أزياء فرنسية في الخمسينيات

أزياء فرنسية في الخمسينيات
David Meyer

هل تساءلت يومًا عما كانت ترتديه النساء بين العصر الذري وعصر الفضاء في فرنسا؟ كان العالم كله يتعافى من عصر الألم والوحشية.

لقد كانوا يتوقون إلى الحياة الطبيعية بعد كل هذا الغموض والألم. كانت الموضة الفرنسية في الخمسينيات من القرن الماضي متوهجة وممتعة. فيما يلي بعض الميزات في النظرات من تلك الفترة.

جدول المحتويات

عودة الأنوثة

بشرت الخمسينيات من القرن الماضي بعصر استعادة الأنوثة. قامت النساء بأدوار ذكورية للغاية لأول مرة في التاريخ خلال الحرب العالمية الثانية.

كان قبولهم وتصميمهم على أدوارهم الجديدة واضحًا في الأكتاف الكبيرة المشددة في ملابسهم خلال الأربعينيات.

ومع ذلك ، أرادت النساء الاحتفال بنهاية الأوقات الصعبة والشعور بالأنوثة التقليدية مرة أخرى.

كان الجمال في أعين الناظر حيث سيطر المصممون الذكور على الخمسينيات من القرن الماضي ، مع وجود مادموزيل شانيل نفسها فقط في مواجهة أساتذة مثل Balenciaga و Dior و Givenchy و Cardin في عالم الأزياء الراقية الفرنسي.

على الرغم من أن المصممين الذكور كان بإمكانهم صنع الملابس ذات الأشكال الجميلة للاحتفال بالأنوثة ، إلا أن تصميماتهم غالبًا ما كانت مقيدة أو غير مريحة.

أنظر أيضا: رمزية التنين (21 رمز)

ملابس لكل مناسبة

فساتين سهرة ، فساتين ترفيهية ، صندرسس ، فساتين نوم ، فساتين رقص ، فساتين شاطئية ، وما إلى ذلك. كان هناك نوع منفصل من الملابس المتخصصة لكل نشاط. كانت خزانة ملابس المرأة مثلكتالوج لكل صورة خلفية ممكنة.

ملابس داخلية

ارتدى الجميع وأمهم حزامًا في الخمسينيات. لم تكن هذه الممارسة مقصورة على فرنسا بل كانت شائعة في جميع أنحاء العالم. كانت المشدات ، والكورسيهات ، وتشكيل الملابس الداخلية تشهد انتعاشًا.

الملابس الداخلية والتنورات الداخلية الواسعة تجعل المرء يشعر وكأنه قد تم نقله إلى القرن السابع عشر.

عندما تنظر إلى الصور القديمة وتتساءل كيف بدا الجميع وكأنهم رسم توضيحي للمصمم ، فذلك لأنهم كانوا يرتدون ملابس داخلية مقيدة بشكل لا يصدق لسحب خصورهم.

ملابس داخلية كانت متوفرة بأطوال مختلفة ، كقطعة واحدة أو قطعتين.

إلى جانب المشدات ، ترتدي النساء سروال تحكم لشد أرجلهن. كانت المشدات أو الكورسيهات بها شرائط لتوصيلها بالجوارب.

سيعرفك الناس ويحكمون عليك إذا لم ترتدي مجموعة كاملة من الملابس الداخلية المشكّلة.

أنظر أيضا: الملك أمنحتب الثالث: إنجازاته وأسرته وعائلته فتره حكم

مظهر Dior الجديد

Modern Dior Fashion Store

الصورة مجاملة: Pxhere

تأسست في ديسمبر 1946 ، قادت دار Dior العالمية صناعة الأزياء والموضة الفرنسية المحددة في الخمسينيات. في عام 1947 ، أطلق مجموعته الأولى المكونة من تسعين فستانًا.

كان المظهر ضيقًا عند الخصر مع إبراز الصدر والوركين ، مما خلق شخصية الساعة الرملية المرغوبة. بدأت مدينة الموضة في عبادته على الفور بسبب هذه الصورة الظلية الجديدة الجريئة.

تبع ذلك قريبًا بقيةالعالم. نجح عدد قليل من المصممين في ابتكار صور ظلية مثالية ، وحظي "المظهر الجديد" لكريستيان ديور بإشادة كبيرة من قبل كارميل سنو ، محرر Harper’s Bazar في ذلك الوقت.

تم انتقاد العلامة التجارية لاستخدام الكثير من القماش لفستان واحد بدلاً من الملابس المصنوعة خلال فترة التقنين الصارمة للحرب.

كان هذا النهج مقصودًا تمامًا. أرادت ديور تذكير الناس بالفخامة والرفاهية التي كانت الملابس قادرة عليها ولمحة عن مستقبل الموضة بعد هذه السنوات الصعبة.

التنانير الكاملة المصنوعة من عشرة ياردات من القماش ، والسترات المزينة بالبيبلوم ، والجاكيتات الكبيرة. القبعات والقفازات والأحذية ، استحوذت Dior على 5 ٪ من عائدات الصادرات الفرنسية بحلول نهاية العقد. في الواقع ، بدون القفازات والقبعة والأحذية ، لا يمكن للمرء التباهي بارتداء مظهر Dior's New في مجده الكامل. حتى العائلة المالكة البريطانية كانت عملاء منتظمين.

في عام 1955 ، وظفت ديور شابًا اسمه إيف سان لوران مساعدًا له. أطلق عليه فيما بعد خليفته قبل وفاته المفاجئة التي صدمت العالم للمرة الثانية.

قبل مغادرتنا ، تركت ديور بصمتها في العالم وأعادت تأسيس باريس كعاصمة الموضة في العالم بعد أن مزقتها الحرب. من الآمن أن نقول إن كريستيان ديور هو من حدد الموضة الفرنسية في الخمسينيات من القرن الماضي.

أنصف خليفته البالغ من العمر واحدًا وعشرين عامًا اسمه من خلال خلق مظهر أكثر إبداعًا وراحة يتبعنفس الشكل الشعبي المبطن.

لقد أثبت أن الملابس الجميلة لا تحتاج دائمًا إلى خطوط هندسية قاسية للهيكل. اكتسب رؤيته من العملاء المناسبين لوقته أثناء عمله في إحدى ورش ديور.

لذا استمر المظهر الجديد في السيطرة طوال أواخر الخمسينيات ، وأصبح أكثر راحة للعملاء الأصغر سنًا.

عندما توفي كريستيان ، أصيب مجتمع الأزياء الفرنسي بالذعر منذ أن أعاد باريس بمفرده إلى مجدها السابق وأعاد الأموال إلى صناعة الأزياء الفرنسية.

ومع ذلك ، بعد المجموعة الأولى لسان لوران ، كان من الواضح أن فرنسا قد تم إنقاذها.

سترة شانيل

حقيبة كوكو شانيل الورقية بالورود.

تعبت من شد الخصر لدرجة يصعب تحريكها. بينما كان الآخرون لا يزالون يركبون نجاحات أواخر الأربعينيات ، أطلقت غابرييل شانيل سترة شانيل في مجموعتها ، والمعروفة باسم “The Comeback”.

كره النقاد المجموعة وهذه السترة. لم يصدقوا أن شيئًا ذكوريًا سيبيعه للنساء.

ومع ذلك ، كانت النساء تنتظر شيئًا جديدًا وحديثًا.

كانت هذه السترات مربعة الشكل ، منتهية عند الخصر ، وبالتالي تبرز النفايات دون الضغط عليها.

تحتوي سترة شانيل الحديثة على أربعة جيوب وأزرار وظيفية مع فتحات زر إلزامية وتويد من أيرلندا. أعيد تصور السترة في العديد من العروض المستقبلية. لأولالوقت ، كان تصميم الأزياء النسائية مريحًا للتنقل فيه.

سيتم إقران السترة بتنورة ضيقة. كان المظهر النهائي بمثابة بدلة للرجال ، مع إعطاء لمسة أنثوية. أصبح قفل نسائي كلاسيكي أنيق ولكنه قوي يهز العالم.

سرعان ما أصبح مزيج سترة شانيل من التطبيق العملي والراحة المفضل للعديد من الممثلات مثل بريجيت باردو وغريس كيلي.

على الرغم من أنها لم تكن ناجحة في ذلك الوقت ، تم بيع المجموعة لعدد من الأشخاص أكثر مما توقعه أي شخص. إذا كانت ديور قد حددت بداية منتصف القرن ، فإن شانيل كانت تمثل نهايتها وساعدتنا على الانتقال نحو الستينيات.

كان هذا أسلوبًا كاملاً عكس المظهر الجديد وأكثر عملية بالنسبة لمن يرتديه.

المفاهيم الخاطئة الشائعة عن الموضة حول الخمسينيات

تمت ترجمة العديد من اتجاهات الموضة من الخمسينيات بشكل خاطئ أو تم إضفاء الطابع الرومانسي عليها بمرور الوقت. إليك بعض الأشياء التي ربما سمعت عنها عن الأزياء الفرنسية في الخمسينيات من القرن الماضي والتي تعتبر حقيقية مثل فاتورة بقيمة ثلاثة دولارات.

Curvier Models

يعتقد الكثير من الناس أن النماذج ذات الحجم الزائد تمتعت بلحظة قصيرة العمر في دائرة الضوء خلال الخمسينيات.

ومع ذلك ، هذا ليس صحيحًا. إذا ألقيت نظرة على المقالات الافتتاحية والكتالوجات من ذلك الوقت ، فستجد أن النساء كن أنحف من عارضات الأزياء اليوم. كما عانت النساء من سوء التغذية من الحرب.

مارلين مونرو ، المرأة التي يستخدمها الناس كمثال ، هي في الواقع صغيرة جدًا ولكنها جميلةالشكل مع منحنيات مستديرة كاملة.

يتضح من حقيقة أن كيم كارداشيان ، على الرغم من الجهود المبذولة لفقدان الكثير من الوزن ، بالكاد تتناسب مع فستان مارلين الشهير "Happy Birthday".

مصدر هذا الاعتقاد الخاطئ هو ، في الواقع ، نجاح صناعة الملابس الإستراتيجية. الخمسينيات كانت عقد شكل الساعة الرملية.

تبرز الفساتين الصدر والوركين بينما تشدّ الخصر عند الخصر. خلق هذا النمط وهم شخصية حسية كاملة.

اليوم ، أصبحت صناعة الأزياء أكثر شمولاً مما كانت عليه في ذلك الوقت.

التنانير القصيرة المنتفخة

تقريبًا كل فستان مستوحى من الخمسينيات من القرن الماضي به تنورة فوق الركبة. ومع ذلك ، لا يمكن أن يكون هذا أبعد ما يكون عن الواقع. سئم الناس من الاضطرار إلى الحفاظ على النسيج أثناء الحرب.

كانوا جاهزين لتنانير طويلة كاملة مع طبقات جسدية أو بيبلومس. أصبحت الفساتين أقصر قرب نهاية العقد ، وبدأت التنانير الأصلية التي تصل إلى أعلى الركبة بالظهور في الستينيات

هذه الفساتين المزيفة ليست قصيرة فحسب ، لكنها منتفخة بشكل لا يصدق. لا تفهموني خطأ. أعلم أن الخمسينيات كانت تدور حول التنورة الضخمة. ومع ذلك ، لم تكن النساء يرتدين التنورات الداخلية كل يوم.

لن تكون الفساتين منتفخة جدًا إلا إذا كانت لحدث أو أمسية راقية. حتى ذلك الحين ، كانت العديد من فساتين الحفلات المبطنة على شكل حرف A ذات حجم كبير بسبب كمية القماش المستخدمة في صنعها وليس بالاعتماد على ثوب نسائي.

حسنًاحجم أكثر انسيابية ، والعديد من الفساتين والتنانير من خمسينيات القرن العشرين بأنماط أضيق وكذلك للملابس الكاجوال.

جميع الملحقات

القفازات والقبعات والنظارات الشمسية والأوشحة والحقائب أكملت بالتأكيد الزي ولكن فقط الحق. إذا كانت المرأة ترتدي فقط بلوزة وتنورة ، فلن ترتدي أيًا من هذه الإكسسوارات ولن ترتدي كلها في وقت واحد.

ستراهم فقط يرتدون إكسسواراتهم مع فستان كوكتيل جميل أو في حفل غداء فاخر.

ربما لن تغادر النساء الأكبر سناً المنزل أبدًا بدون قفازات. ومع ذلك ، ستكون هذه قفازات قصيرة ، وليست طويلة الأوبرا.

عند تصفح موقع Pinterest لإطلالات تصور الأزياء الفرنسية في الخمسينيات من القرن الماضي ، رأيت آلاف الصور لنساء يرتدين إكسسوارات بملابس بسيطة مثل سترة وتنورة.

من المثير للدهشة أن هذا الإفراط في الإكسسوارات مع الملابس البسيطة أمر مرغوب فيه الآن كما كان سيكون سخيفًا في ذلك الوقت. أنا لا أقول أنها لا تبدو رائعة ، فقط أنها ليست دقيقة.

الخاتمة

كانت الموضة الفرنسية في الخمسينيات من القرن الماضي صدامًا بين شكلين ظليين. سيطر الأول على العالم منذ أواخر الأربعينيات ، شكل الساعة الرملية من ديور والمظهر المستقيم للسترة من القناة الكلاسيكية.

سرعان ما أصبحت السترة المفضلة على الرغم مما يقوله النقاد بسبب عمليتها. تحدد بعض الأشياء هذه الفترة من الموضة ، مثل الوجود القوي للأنوثة ، ملابس داخليةالملابس الداخلية ، والمزيد من الأقمشة المستخدمة في الملابس.

عادت الموضة الفرنسية في الخمسينيات من القرن الماضي إلى قمة العالم بسبب الإطلالات الفاحشة الجديدة لديور وتشانيل. كلاهما كان لهما رؤى مختلفة تمامًا ، تم تصميمها وتلبية احتياجاتها لقسم من عملاء النخبة.




David Meyer
David Meyer
جيريمي كروز ، مؤرخ ومعلم شغوف ، هو العقل المبدع وراء المدونة الجذابة لمحبي التاريخ والمعلمين وطلابهم. مع حب عميق الجذور للماضي والتزام لا يتزعزع لنشر المعرفة التاريخية ، أثبت جيريمي نفسه كمصدر موثوق للمعلومات والإلهام.بدأت رحلة جيريمي إلى عالم التاريخ خلال طفولته ، حيث كان يلتهم بشدة كل كتاب تاريخ يمكنه الحصول عليه. مفتونًا بقصص الحضارات القديمة ، واللحظات المحورية في الزمن ، والأفراد الذين شكلوا عالمنا ، عرف منذ سن مبكرة أنه يريد مشاركة هذا الشغف مع الآخرين.بعد الانتهاء من تعليمه الرسمي في التاريخ ، انطلق جيريمي في مهنة التدريس التي امتدت لأكثر من عقد من الزمان. كان التزامه بتعزيز حب التاريخ بين طلابه ثابتًا ، وسعى باستمرار إلى إيجاد طرق مبتكرة لإشراك العقول الشابة ولفت انتباههم. إدراكًا لإمكانات التكنولوجيا كأداة تعليمية قوية ، وجه انتباهه إلى العالم الرقمي ، وأنشأ مدونته التاريخية المؤثرة.مدونة جيريمي هي شهادة على تفانيه في جعل التاريخ متاحًا وجذابًا للجميع. من خلال كتاباته البليغة ، وأبحاثه الدقيقة ، ورواية القصص النابضة بالحياة ، يبث الحياة في أحداث الماضي ، مما يمكّن القراء من الشعور وكأنهم يشهدون التاريخ يتكشف من قبل.عيونهم. سواء كانت حكاية نادرًا ما تكون معروفة ، أو تحليلًا متعمقًا لحدث تاريخي مهم ، أو استكشاف لحياة الشخصيات المؤثرة ، فقد اكتسبت رواياته الجذابة متابعين مخصصين.بالإضافة إلى مدونته ، يشارك جيريمي أيضًا بنشاط في العديد من جهود الحفظ التاريخية ، حيث يعمل بشكل وثيق مع المتاحف والجمعيات التاريخية المحلية لضمان حماية قصص ماضينا للأجيال القادمة. اشتهر بحديثه الديناميكي وورش العمل لزملائه المعلمين ، فهو يسعى باستمرار لإلهام الآخرين للتعمق أكثر في نسيج التاريخ الغني.تعتبر مدونة Jeremy Cruz بمثابة شهادة على التزامه الراسخ بجعل التاريخ متاحًا وجذابًا وملائمًا في عالم اليوم سريع الخطى. بفضل قدرته الخارقة على نقل القراء إلى قلب اللحظات التاريخية ، يواصل تعزيز حب الماضي بين عشاق التاريخ والمعلمين وطلابهم المتحمسين على حد سواء.