جدول المحتويات
نسج الفن المصري تعويذته على الجماهير لآلاف السنين. أثر فنانونها المجهولون على الفنانين اليونانيين والرومانيين ، لا سيما في إنشاء المنحوتات والأفاريز. ومع ذلك ، في جوهره ، الفن المصري وظيفي بشكل غير اعتيادي ، تم إنشاؤه لأغراض عملية بارزة ، بدلاً من التساهل الجمالي. رحلتها في الآخرة. تساعد مشاهد حقل القصب روحًا مسافرة على معرفة كيفية الوصول إلى هناك. أمسك تمثال للإله بروح الإله. تحمي التمائم المزينة بوفرة من اللعنات ، بينما تقاوم تماثيل الطقوس الأشباح الغاضبة والأرواح الانتقامية.
بينما نستمر في الإعجاب برؤيتهم الفنية وبراعتهم الفنية ، لم ينظر المصريون القدماء أبدًا إلى عملهم بهذه الطريقة. التمثال له غرض محدد. خدم خزانة مستحضرات التجميل ومرآة اليد غرضًا عمليًا للغاية. حتى الخزف المصري كان مخصصًا للأكل والشرب والتخزين.
جدول المحتويات
حقائق عن الفن المصري القديم
- لوحة نارمر هي أقدم مثال على الفن المصري القديم. يبلغ عمره حوالي 5000 عام ويظهر انتصارات نارمر منحوتة بشكل بارز
- أدخلت الأسرة الثالثة النحت إلى مصر القديمة
- في النحت كان الناس دائمًا يواجهون الأمام
- المشاهدفي المقابر والآثار تم نقشها في لوحات أفقية تسمى السجلات
- معظم الفن المصري القديم ثنائي الأبعاد ويفتقر إلى المنظور
- كانت الألوان المستخدمة في اللوحات والمنسوجات مطحونة من المعادن أو مصنوعة من النباتات
- منذ الأسرة الرابعة ، تم تزيين المقابر المصرية بلوحات جدارية نابضة بالحياة تُظهر الحياة اليومية بما في ذلك الطيور والحيوانات والنباتات الموجودة في المناظر الطبيعية. الذهب الخالص
- كانت فترة أرمان هي المرة الوحيدة في تاريخ مصر الطويل عندما حاول الفن أسلوبًا أكثر طبيعية
- تم رسم الأشكال في الفن المصري القديم بدون عاطفة ، حيث اعتقد المصريون القدماء أن العواطف كانت عابرة .
تأثير ماعت على الفن المصري
كان لدى المصريين إحساس خاص بالجمال الجمالي. يمكن كتابة الكتابة الهيروغليفية المصرية من اليمين إلى اليسار أو من اليسار إلى اليمين أو من أعلى إلى أسفل أو إلى أعلى ، اعتمادًا على كيفية تأثير اختيار المرء على سحر العمل المكتمل.
بينما يجب أن تكون جميع الأعمال الفنية جميلة ، فقد جاء الدافع الإبداعي من الهدف العملي: الوظيفة. ينبع الكثير من جاذبية الفن المصري من مفهوم ماعت أو التوازن والانسجام والأهمية التي يوليها المصريون القدماء للتناظر.
لم يكن ماعت ثابتًا عالميًا في جميع أنحاء المجتمع المصري فحسب ، بل كان كذلككان يُعتقد أيضًا أنه يشتمل على نسيج الخلق ذاته الذي تم تناقله عندما غرس الآلهة النظام في الكون الفوضوي. الناتج عن مفهوم الازدواجية سواء كانت تأخذ شكل هبة الله من النور والظلام ، نهارًا وليلاً ، ذكرًا وأنثى ، كان يحكمها ماعت.
كل قصر مصري ومعبد ومنزل وحديقة وتمثال. والرسم ، ينعكس التوازن والتماثل. عندما نصبت المسلة كانت ترفع دائمًا بتوأم وكان يُعتقد أن كلتا المسلتين تشتركان في الانعكاسات الإلهية ، التي ألقيت في وقت واحد ، في أرض الآلهة
تطور الفن المصري
الفن المصري يبدأ بالرسومات الصخرية والخزفيات البدائية في فترة ما قبل الأسرات (حوالي 6000 - 3150 قبل الميلاد). توضح لوحة نارمر التي تم الإعلان عنها كثيرًا التقدم في التعبير الفني الذي تحقق خلال فترة الأسرات المبكرة (حوالي 3150 - 2613 قبل الميلاد). لوحة نارمر (3150 قبل الميلاد) عبارة عن لوحة احتفالية مزدوجة الوجه من الحجر الطيني تتميز برأس ثور موضوعة في الأعلى على كل جانب. تتغاضى رموز القوة هذه عن المشاهد المنقوشة لتوحيد الملك نارمر لمصر العليا والسفلى. تُظهر الأشكال المنقوشة بشكل معقد في التكوين والتي تروي القصة دور التناظر في الفن المصري.
استخدم المهندس المعماري إمحوتب (2667-2600 قبل الميلاد) رموز جد متقنة وزهور اللوتس وتصميمات نبات البردي المنحوتة في كلا المرتفعات. وإغاثة منخفضة على الملك زوسر (حوالي 2670 قبل الميلاد)يوضح مجمع الهرم التدريجي تطور الفن المصري منذ لوحة نارمر.
طوال فترة المملكة القديمة (2613-2181 قبل الميلاد) ، أدى تأثير النخبة الحاكمة في ممفيس إلى توحيد أشكال الفن التشكيلي بشكل فعال. تمتع فن الدولة القديمة هذا بزهرة ثانية بفضل تأثير الفراعنة اللاحقين الذين أمروا بتنفيذ أعمال على طراز المملكة القديمة.
بعد المملكة القديمة واستعيض عنها بالفترة الانتقالية الأولى (2181-2040 قبل الميلاد) ، تمتع الفنانون بحرية تعبير متجددة وكان للفنانين حرية التعبير عن الرؤى الفردية وحتى الإقليمية. بدأ حكام المقاطعات في التكليف بالفن الذي كان له صدى في مقاطعتهم. ألهمت الثروة والتأثير الاقتصادي المحلي الأكبر الفنانين المحليين لإبداع الفن بأسلوبهم الخاص ، على الرغم من أن الإنتاج الضخم لدمى الشبتي كسلع قبر أدى إلى تآكل الأسلوب الفريد الذي رافق الأساليب اليدوية السابقة.
ذروة الفن المصري
يشير معظم علماء المصريات اليوم إلى المملكة الوسطى (2040-1782 قبل الميلاد) على أنها تمثل ذروة الفن والثقافة المصرية. ساد بناء المعبد الكبير في الكرنك والميل إلى التماثيل الضخمة خلال هذه الفترة.
أنظر أيضا: رمزية القمر (أعلى 9 معاني)الآن ، حلت الواقعية الاجتماعية محل مثالية المملكة القديمة. كما أن تصوير أعضاء الطبقات الدنيا في مصر في اللوحات أصبح أكثر تكرارا من ذي قبل. بعد غزو من قبلالهكسوس الذين اجتاحوا مناطق واسعة من منطقة الدلتا ، الفترة الانتقالية الثانية لمصر (حوالي 1782 - 1570 قبل الميلاد) حلوا محل المملكة الوسطى. احتفظ الفن من طيبة خلال هذا الوقت بالسمات الأسلوبية للمملكة الوسطى.
بعد طرد شعب الهكسوس ، ظهرت المملكة الحديثة (حوالي 1570 - 1069 قبل الميلاد) لتولد بعضًا من أروع وأشهر الأمثلة على الإبداع الفني المصري. هذا هو وقت قناع الموت الذهبي لتوت عنخ آمون والبضائع الجنائزية والتمثال النصفي الأيقوني لنفرتيتي.
تم تحفيز هذا الاندفاع للتميز الإبداعي للمملكة الحديثة جزئيًا من خلال اعتماد تقنيات الحثية المتقدمة لتشغيل المعادن ، والتي تدفقت في إنتاج الأسلحة الرائعة والأشياء الجنائزية.
تم تحفيز الإبداع الفني في مصر أيضًا من خلال المشاركة الواسعة للإمبراطورية المصرية مع الثقافات المجاورة لها.
مع انحسار مكاسب الدولة الحديثة حتماً ، الفترة الانتقالية الثالثة ج .1069-525 قبل الميلاد) ثم الفترة المتأخرة (525-332 قبل الميلاد) سعوا لمواصلة مناصرة الأشكال الفنية في المملكة الحديثة ، مع السعي لاستعادة أمجاد الماضي من خلال إحياء الأشكال الفنية للمملكة القديمة.
أشكال الفن المصري ورمزيتها الغنية
عبر الامتداد المهيب للتاريخ المصري ، كانت أشكالهم الفنية متنوعة مثل مصادر إلهامهم ، والموارد المستخدمة في إنشائها ، وقدرة الفنان.المستفيدين لدفع ثمنها. قامت الطبقة العليا الثرية في مصر بتكليف عناصر متقنة من المجوهرات ، وأغماد السيوف والسكاكين المزخرفة ، وحالات القوس المعقدة ، وحقائب التجميل المزخرفة ، والجرار ، والمرايا اليدوية. كانت المقابر المصرية والأثاث والعربات وحتى حدائقهم مليئة بالرمزية والديكور. كل تصميم ورسم وصورة وتفاصيل تنقل شيئًا إلى مالكها.
يظهر الرجال عادةً بجلد محمر يمثل أسلوب حياتهم التقليدي في الهواء الطلق ، في حين تم اعتماد ظل أفتح في تصوير درجات لون بشرة النساء أثناء إنفاقهن أكثر الوقت في الداخل. لم تكن ألوان البشرة المختلفة عبارة عن بيان بالمساواة أو عدم المساواة ولكنها كانت مجرد محاولة للواقعية.
سواء كان العنصر حالة تجميلية أو سيفًا ، فقد تم تصميمه لإخبار قصة للمراقب. حتى حديقة تحكي قصة. في قلب معظم الحدائق كان هناك بركة محاطة بالزهور والنباتات والأشجار. جدار يحيط بدوره يحيط بالحديقة. كان الوصول إلى الحديقة من المنزل عبر رواق من الأعمدة المزخرفة. توضح النماذج المصنوعة من هذه الحدائق لتكون بمثابة سلع جنائزية الاهتمام الكبير الذي تم إعطاؤه لتصميمها السردي.
طلاء الجدران
تم خلط الطلاء باستخدام معادن طبيعية. يأتي الأسود من الكربون والأبيض من الجبس والأزرق والأخضر من اللازورد والملكيت والأحمر والأصفر من أكاسيد الحديد. تم خلط المعادن المطحونة بدقة مع اللب العضويمادة لاتساق مختلفة ثم خلطها بمادة ، ربما بياض البيض لتمكينها من الالتصاق بالسطح. أثبت الطلاء المصري أنه متين للغاية لدرجة أن العديد من الأمثلة لا تزال نابضة بالحياة ببراعة بعد أكثر من 4000 عام.
بينما تم تزيين جدران القصور والمنازل المنزلية والحدائق في الغالب باستخدام لوحات مسطحة ثنائية الأبعاد ، تم استخدام النقوش في المعابد والآثار والمقابر. استخدم المصريون شكلين من أشكال النقوش. نقوش عالية حيث تبرز الأشكال من الجدار ونقوش منخفضة حيث تم نقش الصور الزخرفية على الحائط.
عند وضع النقش ، تم تنعيم سطح الجدار أولاً بالجص ، والذي كان في ذلك الوقت غطى بالرمل. استخدم الفنانون المنمنمات للتصميم المغطاة بخطوط الشبكة لرسم خرائط لعملهم. ثم تم نقل هذه الشبكة على الحائط. ثم قام الفنان بتكرار الصورة بالنسب الصحيحة باستخدام المنمنمات كقالب. تم رسم كل مشهد أولاً ثم رسم الخطوط العريضة باستخدام الطلاء الأحمر. تم إجراء أي تصحيحات باستخدام الطلاء الأسود. بمجرد دمجها ، تم نحت المشهد ورسمه أخيرًا.
تم أيضًا طلاء التماثيل الخشبية والحجرية والمعدنية بألوان زاهية. ظهرت الأعمال الحجرية لأول مرة في فترة الأسرات المبكرة وتم صقلها على مر القرون. عمل نحات من كتلة حجرية واحدة باستخدام الأزاميل الخشبية والنحاسية فقط. ثم يفرك التمثالناعمة بقطعة قماش.
تم نحت التماثيل الخشبية في أقسام قبل ربطها أو لصقها معًا. تعد التماثيل الخشبية الباقية نادرة ولكن تم الحفاظ على العديد منها وإظهار مهارات فنية استثنائية.
الأدوات المعدنية
نظرًا للتكلفة والتعقيد المرتبطين بإطلاق المعادن المصبوبة في العصور القديمة ، كانت التماثيل المعدنية والمجوهرات الشخصية صغيرة- المقياس والصب من البرونز والنحاس والذهب وأحيانًا الفضة.
كان الذهب دائمًا شائعًا بالنسبة لأشكال الأضرحة التي تصور الآلهة وخاصة بالنسبة للزينة الشخصية على شكل تمائم وصدريات وأساور كما يعتقد المصريون بآلهتهم لها جلود ذهبية. تم إنشاء هذه الأشكال إما عن طريق الصب أو بشكل أكثر شيوعًا ، عن طريق لصق صفائح رقيقة من المعدن المشغول على إطار خشبي.
أنظر أيضا: الملكة نفرتيتي: حكمها مع إخناتون وأمبير. جدل المومياءCloisonné Technique
تم تصنيع التوابيت والقوارب النموذجية وصناديق التجميل ولعب الأطفال في مصر باستخدام تقنية مصوغة بطريقة. في عمل مصوغة بطريقة ، يتم ترصيع شرائح رقيقة من المعدن أولاً على سطح القطعة قبل إطلاقها في الفرن. ربطهم هذا ببعضهم البعض ، مما أدى إلى إنشاء أقسام يتم ملؤها عادة بالجواهر أو الأحجار الكريمة شبه الكريمة أو المشاهد المرسومة. جنبًا إلى جنب مع الأشياء الشخصية مثل السيوف والخناجر والأساور والمجوهرات والصناديق وحتىتوابيت.
تراث
بينما يحظى الفن المصري بالإعجاب في جميع أنحاء العالم ، فقد تم انتقاد عدم قدرته على التطور والتكيف. يشير مؤرخو الفن إلى عدم قدرة الفنانين المصريين على إتقان المنظور ، والطبيعة المستمرة ثنائية الأبعاد لتكوينهم ، وغياب المشاعر في شخصياتهم سواء عرض المحاربين في ساحة المعركة ، أو الملوك على عرشهم ، أو المشاهد المحلية على أنها عيوب رئيسية في أسلوبهم الفني. .
ومع ذلك ، فشلت هذه الانتقادات في استيعاب الدوافع الثقافية التي تغذي الفن المصري ، واحتضانه لماعت ، ومفهوم التوازن والانسجام والوظائف الأبدية المقصودة كقوة في الحياة الآخرة.
يمثل الفن بالنسبة للمصريين الآلهة والحكام والناس والمعارك الملحمية ومشاهد الحياة اليومية التي تتطلبها روح الشخص في رحلتهم في الحياة الآخرة. يحتاج اسم الفرد وصورته للبقاء على الأرض حتى تستمر روحه في رحلته إلى حقل القصب.
الانعكاس في الماضي
كان الفن المصري يدير سلسلة التماثيل الضخمة والزخرفية الزخرفة الشخصية والمعابد المنحوتة المتقنة ومجمعات المقابر الملونة بألوان زاهية. على الرغم من ذلك ، طوال تاريخه الطويل ، لم يفقد الفن المصري التركيز على دوره الوظيفي في الثقافة المصرية.
