الموسيقى والآلات المصرية القديمة

الموسيقى والآلات المصرية القديمة
David Meyer

يعد التقارب في تأليف الموسيقى وتقديرها إحدى السمات المميزة للإنسانية. لا عجب إذن أن الثقافة المصرية القديمة النابضة بالحياة احتضنت الموسيقى والموسيقيين.

كانت الموسيقى والموسيقيون تحظى بتقدير كبير في المجتمع المصري القديم. كان يُعتقد أن الموسيقى جزء لا يتجزأ من فعل الخلق وكانت ضرورية للتواصل مع آلهة الآلهة.

جدول المحتويات

    شكرًا على هبة الحياة

    يعتقد العلماء أن الموسيقى كانت بالنسبة للمصريين جزءًا من استجابة إنسانية للغاية لإظهار امتنانهم لتلقي هبة الحياة من آلهتهم. علاوة على ذلك ، امتدت الموسيقى إلى كل تجارب الحالة البشرية. كانت الموسيقى حاضرة في الأعياد والمآدب الجنائزية والمسيرات العسكرية والمواكب الدينية وحتى أثناء عمل المزارعين في الحقول أو العمل في مشاريع البناء الضخمة للمصريين القدماء.

    هذا الحب العميق للموسيقى من قبل المصريين القدماء هو يُلمح إليها في العديد من لوحات القبور والأفاريز المنحوتة في جدران المعبد والتي تصور العروض الموسيقية والموسيقيين والآلات الموسيقية.

    بينما يُعتقد أن الموسيقى لعبت دورًا اجتماعيًا طوال تاريخ مصر ، قام العلماء المعاصرون بترجمة البرديات التي يرجع تاريخها إلى "الفرعونية". تشير فترة الكتابة المصرية إلى أن الموسيقى بدت وكأنها اكتسبت أهمية أكبر خلال تلك الفترة من التاريخ المصري.

    حوالي 3100 قبل الميلاد شهدالسلالات المصرية التي نعرفها اليوم راسخة بقوة. أصبحت الموسيقى الدعامة الأساسية للعديد من جوانب المجتمع المصري.

    هدية الآلهة

    بينما ربطت الموسيقى المصرية مؤخرًا بالإلهة حتحور التي أشبع العالم بالفرح ، كان الإله الاستحقاق هو الذي كان الحاضر مع رع وحكا إله السحر في بداية الخلق.

    ساعدت الجدارة على غرس النظام في فوضى الإبداع من خلال الموسيقى. وهكذا ، كانت الموسيقار والمغنية والكاتبة والقائدة الأولى لسمفونية الخلق. أسس هذا مكانة الموسيقى كعنصر مركزي في الثقافة المصرية القديمة.

    تلعب الموسيقى دورًا اجتماعيًا

    كان المصريون القدماء منضبطين ومنظمين مع موسيقاهم كما كانوا مع جوانب أخرى من اجتماعية. طلب. كما يتضح من المخطوطات ، في رسوم القبور ونقوش المعابد ، أعطى المصريون القدماء للموسيقى دورًا بارزًا في أثناء الممارسات الدينية. كما رافقت الموسيقى قواتها في المعركة ودخل مزارعوها إلى حقولهم. تم عزف الموسيقى بالمثل في العديد من ورش العمل التي تدعم مشاريع البناء الضخمة في مصر وفي القصور الملكية.

    الفرقة المصرية القديمة. Zache [المجال العام] ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

    قدر المصريون الموسيقى بجميع أشكالها كجزء من شعائرهم الدينية لتكريم آلهتهم وكذلك احتفالًا بالحياة اليومية. تم اكتشاف العديد من الصور حتى الآن تظهر للناسيصفقون بأيديهم ويعزفون على الآلات الموسيقية ويغنون مع الأداء. قام علماء المصريات بترجمة "النقوش" الموضوعة أسفل الصور إلى كلمات الأغنية التي يتم تأديتها.

    كلمات مصرية لبعض من موسيقاهم تمدح آلهتهم وفرعونهم وزوجته وأفراد العائلة المالكة.

    من الناحية الدينية ، ظهرت الآلهة المصرية بس وحتحور ، كآلهة راعية للموسيقى . تم تكريس احتفالات لا حصر لها للإشادة بهم. تضمنت هذه الاحتفالات عروضاً موسيقية متقنة يرافقها راقصون.

    فك شفرة الآلات الموسيقية المصرية القديمة

    علماء المصريات يفحصون ثروة الكتابة الهيروغليفية القديمة التي ورثناها لنا ، اكتشفوا أن المصريين القدماء طوروا مجموعة متنوعة من الآلات الموسيقية. يمكن للموسيقيين المصريين الاعتماد على الآلات الوترية مع آلات النفخ والإيقاع. كانت معظم العروض الموسيقية مصحوبة أيضًا بالتصفيق اليدوي للحفاظ على الإيقاع بينما غنى كل من الرجال والنساء لمرافقة الموسيقى.

    الآلات الوترية المصرية القديمة. [المجال العام] ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

    لم يكن لدى المصريين القدماء أي مفهوم عن التدوين الموسيقي. تم تناقل الألحان شفهيًا من جيل موسيقي إلى جيل آخر. كيف بدت المؤلفات الموسيقية المصرية على وجه التحديد غير معروف اليوم.

    يشير العلماء إلى أن الليتورجيا القبطية الحديثة من المحتمل أن تكون سليلًا مباشرًا للمصريينالأشكال الموسيقية. ظهرت اللغة القبطية كلغة سائدة في مصر القديمة خلال القرن الرابع الميلادي ، ويعتقد أن الموسيقى التي اختارها الأقباط لخدماتهم الدينية قد تطورت من الأشكال السابقة للخدمات المصرية بطريقة مشابهة لكيفية تطور لغتهم تدريجياً من قاعدتها المصرية واليونانية القديمة.

    تصور الكتابة الهيروغليفية المصرية القديمة الموسيقى على أنها "hst" وهذا يترجم على أنه "أغنية" و "مغني" و "موصل" و "موسيقي" وحتى "لتشغيل الموسيقى". سيتم إيصال المعنى الدقيق للهيروغليفية من خلال المكان الذي ظهرت فيه في الجملة.

    تتميز الهيروغليفية "hst" بذراع مرفوعة ، ترمز إلى دور الموصل في الحفاظ على الوقت أثناء الأداء. يبدو أن قادة الفرق الموسيقية ، حتى من الفرق الصغيرة جدًا ، يتمتعون بأهمية اجتماعية كبيرة.

    أنظر أيضا: أعلى 23 رمزًا للاحترام & amp؛ معانيها

    لوحات المقابر التي عُثر عليها في سقارة تُظهر قائدًا بيد واحدة على أذنه لمساعدة سمعه وتركيز تركيزه وهو يواجه موسيقييه المُجمَّعين ويشير إلى التكوين المراد تشغيله. يعتقد العلماء أن الموصلات في مصر القديمة استخدموا إيماءات اليد للتواصل مع موسيقييهم بناءً على التفسيرات الحديثة لرسومات القبور.

    أقيمت العروض في المآدب وفي مجمعات المعابد وفي المهرجانات وأثناء الجنازات. ومع ذلك ، يمكن تقديم العروض الموسيقية في أي مكان تقريبًا. أعضاء من مرتبة اجتماعية عالية يعملون بانتظام مجموعات منالموسيقيون للترفيه عن ضيوفهم أثناء وجباتهم المسائية وأثناء التجمعات الاجتماعية.

    تم نقش العديد من الآلات التي تم اكتشافها حتى الآن بأسماء آلهتهم التي تشير إلى مدى تقدير المصريين القدماء لموسيقاهم وعروضهم الموسيقية .

    الآلات الموسيقية المصرية

    الآلات الموسيقية التي تم تطويرها وتشغيلها في مصر القديمة ستكون مألوفة لنا اليوم.

    يمكن لموسيقيهم استخدام آلات الإيقاع مثل الطبول والدفوف. ، خشخيشات ، وسيستروم ، أداة معدنية على شكل حرف "U" مع قطع معدنية صغيرة أو برونزية تتدلى منها على أحزمة جلدية ، ممسوكة في اليد. عندما اهتزت ، أنتجت مجموعة من الأصوات ، اعتمادًا على نوع المعدن المستخدم.

    ارتبط سيستروم ارتباطًا وثيقًا بالإلهة حتحور ، زوجة رع وإلهة النساء ، والخصوبة ، والحب ، و من السماء. ظهرت سيسترا في العروض التي قدمها موسيقيو المعبد والراقصون خلال احتفالات العديد من الآلهة في البانتيون المصري. أطلق بعض سيسترا صوت جلجل ناعم ، بينما أصدر البعض الآخر صوتًا مرتفعًا. تم اعتماد الأجراس والصنج في وقت لاحق.

    كانت قلادة مينيت واحدة من الأدوات المصرية القديمة المميزة. كانت هذه قطعة عنق مطرزة بشدة والتي يمكن أن يهزها المؤدي أثناء الرقص أو إزالتها أو هزها باليد ، خاصة أثناء أداء المعبد.

    الرياحتبدو الأدوات مشابهة تمامًا للأدوات التي نعزف عليها اليوم. تضمنت الأبواق مع أنابيب الراعي ، والكلارينيت ، والمزمار ، والمزامير ، وكل من استخدام القصب الفردي والمزدوج وبعض أشكال المزامير بدون قصب. عود بلاد ما بين النهرين. على عكس الآلات الوترية اليوم ، تم "نتف" الآلات الوترية الخاصة بالمصريين القدماء ، لأن القوس الحديث لم يكن معروفًا. تكثر الصور من قدماء المصريين وهم يعزفون على العود والقيثارة والقيثارة.

    المزامير والأنابيب المصرية القديمة.

    أنظر أيضا: أهم 7 رموز للغيرة ومعانيها

    متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون [المجال العام] ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

    Sistrum المصرية القديمة.

    متحف والترز للفنون [ملكية عامة] ، عبر ويكيميديا ​​aCommons

    القيثارة المصرية القديمة.

    متحف متروبوليتان للفنون. Art [CC0] ، عبر Wikimedia Commons

    عزف الموسيقيون هذه الآلات إما منفردين أو كجزء من فرقة ، تمامًا كما يؤدي الموسيقيون اليوم.

    دور الموسيقيين المحترفين

    وظف قدماء المصريين العديد من الموسيقيين المحترفين الذين قدموا عروضاً في مجموعة من المناسبات. نظرًا لأن المجتمع المصري كان منظمًا في طبقات اجتماعية مختلفة ، فإن هذا يعني حتمًا أن بعض الموسيقيين كانوا مقتصرين على الأداء في الأحداث التي تتماشى مع طبقاتهم المهنية.الاحتفالات داخل أراضي المعبد ، في حين أن الموسيقي الأقل مكانة قد يقتصر على الأداء في المناسبات المجتمعية ولأصحاب العمل المحليين.

    الموسيقيون والراقصون المصريون القدماء.

    المتحف البريطاني [المجال العام ] ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

    كانت أعلى رتبة يمكن أن يتطلع إليها الموسيقي المصري هي محطة "الشمايت". هذه المرتبة كانت تمنح هؤلاء الموسيقيين الحق في الأداء للآلهة والإلهات. كان موسيقيو وضع شميت من النساء حتمًا.

    العائلة المالكة

    احتفظت العائلة المالكة بالفرعون بمجموعات من الموسيقيين البارزين للترفيه الشخصي وللأداء في المناسبات الرسمية. وشمل هؤلاء الموسيقيين الذين عزفوا على الآلات وكذلك المغنين والراقصين لمرافقة الموسيقيين.

    استخدم شعب مصر القديمة موسيقاهم للتعبير عن مشاعرهم ومشاعرهم. سواء كان تمجيد الفرعون وعائلته ، فإن آلهتهم أو مجرد الاحتفال بفرحة موسيقى الحياة اليومية كان جزءًا حيويًا من الثقافة المصرية القديمة.

    التأمل في الماضي

    كما لم يفعل المصريون القدماء ' اكتب الدرجات الموسيقية ، كيف ستبدو موسيقاهم إذا تمكنا من سماعها مرة أخرى اليوم؟

    صورة العنوان مجاملة: المتحف البريطاني [المجال العام] ، عبر ويكيميديا ​​كومنز




    David Meyer
    David Meyer
    جيريمي كروز ، مؤرخ ومعلم شغوف ، هو العقل المبدع وراء المدونة الجذابة لمحبي التاريخ والمعلمين وطلابهم. مع حب عميق الجذور للماضي والتزام لا يتزعزع لنشر المعرفة التاريخية ، أثبت جيريمي نفسه كمصدر موثوق للمعلومات والإلهام.بدأت رحلة جيريمي إلى عالم التاريخ خلال طفولته ، حيث كان يلتهم بشدة كل كتاب تاريخ يمكنه الحصول عليه. مفتونًا بقصص الحضارات القديمة ، واللحظات المحورية في الزمن ، والأفراد الذين شكلوا عالمنا ، عرف منذ سن مبكرة أنه يريد مشاركة هذا الشغف مع الآخرين.بعد الانتهاء من تعليمه الرسمي في التاريخ ، انطلق جيريمي في مهنة التدريس التي امتدت لأكثر من عقد من الزمان. كان التزامه بتعزيز حب التاريخ بين طلابه ثابتًا ، وسعى باستمرار إلى إيجاد طرق مبتكرة لإشراك العقول الشابة ولفت انتباههم. إدراكًا لإمكانات التكنولوجيا كأداة تعليمية قوية ، وجه انتباهه إلى العالم الرقمي ، وأنشأ مدونته التاريخية المؤثرة.مدونة جيريمي هي شهادة على تفانيه في جعل التاريخ متاحًا وجذابًا للجميع. من خلال كتاباته البليغة ، وأبحاثه الدقيقة ، ورواية القصص النابضة بالحياة ، يبث الحياة في أحداث الماضي ، مما يمكّن القراء من الشعور وكأنهم يشهدون التاريخ يتكشف من قبل.عيونهم. سواء كانت حكاية نادرًا ما تكون معروفة ، أو تحليلًا متعمقًا لحدث تاريخي مهم ، أو استكشاف لحياة الشخصيات المؤثرة ، فقد اكتسبت رواياته الجذابة متابعين مخصصين.بالإضافة إلى مدونته ، يشارك جيريمي أيضًا بنشاط في العديد من جهود الحفظ التاريخية ، حيث يعمل بشكل وثيق مع المتاحف والجمعيات التاريخية المحلية لضمان حماية قصص ماضينا للأجيال القادمة. اشتهر بحديثه الديناميكي وورش العمل لزملائه المعلمين ، فهو يسعى باستمرار لإلهام الآخرين للتعمق أكثر في نسيج التاريخ الغني.تعتبر مدونة Jeremy Cruz بمثابة شهادة على التزامه الراسخ بجعل التاريخ متاحًا وجذابًا وملائمًا في عالم اليوم سريع الخطى. بفضل قدرته الخارقة على نقل القراء إلى قلب اللحظات التاريخية ، يواصل تعزيز حب الماضي بين عشاق التاريخ والمعلمين وطلابهم المتحمسين على حد سواء.