Geskiedenis van mode in Parys

Die stad wat die infantiele modebedryf gedra het om die masjien te word wat dit vandag is – Parys. Kom ons bespreek die geskiedenis van Paryse mode.

Die opkoms van Parys as die modehoofstad van die wêreld

Louis XIV

Die Sonkoning, Frankryk se langste regerende monarg, Louis Dieudonnéa, het die grondslag gelê vir die opkoms van Franse mode. Dieudonnéa beteken “Geskenk van God”. Lodewyk XIV, wat die tendens van merkantilisme onder Europese lande gelei het, het sterk gefokus op die versameling van rykdom deur handel vir politieke uitbuiting.

Hy het baie in nywerheid en vervaardiging belê, veral luukse materiaal. Terselfdertyd verbied die invoer van enige materiaal in die land.

Koning sedert die jong ouderdom van vier, Louis XIV, het baie fyn smaak gehad. Toe hy besluit om sy pa se jagkasteel na die paleis van Versailles te omskep, het hy die beste materiaal wat beskikbaar was, geëis. In sy twintigs het hy besef dat Franse materiaal en luukse goedere minderwaardig is, en hy moet goedere invoer om aan sy standaarde te voldoen. Om die koffers van ander lande te vul in 'n era waar geld direk na mag vertaal is, was onaanvaarbaar. Die beste moet Frans wees!

Die Koning se beleid het gou vrugte afgewerp, en Frankryk het alles van luukse klere en juweliersware tot goeie wyn en meubels begin uitvoer, wat baie werksgeleenthede vir sy mense geskep het.jaar is daar Parys-modeweek waarin modelle, ontwerpers en bekendes na Parys stroom om die wêreld die nuutste skeppings van die modebedryf te wys.

Handelsmerke soos Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier en Hermes oorheers steeds die wêreld van luukse en mode. Tendense wat binnekort verdwyn, swaai nie maklik Paryse mans en vroue nie.

Hulle kan die modewêreld lees en met selfvertroue dinge koop wat hulle weet hulle vir ten minste 'n dekade of vir altyd kan dra. Basies weet hulle watter neigings sal bybly. As jy dink aan 'n af-diens model, stel jy Paryse straatklere voor.

Wrapping Up

Parys was vierhonderd jaar gelede en vandag die topspeler in die modewêreld. . Die modebedryf soos ons dit ken, het in die stad van lig ontstaan. Dit is die plek waar inkopies vir die eerste keer as 'n ontspanningsaktiwiteit geniet is. Die politieke onrus in sy geskiedenis het net sy mode- en luukse nywerhede verbeter.

Ten spyte van die deel van die troon met ander modestede na die oorlog, is die kwaliteit en styl daarvan steeds onderskeibaar van die res. As Frankryk die kroon van die modekoninkryk dra, dan is Parys die kroonjuweel .

Hierdie vermaaklikheidstydskrif het vinnig buitelandse howe bereik, en Franse modebevele het ingestroom. Die Koning het ook beveel dat die strate van Parys snags verlig moet word om naginkopies te bevorder.

Jean-Baptiste Colbert

Paryse Mode was so winsgewend en gewild dat die King se minister vir finansies en ekonomiese aangeleenthede, Jean-Baptiste Colbert, het gesê: "Mode is vir Frankryk wat goudmyne vir die Spanjaarde is." Hierdie stelling se egtheid is wankelrig, maar beskryf die situasie dan gepas. Teen 1680 het 30% van die arbeid in Parys dus op modegoedere gewerk.

Colbert het ook opdrag gegee dat nuwe materiale twee keer per jaar vir verskillende seisoene vrygestel word. Mode-illustrasies vir somer en winter is gekenmerk deur waaiers en ligte stowwe in die somer en bont en swaar stowwe in die winter. Hierdie strategie wou verkope op voorspelbare tye verhoog en was briljant suksesvol. Dit is die bron van moderne beplande veroudering van mode.

Daar is vandag sestien vinnige mode-mikro-seisoene in 'n jaar waarin handelsmerke soos Zara en Shein versamelings vrystel. Diebekendstelling van seisoenale neigings het groot winste geskep, en teen die laat 1600's was Frankryk die wêreld se soewerein oor sake van styl en smaak, met Parys as sy septer.

Paryse mode in die baroktydperk

Louis XIV sterf in 1715. Die tydperk van sy bewind was die Baroktydperk van kuns in Europa. Die Barok-era was bekend vir sy grootse weelde en oordaad. Die Koning het streng reëls vir mode in die hof gestel. Elke man van status en sy vrou moes spesifieke kledingstukke vir elke geleentheid dra. As jy nie die regte klere gedra het nie, is jy nie by die hof toegelaat nie en het krag verloor.

Adelmanne het bankrot gegaan en tred gehou met die modereëls. Die Koning sal vir jou geld leen vir jou klerekas en jou in sy stewige greep hou. Koning Louis XIV het dus gesê: "Jy kan nie by ons sit nie," eeue voordat die fliek "Mean Girls" verfilm is.

Vroue was minder dekoratief as mans aangesien die Koning nie toegelaat het dat iemand beter geklee is as hyself nie. Die silhoeët van die baroktydperk is deur die Baskies gedefinieer. ’n Korsetagtige konstruksie wat vertoon is in plaas daarvan om onder die klere te lê met ’n lang punt aan die voorkant en van agter af geryg. Dit het 'n skuins neklyn, skuins kaal skouers en oorgroot golwende moue.

Pofferige moue het die kenmerkende vertoning van rykdom en status geword, wat selfs in die laat 1870's in Amerika verskyn het, bekend as die vergulde era. Baskiese rokke was nie baie swaar versier nie, behalwe om 'n string pêrels te dra soos 'n serp van 'n borsel, tensy jy by die hof was. Vroue het hoede gedra soortgelyk aan dié wat mans destyds gedra het, wat groot was en met volstruisvere versier was.

Adellikes van albei geslagte het muile, hoëhakskoene sonder veters gedra – baie soortgelyk aan dié wat ons vandag het. Mans was veral grootpraterig tydens die barok-era. Hul kostuum het bestaan ​​uit:

• Swaar afgewerkte hoede
• Periwigs
• Jabot of kantserpe voor op hul hemp
• Brocade-baadjies
• Billende hemde met kantboeie
• Borde wat met lint lus afgewerk is
• Onderrokbroeke, so vol en geplooide dat hulle soos rompe gelyk het
• Kantkanonne
• Hoëhakskoene

Marie Antoinette

Marie Antoinette het die koningin van Frankryk geword voordat sy twintig jaar oud geword het. Geïsoleer in 'n vreemde land met baie min privaatheid en 'n flou huwelik, het die lieflike Oostenrykse skoonheid die modewêreld ingeduik as 'n toevlugsoord. Haar kleremaker Rose Bertin het die eerste bekende mode-ontwerper geword.

Marie het 'n stylikoon geword met swaartekrag-tartende hare en pragtige uitgebreide rokke met groot vol rompe. Sy het die definitiewe uitbeelding van Franse mode geword. Elke oggend het 'n Franse vrou wat dit kon bekostig, die koningin se modevoorbeeld gevolg en gedra:

• Kouse
• Chemise
• Stays corset
• Pocket belts
• Hooprok
• Onderrokke
• Rokonderrokke
• Maagdier
• Rok

Marie het die konsentrasie gebring en versiering terug na vroueklere soos mans hul mode vereenvoudig het vanaf die uitbundige barokperiode.

Regency Fashion

Die Regency-tydperk begin in die vroeë 1800's. Dit is die mees unieke en gevierde tydperk van die Europese modegeskiedenis. Baie flieks en televisieprogramme is op hierdie tydperk gebaseer, insluitend Pride and Prejudice en Bridgeton. Dit is fassinerend aangesien mode gedurende hierdie era heeltemal verskil het van enigiets voor of daarna.

Terwyl mansmode grotendeels dieselfde gebly het, het vrouemode van groot hoepelrompe en korsette tot ryk-middellyne en vloeiende rompe gegaan.

Emma Hamilton

Antieke Romeinse kuns, insluitend standbeelde en skilderye, het mode in hierdie era geïnspireer. Een van die grootste inspirasies was die Herculaneum Bacantewat die dansende aanhangers van Bacchus uitbeeld. Emma Hamilton was 'n neoklassieke ikoon wat in verskillende houdings geposeer het om geskilder te word deur kunstenaars wat haar man se huis in Napels besoek het. Haar beeld was op ontelbare skilderye, wat kykers bekoor het met haar wilde hare en eksentrieke kleredrag.

Sy het veral voorgedoen as die Herculaneum Bacante wat in antieke-geïnspireerde klere gedrapeer is. Sy het heeltyd begin aantrek in Romeins-geïnspireerde klere wat vir haar aangepas is, en sodoende die gesig van die neoklassieke kunsbeweging en 'n mode-ikoon geword. Vroue in Europa het die groot rompe en pruike laat vaar en natuurlike hare gedra met sagte vloeiende stowwe oor hul lywe gedrapeer. Haar roem het edeles gedryf om haar te besoek om haar persoonlik te sien. Sy was wat 'n sosiale media-beïnvloeder vandag sou wees. Nie net enige beïnvloeder nie, maar die een met die meeste volgelinge wêreldwyd. Die Kylie Jenner van die 1800's.

Na die Franse rewolusie het vroue egter nie die ryk se middellyfmode aangeneem bloot omdat dit in die kuns rondom hulle verskyn het nie. Baie vroue is tydens die rewolusie en daarna gevange geneem. Vroue soos Theresa Tallen en koningin Marie Antoinette self is slegs toegelaat om hul chemises te dra terwyl hulle in die tronk was. Dit was dikwels wat hulle gedra het toe hulle na die guillotine gestuur is.

Franse vroue het die neo-klassieke rokke aangeneem wat oor die hele Europa begin sirkuleer het as 'n huldeblyk aan hierdie vroue. Ditwas 'n simbool van oorlewing in daardie tye. Vroue het ook begin om hul klere met rooi linte vas te maak en rooi kralehalssnoere te dra om die bloed wat na die guillotine verlore is, voor te stel.

Napoleon l het die Franse tekstielbedryf laat herleef ná die chaos van die rebellie. Sy grootste bekommernis was om Lyon Silk en kant te bevorder. Albei materiale het pragtige regentskap- of neo-klassieke erarokke gemaak. Ten spyte van al die politieke omwenteling in die 19de eeu, het die Franse mode- en luukse sektor steeds die wêreld oorheers.

Hermes het luukse ruitertoerusting en serpe begin verkoop terwyl Louis Vuitton sy boksmaakwinkel oopgemaak het. Hierdie name het nie geweet watter nalatenskap hulle destyds begin het nie.

Charles Frederick Worth

Onbekende skrywer Onbekende skrywer, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Mode was vroeër hoogs individueel. Kleermakers en kleremakers het pasgemaakte klere geskep om by hul beskermhere se uitstaande style te pas. Charles Frederick Worth het dit verander en die Moderne modebedryf begin toe hy sy ateljee in 1858 geopen het. Ons het mode gemaak oor die ontwerper se visie, nie die draers nie.

Hy was die eerste wat elke seisoen saamgestelde versamelings rokke gemaak het in plaas van klere wat deur klante opdrag gegee is. Hy het 'n baanbreker in Parys se modevertoningskultuur gemaak en volgrootte, lewendige modelle in plaas van Pandora-poppe gebruik. Pandora-poppe was Fransmodepoppe wat gebruik word om ontwerpe uit te beeld. Om sy naam op die etiket te skryf, was 'n groot verandering in die modebedryf. Mense het aanhou om sy ontwerpe af te slaan, so hy het aan hierdie oplossing gedink.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Hy het ook 'n handelsvereniging begin wat spesifieke standaarde gestel het vir wat bekend staan ​​as 'n Haute Couture- of "High Sewing"-handelsmerk. Dié vereniging is gedoop Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian en bestaan ​​vandag nog onder die Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

Die Franse is trots daarop om die hoogste standaarde te stel vir mode, gastronomie, goeie wyn en alles wat luuks is. Om vandag as 'n Haute Couture-onderneming beskou te word, moet jy aan hierdie vereistes voldoen:

• Moet rokke op bestelling maak vir privaat kliënte
• Klere moet met meer as een pasvorm gemaak word gebruik van 'n ateljee
• Moet 'n minimum van vyftien voltydse personeellede in diens neem
• Moet ook ten minste twintig voltydse tegniese werkers in een werkswinkel in diens neem
• Moet 'n kollekte aanbied van ten minste meer as vyftig oorspronklike ontwerpe aan die publiek vir die somer en winter in Julie en Januarie

Charles-handelsmerk, die House of Worth, het baie ryk en invloedryke vroue van die tyd soos keiserin Eugenie en koningin Alexandra geklee . Dit was ook die tydperk van die groot manlike verloëning waarin mans diekleure vir vroue en eerder vir amper heeltemal swart klere gekies. Omstreeks hierdie tyd is kwaliteit kleremakery en snit gewaardeer bo versiering in mansklere.

Paryse mode in die twintigste eeu

In die vroeë twintigste eeu het handelsmerke soos Chanel, Lanvin en Vionnet algemeen geword. Aangesien Parys die afgelope driehonderd jaar die modewêreld se hoofstad gebly het, is 'n beeld van die Parysenaar gevorm. ’n Paryse vrou was beter in alles en het altyd goed gelyk. Sy was wie die res van die wêreld se vroue wou wees. Nie net was Paryse adellike vroue-ikone nie, maar selfs die bibliotekarisse, kelnerinne, sekretaresses en tuisteskeppers was inspirerend.

Die Groot Vier

Tydens die Duitse besetting van Frankryk in die 1940's, het Franse mode 'n groot treffer gekry aangesien geen ontwerpe die land kon verlaat nie. Destyds het New Yorkse ontwerpers die gaping gevoel en dit benut. Londen en Milaan het die voorbeeld gevolg om die 50's te wees. Die eens alleen Koning van die modewêreld het een van die vier groot modestede in die wêreld geword.

Die opkoms van ander modestede was onvermydelik, en hulle moes wag dat Parys uit die prentjie was voordat dit gebeur het.

Paryse mode Vandag

Paryse mode vandag is elegant en sjiek. Wanneer jy iemand in die straat teëkom, sal hul uitrusting deurdag lyk. Parysenaars dra die beste klere ter wêreld. Elke