تاريخ الموضة في باريس

المدينة التي حملت صناعة الأزياء الطفولية لتصبح الآلة التي هي عليها اليوم - باريس. دعونا نناقش تاريخ الموضة الباريسية.

صعود باريس كعاصمة الموضة في العالم

لويس الرابع عشر

وضع ملك الشمس ، أطول ملوك فرنسا حكماً ، لويس ديودونيه ، الأساس لصعود الموضة الفرنسية. ديودونيه تعني "هبة الله". بقيادة الاتجاه التجاري بين الدول الأوروبية ، ركز لويس الرابع عشر بشكل كبير على تكديس الثروة من خلال التجارة من أجل الاستغلال السياسي.

استثمر بكثافة في الصناعة والتصنيع ، وخاصة الأقمشة الفاخرة. في الوقت نفسه ، حظر استيراد أي أقمشة في البلاد.

ملك منذ سن الرابعة ، لويس الرابع عشر ، كان يتمتع بذوق رفيع للغاية. عندما قرر تحويل قصر الصيد الخاص بوالده إلى قصر فرساي ، طالب بأفضل المواد المتاحة. في العشرينات من عمره ، أدرك أن الأقمشة الفرنسية والسلع الفاخرة كانت أقل شأناً ، وعليه استيراد البضائع لتلبية معاييره. ملء خزائن البلدان الأخرى في عصر كان فيه المال المترجم مباشرة إلى السلطة أمرًا غير مقبول. يجب أن يكون الأفضل هو الفرنسي!

سرعان ما أثمرت سياسات الملك ، وبدأت فرنسا في تصدير كل شيء من الملابس الفاخرة والمجوهرات إلى النبيذ الفاخر والأثاث ، مما خلق العديد من الوظائف لشعبه.هناك أسبوع الموضة في باريس في العام الذي يتوافد فيه العارضون والمصممين والمشاهير إلى باريس ليُظهروا للعالم أحدث إبداعات صناعة الأزياء.

لا تزال العلامات التجارية مثل Dior و Givenchy و Yves Saint Laurent و Louis Vuitton و Lanvin و Claudie Pierlot و Jean Paul Gaultier و Hermes تهيمن على عالم الفخامة والموضة. لا تؤثر الاتجاهات التي ستتلاشى قريبًا بسهولة على الرجال والنساء الباريسيين.

يمكنهم قراءة عالم الموضة وشراء الأشياء التي يعرفون أنهم يستطيعون ارتدائها لمدة عقد على الأقل أو إلى الأبد. في الأساس ، هم يعرفون أي الاتجاهات ستظل ثابتة. عندما تفكر في عارضة أزياء خارج الخدمة ، فإنك تتخيل ملابس الشارع الباريسية.

التفاف

كانت باريس اللاعب الأول في عالم الموضة منذ أربعمائة عام واليوم . صناعة الأزياء كما نعرفها نشأت في مدينة النور. إنه المكان الذي تمتعت فيه بالتسوق كنشاط ترفيهي. أدت الاضطرابات السياسية في تاريخها إلى تحسين صناعات الأزياء والرفاهية.

على الرغم من تقاسم العرش مع مدن الموضة الأخرى بعد الحرب ، لا تزال جودته وأسلوبه مميزين عن البقية. إذا كانت فرنسا ترتدي تاج مملكة الموضة ، فإن باريس هي جوهرة التاج .

وصلت هذه الدورية الترفيهية بسرعة إلى المحاكم الأجنبية ، وتدفقت طلبات الأزياء الفرنسية. كما أمر الملك بإضاءة شوارع باريس ليلاً للترويج للتسوق الليلي.

جان بابتيست كولبير

أزياء باريس كانت مربحة وشعبية لدرجة أن قال وزير المالية والشؤون الاقتصادية في الملك ، جان بابتيست كولبير ، "الموضة بالنسبة لفرنسا هي مناجم الذهب بالنسبة للإسبان". أصالة هذه العبارة متزعزعة لكنها تصف الموقف ثم بشكل مناسب. وبحلول عام 1680 ، كان 30٪ من العمال في باريس يعملون في سلع الموضة.

كما أمر كولبير بإصدار أقمشة جديدة مرتين في السنة لفصول مختلفة. تميزت الرسوم التوضيحية للأزياء لفصلي الصيف والشتاء بالمراوح والأقمشة الخفيفة في الصيف والفراء والأقمشة الثقيلة في الشتاء. رغبت هذه الإستراتيجية في زيادة المبيعات في أوقات يمكن التنبؤ بها وكانت ناجحة ببراعة. إنه مصدر تقادم الموضة الحديث المخطط.

يوجد اليوم ستة عشر موسمًا صغيرًا للأزياء السريعة في السنة تصدر فيها علامات تجارية مثل Zara و Shein مجموعات. الأدى إدخال الاتجاهات الموسمية إلى تحقيق أرباح ضخمة ، وبحلول أواخر القرن السابع عشر ، أصبحت فرنسا صاحبة السيادة في العالم فيما يتعلق بمسائل الأسلوب والذوق ، وكانت باريس صولجانها.

أزياء باريس في عصر الباروك

توفي لويس الرابع عشر في عام 1715. كانت فترة حكمه هي فترة الفن الباروكي في أوروبا. كان عصر الباروك معروفًا ببذخه الفخم وفائضه. وضع الملك قواعد صارمة للموضة في المحكمة. كان على كل رجل وزوجته ارتداء ملابس خاصة في كل مناسبة. إذا لم تكن ترتدي الملابس المناسبة ، فلن يُسمح لك بالمثول أمام المحكمة وفقدت القوة.

أفلس النبلاء ، مواكبة لقواعد الموضة. سيقرضك الملك المال مقابل خزانة ملابسك ، مما يبقيك في قبضة يده. لذلك قال الملك لويس الرابع عشر ، "لا يمكنك الجلوس معنا" ، قبل قرون من تصوير فيلم "Mean Girls".

كانت النساء أقل زينة من الرجال لأن الملك لا يسمح لأي شخص أن يرتدي ملابس أفضل منه. تم تحديد صورة ظلية فترة الباروك من قبل الباسك. هيكل يشبه الكورسيه تم عرضه بدلاً من الاستلقاء تحت الملابس مع وجود نقطة طويلة في المقدمة ومربوطة من الخلف. تتميز برقبة مغرفة وأكتاف عارية مائلة وأكمام متضخمة.

أصبحت الأكمام المنتفخة العرض المثالي للثروة والمكانة ، وظهرت في أمريكا حتى في أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر ، والمعروفة باسم العصر المذهب. لم تكن الفساتين الباسك مزينة بشكل كبير إلى جانب ارتداء سلسلة من اللؤلؤ مثل وشاح من البروش إلا إذا كنت في المحكمة. كانت النساء يرتدين قبعات تشبه القبعات التي كان يرتديها الرجال في ذلك الوقت ، وكانت كبيرة الحجم ومزينة بريش النعام.

ارتدى النبلاء من كلا الجنسين البغال ، والأحذية ذات الكعب العالي بدون أربطة - تشبه إلى حد بعيد تلك التي لدينا اليوم. كان الرجال بارعون بشكل خاص خلال عصر الباروك. يتكون زيهم من:

• قبعات مشذبة بشدة
• Periwigs
• أوشحة جابوت أو دانتيل في مقدمة القميص
• سترات بروكيد
• قمصان منتفخة بأساور من الدانتيل
• أحزمة مشذبة بحلقة من الشريط
• المؤخرات التنوراتية ، ممتلئة ومطوية للغاية تبدو مثل التنانير
• مدافع الدانتيل
• أحذية بكعب عالٍ

ماري أنطوانيت

أصبحت ماري أنطوانيت ملكة فرنسا قبل أن تبلغ العشرين من عمرها. منعزلة في أرض أجنبية مع القليل جدًا من الخصوصية والزواج الباهت ، غاص الجمال النمساوي الجميل في عالم الموضة كملاذ. أصبحت خياطتها روز بيرتين أول مصممة أزياء مشهورة.

أصبحت ماري رمزًا للموضة بشعر يتحدى الجاذبية وفساتين جميلة متقنة مع تنانير كبيرة كاملة. أصبحت الصورة النهائية للأزياء الفرنسية. في كل صباح ، اتبعت امرأة فرنسية قادرة على تحمل تكاليفها نموذج أزياء الملكة وارتدت:

• جوارب
• قميص
• يبقى مشدًا
• أحزمة جيب
• تنورة هوب
• تنورات داخلية
• ثوب نسائي
• Stomacher
• ثوب

جلبت ماري التركيز وتعود الزخرفة إلى الملابس النسائية حيث بسط الرجال أزياءهم من فترة الباروك الوافرة.

ريجنسي فاشون

تبدأ فترة ريجنسي في أوائل القرن التاسع عشر. إنها تمثل الفترة الأكثر تميزًا والأكثر شهرة في تاريخ الموضة الأوروبية. تستند العديد من الأفلام والبرامج التلفزيونية إلى هذه الفترة ، بما في ذلك Pride and Prejudice و Bridgeton. إنه أمر رائع لأن الموضة في هذه الحقبة كانت مختلفة تمامًا عن أي شيء قبلها أو بعدها.

بينما بقيت أزياء الرجال على حالها إلى حد كبير ، انتقلت أزياء النساء من التنانير ذات الأطواق الكبيرة والكورسيهات إلى الخصر الإمبراطوري والتنانير المتدفقة.

إيما هاميلتون

الفن الروماني القديم ، بما في ذلك التماثيل واللوحات ، مستوحاة من الموضة في هذا العصر. كان Herculaneum Bacante أحد أكبر مصادر الإلهامتصور محبي الرقص من باخوس. كانت إيما هاميلتون رمزًا كلاسيكيًا جديدًا ظهرت في مواقف مختلفة ليتم رسمها من قبل الفنانين الذين زاروا منزل زوجها في نابولي. كانت صورتها على عدد لا يحصى من اللوحات ، آسرت المشاهدين بشعرها الجامح وملابسها الغريبة.

هي الأكثر شهرة التي اعتادت أن تتظاهر بشخصية هيركولانيوم باكانت وهي ترتدي ملابس مستوحاة من العصور القديمة. بدأت في ارتداء الملابس المستوحاة من العصر الروماني المصممة خصيصًا لها طوال الوقت ، وبالتالي أصبحت وجه الحركة الفنية الكلاسيكية الجديدة وأيقونة الموضة. تخلت النساء في أوروبا عن التنانير الضخمة والشعر المستعار وارتدين شعرًا طبيعيًا مع أقمشة ناعمة متدفقة ملفوفة على أجسادهن. دفعت شهرتها النبلاء لزيارتها لرؤيتها شخصيًا. لقد كانت مثل المؤثر على وسائل التواصل الاجتماعي اليوم. ليس فقط أي مؤثر ولكن الشخص الذي لديه أكبر عدد من المتابعين في جميع أنحاء العالم. كايلي جينر في القرن التاسع عشر.

ومع ذلك ، بعد الثورة الفرنسية ، لم تأخذ النساء أزياء الخصر الإمبراطورية ببساطة لأنها ظهرت في الفن من حولها. تم سجن العديد من النساء خلال الثورة وبعدها. لم يُسمح للنساء مثل تيريزا تالين والملكة ماري أنطوانيت نفسها إلا بارتداء قمصانهن أثناء وجودهن في السجن. غالبًا ما كان ما يرتدونه أثناء إرسالهم إلى المقصلة.

تبنت النساء الفرنسيات الفساتين الكلاسيكية الجديدة التي بدأت بالانتشار في جميع أنحاء أوروبا كتكريم لهؤلاء النساء. هو - هيكان رمزًا للبقاء في تلك الأوقات. بدأت النساء أيضًا في ربط ملابسهن بشرائط حمراء وارتداء قلادات من الخرز الأحمر لتمثيل الدم المفقود في المقصلة.

أعاد نابليون إحياء صناعة النسيج الفرنسية بعد فوضى التمرد. كان همه الرئيسي الترويج لـ Lyon Silk and lace. صنعت كلتا المادتين فساتين ريجنسي جميلة أو فساتين عصر كلاسيكية جديدة. على الرغم من كل الاضطرابات السياسية في القرن التاسع عشر ، استمر قطاع الأزياء والرفاهية الفرنسي في الهيمنة على العالم.

بدأ Hermes بيع معدات الفروسية الفاخرة والأوشحة بينما افتتح Louis Vuitton متجره لصناعة الصناديق. لم تعرف هذه الأسماء الموروثات التي بدأوها في ذلك الوقت.

تشارلز فريدريك ورث

مؤلف غير معروف مؤلف غير معروف ، المجال العام ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

الموضة كانت فردية للغاية. ابتكر الخياطون والخياطون ملابس مخصصة لتناسب الأنماط المتميزة لعملائهم. غيّر تشارلز فريدريك ورث ذلك وبدأ صناعة الأزياء الحديثة عندما افتتح مشغله في عام 1858. صنعنا الأزياء حول رؤية المصمم ، وليس من يرتديها.

كان أول من صنع مجموعات منسقة من الفساتين كل موسم بدلاً من الملابس التي يطلبها العملاء. كان رائدًا في ثقافة عرض الأزياء في باريس واستخدم عارضات أزياء بالحجم الكامل بدلاً من دمى باندورا. كانت دمى باندورا فرنسيةدمى الموضة تستخدم لتصوير التصاميم. كانت كتابة اسمه على الملصق بمثابة تغيير كبير في قواعد اللعبة في صناعة الأزياء. ظل الناس يطرحون تصميماته ، لذلك فكر في هذا الحل.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

كما أسس جمعية تجارية وضعت معايير محددة لما يمكن أن يعرف باسم هوت كوتور أو "خياطة عالية". وقد أُطلق على هذه الجمعية اسم Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian ولا تزال موجودة حتى اليوم في إطار اتحاد De La Haute Couture Et De La Mode.

يفتخر الفرنسيون بوضعهم لأعلى معايير الموضة ، وفن الطهو ، والنبيذ الفاخر ، وكل الأشياء الفاخرة. لكي تُعتبر مؤسسة هوت كوتور اليوم ، يجب أن تفي بالمتطلبات التالية:

• يجب صنع فساتين حسب الطلب للعملاء الخاصين
• يجب صنع الملابس بأكثر من قطعة واحدة. استخدام ورشة عمل
• يجب أن توظف ما لا يقل عن خمسة عشر موظفًا بدوام كامل
• يجب أيضًا توظيف ما لا يقل عن عشرين عاملاً تقنيًا بدوام كامل في ورشة عمل واحدة
• يجب تقديم مجموعة ما لا يقل عن خمسين تصميمًا أصليًا للجمهور لفصل الصيف والشتاء في شهري يوليو ويناير

ماركة تشارلز ، هاوس أوف وورث ، ارتدت ملابس العديد من النساء الأثرياء والمؤثرين في ذلك الوقت مثل الإمبراطورة أوجيني والملكة ألكسندرا . كانت هذه أيضًا فترة التنازل الذكوري العظيم الذي تجنب فيه الرجالالألوان للنساء واختارت الملابس السوداء بالكامل تقريبًا بدلاً من ذلك. في هذا الوقت تقريبًا ، تم تقييم جودة الخياطة والقص على زخرفة الملابس الرجالية.

الموضة الباريسية في القرن العشرين

في أوائل القرن العشرين ، انتشرت العلامات التجارية مثل Chanel و Lanvin و Vionnet. منذ أن ظلت باريس عاصمة عالم الموضة خلال الثلاثمائة عام الماضية ، تم تشكيل صورة الباريسية. كانت المرأة الباريسية أفضل في كل شيء وكانت دائمًا تبدو رائعة. كانت هي التي تريدها بقية نساء العالم. لم تكن أيقونات المرأة الباريسية النبيلة فقط ، ولكن حتى أمناء المكتبات ، والنادلات ، والسكرتيرات ، وربات البيوت كانوا مصدر إلهام.

الأربعة الكبار

خلال الاحتلال الألماني لفرنسا في الأربعينيات من القرن الماضي ، تلقت الأزياء الفرنسية نجاحًا هائلاً نظرًا لعدم تمكن أي تصميمات من مغادرة البلاد. في ذلك الوقت ، شعر مصممو نيويورك بالفجوة واستغلوها. حذت لندن وميلانو حذوها لتكونا في الخمسينيات. أصبح ملك عالم الموضة الذي كان بمفرده واحدًا من أكبر أربع مدن أزياء في العالم.

كان ظهور مدن الموضة الأخرى أمرًا لا مفر منه ، وكان عليهم انتظار خروج باريس من الصورة قبل حدوثها.

أزياء باريس اليوم

الموضة الباريسية اليوم أنيقة وأنيقة. عندما تصادف شخصًا ما في الشارع ، سيبدو مظهره جيدًا. يرتدي الباريسيون أفضل الملابس في العالم. كل