Hoe het Bach musiek beïnvloed?

Die invloed van Johann Sebastian Bach kon gesien word in die werke van baie hoogaangeskrewe komponiste soos Debussy, Chopin en Mozart. Beethoven het Bach selfs die 'vader van alle harmonie' genoem, en vir Debussy was hy 'die Goeie Heer van musiek.' [2]

Bach se invloed kan gesien word in klassieke musiek, popmusiek, en jazz.

Dit is duidelik dat sy musiek op enige instrument gespeel kan word, met sy melodieë wat so kultureel relevant is dat kontemporêre musikante dit in die eeue na sy dood gebruik het.

Inhoudsopgawe

Oor Bach se musikale agtergrond

Dit is amper asof Bach se musikale uitnemendheid in sy DNA gekom het. Van sy pa, Johann Ambrosius Bach, en sy oupa Christoph Bach tot sy oupagrootjie Johannes, was hulle almal professionele musikante in hul tyd. [4]

Elias Gottlob Haussmann, Publieke domein, via Wikimedia Commons

Bach se seuns Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel en Wilhelm Friedemann was almal invloedryke komponiste, soos sy broerskind Johann Ludwig was.

Terwyl dit onduidelik bly, het hy heel waarskynlik die grondbeginsels van musiekteorie by sy pa geleer.

Vanaf sy eerste formele klawerbordlesse van die invloedryke komponis Johann Pachelbel tot kerkmusiek in die skoolbiblioteek studeer het, het hy 'n komponis en uitvoerder van gewyde musiek geword en dieklawerbord.

Bach het hom aan klawerbordmusiek, veral die orrel, gewy en aan kerkmusiek en kamer- en orkesmusiek gewerk.

Sy werke

Onder die vele komposisies wat Bach vervaardig het. , Matteus-passie, die Goldberg-variasies, die Brandenburg-konserte, twee passies, die mis in h mineur en 200 oorlewende kantates van 300 het in die populêre musiek van die moderne tyd ingesypel.

Hy was veral bekend vir sy orrelmusiek as komponis. Sy werke sluit die grootste kantates, vioolkonserte, magtige orrelwerke en sublieme musiek vir veelvuldige solo-instrumente in.

Sy solo-komposisies is egter die musikale boustene van professionele komponiste en instrumentaliste. Dit sluit sy concerto's, suites, kantates, kanonne, uitvindings, fuga's, ens. in.

Johann Sebastian Bach (gedigitaliseer deur Yale Universiteit), Public domain , via Wikimedia Commons

Die bekende orrel geskryf in rapsodiese noordelike styl – Toccata en Fuga in D Mineur, en Prelude en Fuga in D Majeur is van Bach se bekende komposisies. [4]

Met twee stelle preludes en fuga in al 24 majeur en mineur toonsoorte vir die klawerbord, het hy die Well-Tempered Clavier gekomponeer. Clavier het egter in sy tyd na baie instrumente verwys, veral die klawesimbel of klavesimbel, nie die orrel uitgesluit nie.

Met verloop van tyd,Bach het sy benadering ontwikkel oor die gebruik van melodie en frasering in sy orrelwerke. Hy het die werke van baie komponiste getranskribeer en sy bewondering vir hulle getoon. Deur die Italiaanse Barokstyl te bestudeer en Giovanni Pergolesi en Arcangelo Corelli te speel, het sy eie seminale vioolsonates geïnspireer.

Invloed na die dood

Bach se musiek is vir ongeveer 50 jaar na sy dood afgeskeep. Dit was natuurlik dat 'n komponis wat selfs gedurende sy leeftyd as outyds beskou word, van enige belang sou wees in die tyd van Mozart en Haydn. [4]

Dit kan ook daaraan toegeskryf word dat sy musiek nie geredelik beskikbaar was nie, en die meeste van die kerkmusiek het sy belangrikheid verloor met veranderende godsdienstige gedagtes.

Die laat 18de-eeuse musikante was nie onkundig oor Bach se musiek nie, wat Haydn, Mozart en Beethoven diep beïnvloed het. As 'n Barok-era komponis is slegs 'n paar van Bach se werke vir klavier geskryf, met die fokus op strykinstrumente, klavesimbels en orrels.

'n Hoogs gelowige persoon, baie van sy werk het 'n godsdienstige simboliek gehad. geïnspireer deur verskeie gesange. Miskien was Bach se implementering van kontrapunt (wat twee of meer onafhanklike melodieë in 'n enkele harmoniese tekstuur kombineer, met elkeen sy liniêre karakter behou) in sy werk sy mees waardevolle bydrae.

Alhoewel hy nie die tegniek uitgevind het nie, sy kragtige toetsing van die grense het sy werk grootliks kenmerkend gehaddie idee. Hy het die konsepte van modulasie en harmonie omskep.

Sy gesofistikeerde benadering tot vierstemmige harmonie het die primêre formaat van die rangskikking van toonhoogtes in Westerse musiek gedefinieer – die tonale sisteem.

Bach se werk was ook noodsaaklik in die ontwikkeling van die versieringstegnieke wat oor die jare oormatig in populêre musiek gebruik is. Ornamentasie is 'n vlaag of gejaag van musieknote, nie noodsaaklik vir die primêre melodie nie, maar bedoel om tekstuur en kleur by die stuk te voeg.

Die Voyager Golden Record is 'n grammofoonplaat van 'n breë voorbeeld van algemene klanke, beelde , musiek en tale van die Aarde wat saam met twee Voyager-sondes na die buitenste ruimte gestuur is. Meer as enige ander komponis verskyn Bach se musiek drie keer meer op hierdie plaat. [1]

Bekende musikante wat hy geïnspireer het

Bach is meestal onthou vir sy instrumentale werke en as 'n bekende onderwyser. Tussen die laat 18de en vroeë 19de eeue het verskeie prominente komponiste hom erken vir sy klawerbordwerke.

Nadat hulle aan sy werk blootgestel is, het Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann en Mendelssohn in 'n meer kontrapuntale styl begin skryf.

anonieme Skool van Verona, toegeskryf aan Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770), Publieke domein, via Wikimedia Commons

Mozart het uit sy kontrapuntale musiek geleer en sommige van getranskribeerBach se instrumentale werke. Beethoven het die Well-Tempered Clavier (WTC) bemeester toe hy 12 was.

Mendelssohn het egter Bach se musiek laat herleef deur St. Matthew Passion uit te voer. Chopin het die Vier-en-twintig Preludes, Op. 28 (een van sy belangrikste stel stukke) op die WTC. [3]

Moderne voorbeelde van populêre musiek wat kontrapunt gebruik sluit in Led Zeppelin se 'Stairway to Heaven,' Simon & Garfunkel se ‘Scarborough Fair/Canticle’ en The Beatles se ‘For No One.’ Paul McCartney, 'n ywerige student van klassieke musiek, het kontrapunt in sy werk met The Beatles gebruik. [5]

Verskeie 20ste-eeuse komponiste het na sy musiek verwys, soos Villa-Lobos, in sy Bachianas Brasileiras en Ysaye, in sy Ses Sonates vir solo-viool.

Slot

Bach het beslis die verloop van musiekgeskiedenis verander. Of jy nou die meeste Westerse of instrumentale musiek speel of luister, hy het beslis daartoe bygedra. Afgesien van sy musikale aanbod, het sy musiek die vermoë om te kommunikeer en deur almal verstaan ​​te word. Dit oorskry die grens van ouderdom, kennis en agtergrond.

Volgens Max Reger, die bekende Duitse komponis, is "Bach die begin en einde van alle musiek."