تاريخ مصممي الأزياء الفرنسيين

تاريخ مصممي الأزياء الفرنسيين
David Meyer

ظلت فرنسا مركز ثورات الموضة عبر التاريخ. إذا قمنا بإدراج كل اتجاه تم تبنيه لاحقًا من قبل العالم في القرون اللاحقة ، فسيكون لدينا محتوى كافٍ لملء كتاب.

بدلاً من التركيز على الاتجاهات التي اجتاحت عالم الموضة الفرنسي ، فإن مناقشة مصممي الأزياء الفرنسيين ومساهمتهم في صناعة الأزياء هو طريق أفضل بكثير.

دعونا نناقش أشهر مصممي الأزياء وأكثرهم تأثيرًا عبر تاريخ فرنسا.

نظرًا لأننا لم نتمكن من تضمين كل واحدة منهم ، فقد حرصنا على إضافة قائمة بأهمها وإبراز مساهماتها وتأثيرها على صناعة الأزياء.

جدول المحتويات

    1. Coco Chanel

    صورة Coco Chanel من العشرينيات

    صورة إليانور جيكيل من Flickr

    اسم Coco Chanel الحقيقي هو Gabrielle Chanel. ولدت في سومور بفرنسا في عام 1883.

    لم تكن أهم مساهمة لشانيل في أفكارها ولكن الروح الكامنة وراء اختراعاتها. نظرًا لأنها لم تكن نموذجًا يحتذى به في الموضة النسائية الأكثر تقليدية ، فقد عكست اتجاهاتها نفس الشيء.

    اقتحمت شانيل الموضة الفرنسية وأعادت ابتكار الأنوثة من خلال خزانة ملابسها النسائية المسترجلة. أطلقت "فستانها الأسود الصغير" في السوق. كان مصنوعًا من التويد وبألوان أكثر حيادية.

    كانت شانيل في مهمة. كانت تأمل في تغييرالموقف تجاه خزانة الملابس النسائية حيث لم يتم إعادة اختراع الملابس النسائية من أجل وظيفتها. أرادت أن تشعر النساء الأخريات بالراحة التي شعرت بها في ملابسها.

    لأول مرة ، يمكن للمرأة أن تتنفس بحرية (بالمعنى الحرفي للكلمة ، حيث حررتهن شانيل من المخصر). لم يكن عمل شانيل يركز بشكل أساسي على الفساتين النسائية. كان شغفها الرئيسي هو الإكسسوارات مثل القبعات.

    بعد أن فتحت شانيل متجرها الأول ، قامت بتطبيع استخدام اللون الأسود. لم يكن على النساء الاعتماد على اللون فقط عند الحداد. يمكنهم ارتدائه متى أرادوا.

    كانت شانيل هي التي شجعت النساء على ارتداء ملابس جيدة ، حتى عندما لا يخططن للقاء أي شخص ، خشية أن يكون لهن موعد غير متوقع مع القدر.

    لم تكن شانيل مجرد مصممة أزياء. لقد كانت أسطورة غيرت إلى الأبد تعريفات الأنوثة للمرأة في جميع أنحاء العالم.

    2. Dior

    Dior Fashion Store

    الصورة مجاملة: Pxhere

    اسم مشهور آخر بين مصممي الأزياء الفرنسيين هو Dior. وُلد كريستيان ديور في بلدة صغيرة تُدعى جرانفيل في فرنسا عام 1905. كان يحب تجربة التصميم حتى عندما كان طفلاً صغيرًا وأراد تعزيز شغفه بالفنون الإبداعية.

    لم يكن كريستيان متحمسًا دائمًا للموضة. في البداية وضع قلبه على الهندسة المعمارية. ومع ذلك ، فقد الناس ثقتهم في الاقتصاد بعد عصرالكساد الكبير ، أغلق كريستيان معرضه الفني وأصبح متدربًا لروبرت بيجيه.

    شق ديور طريقه ببطء للعمل مع بيير بالمان وسرعان ما افتتح دارًا للأزياء الراقية. كان مدفوعًا بعصر الكساد. كان يعتقد أن الموضة يمكن أن تخرج الناس من بؤسهم.

    أنظر أيضا: أبيدوس: خلال مصر القديمة

    غالبًا ما كانت النساء محصورات في منازلهن ، وبما أنه سُمح لهن بالعمل ، كانت الموضة هي مصدر التعبير الوحيد لديهن. في عصر التقنين ، لم تكن هذه السعادة ممكنة. ومع ذلك ، أراد ديور ابتكار شيء ميسور التكلفة وعصري لإعادة السعادة إلى حياتهم.

    قدمت Dior مجموعتين قبل عام 1947. كانت مجموعة "New Look" هي المجموعة المشهورة ، وسرعان ما ستؤثر على اتجاهات الموضة في جميع أنحاء العالم. تضمنت هذه المجموعة فساتين بأكتاف مستديرة وخصر رشيق وتنانير على شكل حرف A لم تكن موجودة قبل الأربعينيات.

    لم يستغرق الأمر وقتًا طويلاً لدى ديور لتغيير وجه الموضة الفرنسية. لقد أثبت أنه ليس عليك ارتداء ملابس تقليدية لتبدو جميلة. شجع النساء على الضحك في مواجهة الشدائد والاحتفال باختياراتهن للأزياء ، حتى عندما كان الناس يقننون.

    3. Yves Saint Laurent

    Mondrian Fashion by Yves Mathieu Saint Laurent

    Eric Koch for Anefo ، تم تنقيحها بواسطة Jan Arkesteijn، CC0 ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

    ولد إيف ماتيو سان لوران عام 1936صناعة الأزياء بهدف واحد. أراد تغيير الطريقة التي ينظر بها الناس إلى ملابس النساء. عمل لدى ديور لسنوات عديدة عندما كان مراهقًا ، لكنه انتقل في النهاية إلى علامته التجارية في عام 1966.

    اشترك سان لوران مع بيير بيرج ، واكتسب شعبية ونجاحًا في بداية حياته المهنية. كانت العديد من قطعه المهمة مثيرة للغاية في عالم الموضة. وشمل ذلك البدلات الرسمية ، ومعطف البازلاء ، والبدلة الرسمية الأنثوية.

    تغيرت الملابس النسائية في عام 1966 بعد ابتكار البدلة النسائية الأولى ، وكانت البدلة الرسمية للمرأة مجرد جزء من ذلك. تباهت العديد من الممثلات والشخصيات الشهيرة ببدلة السهرة الجميلة طوال العقود القادمة.

    علّم لوران النساء أنه بإمكانهن الخروج من حدود الأنوثة ولا يزال بإمكانهن الوصول إلى الأساليب التي كانت بنفس الجمال. لم تكن الموضة ولكن الثقة هي ما يميزهم عن بعضهم البعض.

    4. كريستيان لوبوتان

    شعار شركة كريستيان لوبوتان

    صورة لفيليب بيسار من فليكر

    غيّرت لوبوتان الطريقة التي مشيت بها النساء على السجادة الحمراء للأبد. كان الخناجر شيئًا بالفعل قبل أن يأتي لوبوتان ، لكنه اتخذ خطوة أخرى إلى الأمام. تفوق أسلوب كريستيان لوبوتان على العديد من المصممين الفرنسيين الموجودين بالفعل في صناعة الأحذية النسائية.

    لم يكن لوبوتان غريباً على الشهرة والمشاهير حيث نشأ مع نجوم مثل ميك جاغر. بعد فترة وجيزة ، صعد إلى الموضةالصناعة وعملت لمصممي الأزياء الفرنسيين المشهورين. كان اهتمامه بالأحذية النسائية ، وألهمه بشدة بعض المصممين المذكورين أعلاه.

    مثل جميع مصممي الأزياء ، أراد لوبوتان دخول صناعة الأزياء بضجة كبيرة. ومع ذلك ، فقد كافح لسنوات عديدة قبل أن يستلهم لون الظفر الأحمر لمساعده. أثار هذا نعال لوبوتان الحمراء التي نراها اليوم.

    على عكس القرون القليلة الماضية ، علّم لوبوتان زبائنه المشي ورؤوسهم مرفوعة.

    5. Hermès

    Thierry Hermès (1801-1878) ، مؤسس Hermès

    Image Courtesy: Picryl

    يشتهر هيرميس الحقائب في جميع أنحاء العالم. ومع ذلك ، لم يكن دائمًا يتمتع بشعبية. بدأ Hermes ، المعروف أيضًا باسم Thierry Hermes ، ورشة تسخير في عام 1837. كان يعرف كل شيء عن تصميم أفضل معدات الركوب ، وكان هذا ما كان يهدف إلى القيام به.

    عمل هيرميس بجد لعقود عديدة لإتقان سروجه ولجامه. كان أكثر شغفًا بالحقائب الجلدية التي تحتوي على طعام للحصان ، ومساحة للسروج ، ومساحة لإكسسوارات ركوب الخيل الأخرى.

    وجدت Hermes فجوة في السوق واستفادت منها. بحلول عام 1920 ، بدأت الشركة في إنتاج الإكسسوارات والملابس لعامة الناس. ابتكر حقيبة كيلي وأوشحة هيرميس الشهيرة.

    وهو معروف أيضًا برباطات الحرير ، Eau d’Hermes ، وحقيبة Birkin. ربما تكون هذه الحقيبة العملية هي الحقيبة الأولى التي كانت موجودةموجهة نحو رئيسة تنفيذية ، كونها سابقة لعصرها.

    6. Givenchy

    Givenchy Front Store

    Gunguti Hanchtrag Lauim، CC BY-SA 4.0، via Wikimedia Commons

    لا يمكننا نتحدث عن مصممي الأزياء الفرنسيين دون ذكر جيفنشي. وُلِد هوبرت دي جيفنشي في عام 1927 وانغمس تمامًا في صناعة الأزياء بحلول عام 1944. بدأ بمساعدة جاك فتح في باريس ، لكنه سرعان ما تفرّع إلى Piguet و Schiaparelli.

    يعرف الجميع دار أزياء جيفنشي الشهيرة ، والتي تم افتتاحها في عام 1951. وكان هذا لاختراع واحد فقط. تشتهر جيفنشي بتصميم “Bettina Blouse” في جميع أنحاء العالم ، والذي كان عبارة عن بلوزة قطنية بيضاء بسيطة.

    ذهب جيفنشي لتصميم أزياء لأودري هيبورن ، وألهمته للعديد من الإبداعات القادمة. أطلقت جيفنشي أيضًا عطر "Givenchy Gentleman" للرجال ، والذي أثر على أزياء الرجال وكيف نظر مصممو الأزياء إلى الشيء نفسه.

    خطت جيفنشي الخطوط الفاصلة بين الملابس الكاجوال والملابس الرسمية ، حيث ابتكرت ملابس جاهزة للارتداء لكنها بدت مخصصة حسب الطلب.

    7. لاكوست

    رينيه لاكوست يلعب التنس (على اليمين)

    Bundesarchiv، Bild 102-07746 / CC-BY-SA 3.0، CC BY-SA 3.0 DE ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

    لا يمكننا أن ننسى رينيه لاكوست. لاكوست هي المفضلة في جميع أنحاء عالم الموضة. لا يتعلق الأمر فقط بمهاراته في التنس ولكن عينه على الموضة. اشتهر رينيه باسم "التمساح"من خلال مهاراته في التنس ، واستمر ذلك في تشكيل شعاره.

    في أجزاء كثيرة من العالم ، سيشير الناس إلى التصميم الجوهري على أنه قميص بولو ، سواء كان من صنع لاكوست أم لا. هذا مثال رائع على أن تصبح هوية العلامة التجارية أبدية. قامت لاكوست بتشكيل أول قميص بولو وتسويقه في عام 1933. كان هذا قميصًا مريحًا من الجيرسيه بأزرار في النصف العلوي.

    واصلت لاكوست إطلاق منتجات مختلفة ، بما في ذلك فساتين البولو والأزرار والعطور.

    أنظر أيضا: توت عنخ آمون

    إعادة تعريف الموضة!

    لا يتم تحديد الموضة فقط من خلال الاختيار الشائع للقرن أو العقد. إنه ليس اتجاهًا يجب الالتزام به ولكنه اختيار شخصي يجب أن تستمتع به. افتخر بتفضيلاتك الفردية ، فهذه هي ما يميز مصممي الأزياء هؤلاء عن غيرهم في السوق.

    لم تكن الجودة الفريدة التي أشاع منها التصميمات التي ابتكرها مصممو الأزياء الفرنسيون تتماشى مع الزمن بل ضدهم. رأى معظم المصممين المذكورين أعلاه فجوة في السوق أو مواقف سلبية يجب تغييرها. كل ما فعلوه هو إعطاء الناس دفعة في الاتجاه الصحيح.

    أعد تعريف الموضة التي التزمت بها وأعد التفكير في اختياراتك. بعد كل شيء ، يجب أن تعني الموضة التمكين وليس إنشاء سلاسل تربطك في النهاية بالمجتمع.

    صورة العنوان مجاملة: pexels.com




    David Meyer
    David Meyer
    جيريمي كروز ، مؤرخ ومعلم شغوف ، هو العقل المبدع وراء المدونة الجذابة لمحبي التاريخ والمعلمين وطلابهم. مع حب عميق الجذور للماضي والتزام لا يتزعزع لنشر المعرفة التاريخية ، أثبت جيريمي نفسه كمصدر موثوق للمعلومات والإلهام.بدأت رحلة جيريمي إلى عالم التاريخ خلال طفولته ، حيث كان يلتهم بشدة كل كتاب تاريخ يمكنه الحصول عليه. مفتونًا بقصص الحضارات القديمة ، واللحظات المحورية في الزمن ، والأفراد الذين شكلوا عالمنا ، عرف منذ سن مبكرة أنه يريد مشاركة هذا الشغف مع الآخرين.بعد الانتهاء من تعليمه الرسمي في التاريخ ، انطلق جيريمي في مهنة التدريس التي امتدت لأكثر من عقد من الزمان. كان التزامه بتعزيز حب التاريخ بين طلابه ثابتًا ، وسعى باستمرار إلى إيجاد طرق مبتكرة لإشراك العقول الشابة ولفت انتباههم. إدراكًا لإمكانات التكنولوجيا كأداة تعليمية قوية ، وجه انتباهه إلى العالم الرقمي ، وأنشأ مدونته التاريخية المؤثرة.مدونة جيريمي هي شهادة على تفانيه في جعل التاريخ متاحًا وجذابًا للجميع. من خلال كتاباته البليغة ، وأبحاثه الدقيقة ، ورواية القصص النابضة بالحياة ، يبث الحياة في أحداث الماضي ، مما يمكّن القراء من الشعور وكأنهم يشهدون التاريخ يتكشف من قبل.عيونهم. سواء كانت حكاية نادرًا ما تكون معروفة ، أو تحليلًا متعمقًا لحدث تاريخي مهم ، أو استكشاف لحياة الشخصيات المؤثرة ، فقد اكتسبت رواياته الجذابة متابعين مخصصين.بالإضافة إلى مدونته ، يشارك جيريمي أيضًا بنشاط في العديد من جهود الحفظ التاريخية ، حيث يعمل بشكل وثيق مع المتاحف والجمعيات التاريخية المحلية لضمان حماية قصص ماضينا للأجيال القادمة. اشتهر بحديثه الديناميكي وورش العمل لزملائه المعلمين ، فهو يسعى باستمرار لإلهام الآخرين للتعمق أكثر في نسيج التاريخ الغني.تعتبر مدونة Jeremy Cruz بمثابة شهادة على التزامه الراسخ بجعل التاريخ متاحًا وجذابًا وملائمًا في عالم اليوم سريع الخطى. بفضل قدرته الخارقة على نقل القراء إلى قلب اللحظات التاريخية ، يواصل تعزيز حب الماضي بين عشاق التاريخ والمعلمين وطلابهم المتحمسين على حد سواء.