek en versiering. Elke ontwerp, motief, beeld en detail het iets aan sy eienaar gekommunikeer.

Mans word gewoonlik getoon met rooierige vel wat hul tradisionele buitelewestyl verteenwoordig, terwyl 'n ligter skakering aangeneem is om vroue se velkleure uit te beeld namate hulle meer spandeer het tyd binnenshuis. Verskillende velkleure was nie 'n verklaring van gelykheid of ongelykheid nie, maar bloot 'n poging tot realisme.

Of die item 'n kosmetiese houer of 'n swaard was, dit is ontwerp om 'n storie aan die waarnemer te vertel. Selfs 'n tuin het 'n storie vertel. In die hartjie van die meeste tuine was 'n swembad omring deur blomme, plante en bome. ’n Beskuttingsmuur het op sy beurt die tuin omring. Toegang tot die tuin vanaf die huis was via 'n portiek van versierde kolomme. Modelle wat van hierdie tuine gemaak is om as grafgoedere te dien, illustreer die groot sorg wat aan hul narratiewe ontwerp gegee word.

Muurverf

Verf is gemeng met natuurlike minerale. Swart kom van koolstof, wit van gips, blou en groen van asuriet en malakiet en rooi en geel van ysteroksiede. Die fyngemaalde minerale is gemeng met verpulpte organiesemateriaal tot verskillende konsekwenthede en dan gemeng met 'n stof, moontlik eierwitte om dit in staat te stel om aan 'n oppervlak te kleef. Egiptiese verf het bewys dat dit so duursaam is dat baie voorbeelde na meer as 4 000 jaar briljant lewendig bly.

Terwyl die mure van paleise, huishoudelike huise en tuine meestal met plat tweedimensionele skilderye versier is, is reliëfs gebruik in tempels, monumente en grafte. Die Egiptenare het twee vorme van reliëfs gebruik. Hoë reliëfs waarin die figure van die muur af uitgestaan ​​het en lae reliëfs waar die dekoratiewe beelde in die muur ingeskryf is.

By die aanbring van 'n reliëf is die oppervlak van die muur eers met pleister gladgemaak, wat dan geskuur. Kunstenaars het miniatuur van die ontwerp gebruik wat met roosterlyne oorgetrek is om hul werk uit te beeld. Hierdie rooster is toe op die muur getransponeer. Die kunstenaar het toe die beeld in die regte verhoudings herhaal deur die miniatuur as 'n sjabloon te gebruik. Elke toneel is eers geskets en dan met rooi verf omlyn. Enige regstellings is met swart verf gemaak. Sodra dit ingewerk is, is die toneel gekerf en uiteindelik geverf.

Hout-, klip- en metaalbeelde is ook helder geverf. Steenwerk het die eerste keer in die vroeë dinastiese tydperk ontstaan ​​en is oor die afgelope eeue verfyn. 'n Beeldhouer het uit 'n enkele klipblok gewerk met slegs houthamer en koperbeitels. Die standbeeld sou dan gevryf wordmaak glad met 'n lap.

Houtbeelde is in afdelings uitgekerf voordat dit vasgepen of aanmekaar geplak is. Oorlewende standbeelde van hout is skaars, maar verskeie het behoue ​​gebly en toon fenomenale tegniese vaardighede.

Metaalware

Gegewe die koste en kompleksiteit verbonde aan die giet van metaal in die antieke tye, was metaalbeeldjies en persoonlike juweliersware klein- skaal en gegiet van brons, koper, goud en soms silwer.

Goud was blywend gewild vir heiligdomfigure wat die gode uitbeeld en veral vir persoonlike versiering in die vorm van amulette, bors- en armbande soos die Egiptenaar hul gode geglo het het goue velle gehad. Hierdie figure is geskep óf deur giet óf meer algemeen, deur dun velle bewerkte metaal oor 'n houtraam aan te bring.

Cloisonné Technique

Kiste, modelbote, kosmetiese kiste en speelgoed is in Egipte vervaardig. met behulp van die cloisonné-tegniek. In cloisonne-werk word dun stroke metaal eers op die voorwerp se oppervlak ingelê voordat dit in 'n oond gevuur word. Dit het hulle saamgebind en afdelings geskep wat later gewoonlik met juwele, halfedelstene of geverfde tonele gevul word.

Cloisonne is ook gebruik in die maak van pectorale vir Egiptiese konings, tesame met die sierlike versiering van hul krone en hooftooisels, tesame met persoonlike items soos swaarde en seremoniële dolke, armbande, juweliersware, kiste en selfssarkofage.

Nalatenskap

Terwyl Egiptiese kuns regoor die wêreld bewonder word, is die onvermoë daarvan om te ontwikkel en aan te pas gekritiseer. Kunshistorici wys op Egiptiese kunstenaars se onvermoë om perspektief te bemeester, die meedoënlose tweedimensionele aard van hul komposisies en die afwesigheid van emosies in hul figure, hetsy hulle krygers op die slagveld, konings op hul troon of huishoudelike tonele wys as groot gebreke in hul artistieke styl. .

Hierdie kritiek akkommodeer egter nie die kulturele dryfvere wat Egiptiese kuns aandryf nie, sy omhelsing van ma'at, die konsep van balans en harmonie en sy beoogde ewige funksionaliteit as 'n krag in die hiernamaals.

Vir die Egiptenare verteenwoordig kuns gode, heersers, mense, epiese gevegte en tonele van die alledaagse lewe wat die persoon se gees sou vereis in hul reis in die hiernamaals. 'n Individu se naam en beeld was nodig om op aarde te oorleef sodat hul siel op sy reis na die Rietveld kon voortgaan.

Reflecting On The Past

Egiptiese kuns het die spektrum van monumentale standbeelde, dekoratiewe persoonlike versiering, uitgewerkte gesnede tempels en helder geverfde grafkomplekse. Regdeur sy lang geskiedenis het Egiptiese kuns egter nooit fokus verloor op sy funksionele rol in die Egiptiese kultuur nie.

Hoofbeeld met vergunning: Walters Art Museum [Publieke domein], via Wikimedia Commons