أزياء فرنسية في السبعينيات

أزياء فرنسية في السبعينيات
David Meyer

كانت السبعينيات عقدًا مليئًا بالبدع والاتجاهات. كانت الهوت كوتور تفقد نفوذها وطلبها بينما بدأت العلامات التجارية Pret-a-Porter عهدها.

من البلوزات الفلاحية ، إحياء الأناقة ، والأحذية ذات المنصة ، تعرضت أزياء السبعينيات لانتقادات لافتقارها إلى الاتجاه. ومع ذلك ، فقد كان احتفالًا بالفردية والذوق.

& GT ؛

عودة الموضة في أيدي الناس

قبل أن يتولى المصمم البريطاني المولد تشارلز فريدريك وورث زمام الموضة ويضعها في أيدي عدد قليل من المصممين ، تصميمات بتكليف من النساء تستند فقط إلى رغباتهم.

أملى مرتديها الموضة ، وكان للمصمم تحكم إبداعي محدود. غيرت The House of Worth ذلك من خلال تقديم مجموعاتها المحدودة الخاصة. منذ ذلك الحين ، فرضت المجموعات الموسمية المحدودة من المصممين قواعد الموضة كل عام ، وما زالوا يفعلون ذلك إلى حد ما.

ومع ذلك ، تغير هذا في السبعينيات حيث بدأت النساء في ارتداء ما يريدون. كانت هذه هي المرة الأولى في التاريخ التي تقلد فيها ماركات الأزياء الراقية أسلوب الشارع ، وليس العكس.

أنظر أيضا: 9 طرق مصر القديمة على شكل النيل

أدى هذا التمكين إلى انفجار العديد من الأساليب والموضة والاتجاهات وثقافات الأزياء الفرعية في كل مكان. كانت الموضة مريحة وعملية وفردية. أصبح تعبيرا عن شخصيتك.

كانت بعض ماركات الأزياء الفاخرة في حيرة من أمرها. بينما كانت العلامات التجارية مثل Yves Saint Laurent في طليعة اللعبة ، تم إطلاقهاعلامتهم التجارية Pret-a-Porter في أوائل السبعينيات. كانت هذه الملابس جاهزة للتلف وأقل تكلفة من الأزياء الراقية.

على الرغم من أنها لا تزال باهظة الثمن ، إلا أنها كانت أكثر ملاءمة لحياة الرجال والنساء الباريسية سريعة الخطى خلال السبعينيات. لم يكن لديهم وقت للانتظار لأسابيع لملابسهم.

كانت التوقعات الاقتصادية والسياسية خلال العقد قاسية ، لذلك انطلق الناس بعمق في اتجاهات الموضة للتعامل معها. سيطرت العديد من اتجاهات الموضة على المشهد في وقت واحد خلال هذا العقد.

معركة فرساي والأزياء الأمريكية

المنظر الأمامي لقصر فرساي / عرض أزياء معركة فرساي

صورة صوفي لويسنارد من Pexels

> كان متداعا. لم تكن الحكومة الفرنسية قادرة على دفع تكاليف ترميمها. كان المبلغ المطلوب أكثر من ستين مليون.

توصلت دعاية الموضة الأمريكية إليانور لامبرت إلى حل يربح فيه الجميع. اقترحت منافسة بين أفضل خمسة مصممين للأزياء الراقية في ذلك الوقت ، مارك بوهان لكريستيان ديور ، إيمانويل أنغارو ، إيف سان لوران ، هوبرت دي جيفنشي ، وبيير كاردان ، لمواجهة نظرائهم الأمريكيين.

هذه المنافسةوضع المصممين الأمريكيين مثل بيل بلاس وستيفن بوروز وأوسكار دي لا رنتا وهالستون وآن كلاين أمام العالم.

كانت قائمة المدعوين مليئة بالمشاهير والمشاهير وحتى الملوك. ما جعل هذه الليلة لا تنسى لم يكن مجرد قائمة الضيوف المرموقة.

تم صنع تاريخ الموضة ، وارتقت الموضة الأمريكية إلى المراتب العليا في صناعة الأزياء.

افتتح الفرنسيون العرض بعرض لمدة ساعتين ونصف مع الموسيقى الحية وخلفيات مفصلة. كانت العروض مصممة بشكل جاد.

وبالمقارنة ، كان لدى الأمريكيين ثلاثون دقيقة ، وشريط كاسيت للموسيقى ، ولا توجد مجموعات. ضحكوا من خلال أدائهم وما زالوا يسرقون العرض.

قد يعتقد المرء أن الجمهور ، الفرنسي في المقام الأول ، سيفضل فقط فريق وطنه. ومع ذلك ، فقد كانوا أول من أدرك كيف كان مصمموهم قساة وعفا عليها الزمن أمام البساطة الأنيقة للملابس الأمريكية الهادئة. تظهر الملابس التي تتدفق وتتحرك مع الجسد.

أخذ الأمريكيون الكأس إلى الوطن ، وجمع الحدث الأموال لإصلاح القصر. هذه الملابس التي تحركت مع الجسد أذهلت الجمهور وأشعلت النار في عالم الموضة.

اخترع أحد المصممين الأمريكيين ، ستيفن بوروز ، حاشية الخس التي عرضها أيضًا فييعرض. ذهب الخس ليكون اتجاهًا كبيرًا لا يزال شائعًا حتى اليوم.

من أصل ستة وثلاثين عارضة أزياء من الجانب الأمريكي ، عشرة منها كانت سوداء وهو أمر لم يسمع به عالم الموضة الفرنسي. في الواقع ، بعد هذا العرض ، ذهب المصممون الفرنسيون بحثًا عن عارضات أزياء سوداء.

اتجاهات السبعينيات التي برزت

اتجاهات وأزياء لا حصر لها اجتاحت السبعينيات. ومع ذلك ، ترك عدد قليل منهم بصماتهم في التاريخ. مع الحفاظ على جوهرهن الفرنسي ، اختارت العديد من النساء ارتداء الاتجاهات الغربية جنبًا إلى جنب مع الاتجاهات الفرنسية.

السراويل

بينما كانت السراويل على النساء لا تزال حركة شجاعة خلال الستينيات ، احتضنتها السبعينيات بالكامل على النساء. لقد أصبحوا عنصرًا أساسيًا يوميًا في خزانة أي امرأة. عندما بدأت النساء في ارتداء السراويل بشكل منتظم ، فقد أثر ذلك على شكلهن عند الرجال أيضًا.

أنظر أيضا: لماذا تم اختراع الكتابة المخطوطة؟

Bell Bottoms

بنطلون جينز Bell Bottom هو مظهر السبعينيات المثالي. كلما اتسعت الذوق أو كلما كان الديكور أكثر كلما كان ذلك أفضل. كان كل من الرجال والنساء يرتدون الجينز والسراويل طوال الوقت.

بنطلون الزعنفة

كان الاتجاه الآخر الذي كان يرتديه الرجال والنساء على حد سواء هو سراويل الزعنفة. السراويل الفضفاضة والمتدفقة التي تطيل الجسم. بدت هذه رائعة بشكل خاص عندما كانت ترتديها النساء ببدلات.

بنطلون بوليستر

سروال بوليستر بلون الباستيل كان رائجًا. عادة ما يتم ارتداؤها مع سترات ملونة مماثلة لتأثير البدلة الاصطناعية. كان البوليستربديلاً ميسور التكلفة للأقمشة الأخرى ، اختارت العديد من نساء الطبقة العاملة ارتدائها.

البذلات والقطط

بدأت السبعينيات عصر البذلات للرجال والنساء. تم تركيبها على الجذع ، وانفجرت السراويل ببطء. رأيناهم على أيقونات مثل David Bowie و Cher و Elvis و Michael Jackson.

أصبحت البذلات ذات ألوان زاهية للغاية عندما وصلت إلى سوق التجزئة ، ولهذا السبب نرى بعضًا منها مثيرًا للسخرية في الصور. تركز العلامات التجارية الأعلى Pret-a-Porter بشكل أكبر على الخطوط والأنماط بدلاً من الألوان النابضة بالحياة. لم يخرج الجمبسوت عن الموضة منذ السبعينيات.

بنطلون

امرأة تصمم بدلة

صورة Евгений Горман من Pexels

بدأت النساء في ارتداء بدلات غير رسمية وأكثر تنظيماً . بدأ هذا الاتجاه خلال الستينيات ولكنه انطلق بالفعل خلال السبعينيات. كل امرأة كانت تمتلك بذلة واحدة على الأقل.

يرجع القبول العام للمرأة بالبدلة النسائية إلى نجاح الحركات النسوية. أصبحت العديد من النساء الآن يعملن ويصبحن أكثر استقلالًا ماليًا.

تتراوح بدلات النساء من البناطيل الفضفاضة والمتدفقة والرومانسية إلى التصاميم الأكثر صرامة.

اللباس الفلاحي أو الإحياء الإدواردي

كانت الفساتين الفضفاضة المزينة بالكثير من الدانتيل مع ربطات العنق على الخصر عصرية. غالبًا ما يطلق عليه لباس الفلاحين لأنه يحتوي على بلوزة فلاحين.

تتميز هذه الفساتين بالرومانسيةصفات مثل الأكمام المنتفخة أو الياقات بيتر بان. في المقام الأول باللون الأبيض أو بدرجات محايدة ، يمكنك أيضًا العثور على بعض المطبوعات الانتقائية.

Gypsy Romance

كانت الستينيات تدور حول التنانير القصيرة ، ولا تزال سائدة طوال السبعينيات. كما كان هناك اتجاه من التنانير الرومانسية الغجرية ذات الثنيات الطويلة إلى جانبها.

ارتديتِ التنورة المستوحاة من الغجر مع قميص الشاعر أو بلوزة من الحرير ومنديل.

ارتدت بعض النساء أقراط كبيرة وقلادات ثقيلة من الخرز. كان لكل شخص طريقته الإبداعية الخاصة في تخصيص الاتجاه.

ارتدت بعض النساء عمامة بدلاً من باندانا على رؤوسهن. كانت الفكرة هي أن تبدو رومانسيًا وناعمًا مع الملابس المتدفقة مع جاذبية غريبة من الغجر.

إحياء فن الآرت ديكو أو هوليوود القديمة

بدأ اتجاه إحياء آخر ، حركة آرت ديكو ، في أواخر الستينيات و أصبح ببطء اتجاه أكثر بريقًا تتمحور حول هوليوود القديمة.

ترتدي النساء المطبوعات والصور الظلية الرائعة المستوحاة من فن الآرت ديكو. عادت القبعات واسعة الحواف والمعاطف المخملية الفاخرة والمكياج الجريء في العشرينات من القرن الماضي إلى الموضة.

فستان جيرسي ملفوف

بينما كانت الفساتين الملفوفة شائعة في الأربعينيات من القرن الماضي ، كان الفستان الملفوف من الجيرسيه نجاحًا كبيرًا في السبعينيات. الجميع يمتلك واحدة ، وبعض الناس يرتدون فساتين ملفوفة حصريًا.

تم اختيار قماش الجيرسيه المريح للغاية كمادة مثالية لفستان ملتف. كان هذا الفستان أحد تصميمات الجانب الأمريكي التي ظهرت فيعرض أزياء معركة فرساي.

العيش في الدنيم

بينما لم تكن فرنسا مهووسة بالدينيم مثل بقية العالم ، نمت شعبية الجينز بشكل كبير لجيل الشباب.

كان هناك عدد قليل من الدنيم على بدلات الدنيم شوهد أيضًا في شوارع باريس. لقد كان تعبيرًا خفيفًا عن جنون الدنيم الرائع في السبعينيات.

بدأ بعض الشباب يرتدون قمصانًا بسيطة مع الجينز ووصفوها بأنها يوميًا. كنت تعتقد أنهم كانوا في التسعينيات ، لكنهم كانوا في وقت مبكر.

أزياء البانك

بينما كانت أزياء البانك ، بما في ذلك ملابس الوثن والجلد والتصميمات الجرافيكية والنسيج المتعثر ودبابيس الأمان ، هي الغضب في لندن ، إلا أنها لم تصل إلى باريس حتى الثمانينيات. ومع ذلك ، فإن ألوان البانك والصورة الظلية فعلوا.

على عكس المشاهد الموسيقية الأخرى التي تأخرت فيها فرنسا عن الحفلة ، كان لمشهد البانك حضور قوي في الثقافة الفرنسية. كان هناك العديد من فرق موسيقى الروك البانك في باريس خلال السبعينيات.

كانت هذه العصابات ومعجبيهم يرتدون قمصانًا ضيقة وجينزًا يتناسب مع صورة لندن البانك الظلية والمنصة بدون الأزرار والزينة. كان هناك نوع من الموضة ما قبل البانك شائعًا في باريس.

ديسكو

كرة ديسكو بخلفية زرقاء

صورة بواسطة NEOSiAM من Pexels

أراد الجميع ارتداء فساتين مطرزة بطول كامل ملابس ملونة متلألئة لدقيقة ساخنة.

بدأ جون ترافولتا هذا الاتجاهمن البدلة البيضاء الواسعة للرجال. لا يزال هذا مرتبطًا بالديسكو حتى اليوم.

بينما كانت فترة رقص الديسكو لم تدم طويلاً ، إلا أن توجهاتها لم تختف مبكرًا. كانت الأندية الباريسية تقترض الموضة في الليل. لا تزال الفساتين المتلألئة التي استحوذت على ضوء كرة الديسكو على الموضة.

أحذية بلاتفورم

لا يمكننا تركك دون إخبارك عن الاتجاه الرائع للأحذية ذات المنصة. ارتدى كل من الرجال والنساء أحذية مثيرة بكعب سميك وبدا رائعًا.

أعطت بعض الأحذية الرجال أكثر من خمس بوصات من الارتفاع. جاءت الأحذية ذات النعلات بعد اتجاه الكعب الوتدي في أوائل السبعينيات. لقد كانوا جزءًا من Punk Fashion الذي كان أكثر تأقلمًا مع الجمهور.

الخلاصة

بدأت ثقافة العديد من الاتجاهات الموجودة جنبًا إلى جنب مع بعضها البعض وتهيمن على حقها الخاص في السبعينيات. لا يزال يتم إعادة إنشاء العديد من الإطلالات الأيقونية من السبعينيات حتى اليوم ، ولا تزال بعض الاتجاهات التي تم إنشاؤها بعد ذلك من العناصر الأساسية في خزانة الملابس.

لا تشعر النساء بالخجل من ارتداء ملابس أمهاتهن بلمسة عصرية. يمكننا أن نقول بأمان أن الأزياء الفرنسية كما نعرفها اليوم قد تم تشكيلها خلال هذا الوقت الملون.

صورة العنوان مقدمة: صورة نيك كوربا على Unsplash




David Meyer
David Meyer
جيريمي كروز ، مؤرخ ومعلم شغوف ، هو العقل المبدع وراء المدونة الجذابة لمحبي التاريخ والمعلمين وطلابهم. مع حب عميق الجذور للماضي والتزام لا يتزعزع لنشر المعرفة التاريخية ، أثبت جيريمي نفسه كمصدر موثوق للمعلومات والإلهام.بدأت رحلة جيريمي إلى عالم التاريخ خلال طفولته ، حيث كان يلتهم بشدة كل كتاب تاريخ يمكنه الحصول عليه. مفتونًا بقصص الحضارات القديمة ، واللحظات المحورية في الزمن ، والأفراد الذين شكلوا عالمنا ، عرف منذ سن مبكرة أنه يريد مشاركة هذا الشغف مع الآخرين.بعد الانتهاء من تعليمه الرسمي في التاريخ ، انطلق جيريمي في مهنة التدريس التي امتدت لأكثر من عقد من الزمان. كان التزامه بتعزيز حب التاريخ بين طلابه ثابتًا ، وسعى باستمرار إلى إيجاد طرق مبتكرة لإشراك العقول الشابة ولفت انتباههم. إدراكًا لإمكانات التكنولوجيا كأداة تعليمية قوية ، وجه انتباهه إلى العالم الرقمي ، وأنشأ مدونته التاريخية المؤثرة.مدونة جيريمي هي شهادة على تفانيه في جعل التاريخ متاحًا وجذابًا للجميع. من خلال كتاباته البليغة ، وأبحاثه الدقيقة ، ورواية القصص النابضة بالحياة ، يبث الحياة في أحداث الماضي ، مما يمكّن القراء من الشعور وكأنهم يشهدون التاريخ يتكشف من قبل.عيونهم. سواء كانت حكاية نادرًا ما تكون معروفة ، أو تحليلًا متعمقًا لحدث تاريخي مهم ، أو استكشاف لحياة الشخصيات المؤثرة ، فقد اكتسبت رواياته الجذابة متابعين مخصصين.بالإضافة إلى مدونته ، يشارك جيريمي أيضًا بنشاط في العديد من جهود الحفظ التاريخية ، حيث يعمل بشكل وثيق مع المتاحف والجمعيات التاريخية المحلية لضمان حماية قصص ماضينا للأجيال القادمة. اشتهر بحديثه الديناميكي وورش العمل لزملائه المعلمين ، فهو يسعى باستمرار لإلهام الآخرين للتعمق أكثر في نسيج التاريخ الغني.تعتبر مدونة Jeremy Cruz بمثابة شهادة على التزامه الراسخ بجعل التاريخ متاحًا وجذابًا وملائمًا في عالم اليوم سريع الخطى. بفضل قدرته الخارقة على نقل القراء إلى قلب اللحظات التاريخية ، يواصل تعزيز حب الماضي بين عشاق التاريخ والمعلمين وطلابهم المتحمسين على حد سواء.