أزياء فرنسية في الستينيات

أزياء فرنسية في الستينيات
David Meyer

كانت الستينيات فترة متفجرة مع اتجاهات غريبة غير تقليدية لعصر الفضاء للحدود إلى صور ظلية مخنث جديدة تمامًا.

الأقمشة الاصطناعية والأصباغ جعلت الموضة متاحة بسهولة أكبر للنساء العاديات. تم كسر كل قاعدة بفرح. كانت فترة تغيير طال انتظارها.

سئم الكثير من الناس من التشكل على نفس القالب التقليدي.

جدول المحتويات

    الشكل

    الصورة الظلية من الستينيات يمكن تقسيمها إلى ثلاث فئات ، ترتديها نساء مختلفات طوال الستينيات. امتدت الفساتين المخططة وفساتين البدلة إلى أوائل الستينيات.

    شوهدت أفضل نسخة من هذا الأسلوب على جاكي كينيدي ، مرتدية ملابس جيفنشي وشانيل ، ولا تزال كيت ميدلتون ترتديها اليوم.

    يظل هذا الشكل خيارًا للعديد من النساء على الرغم من أن الاتجاهات تتغير لتصبح التنانير أقصر وتفقد الفساتين هيكلها.

    هذا لأنهم يرغبون في التمسك بالصورة الشبيهة بالمرأة في الخمسينيات جنبًا إلى جنب مع دلالاتها الثقافية.

    على الرغم من أنها أنيقة وعصرية بطريقتها الخاصة ، إلا أنها لا تحمل شمعة لموجة الابتكار التي ضربتها أزياء الستينيات الجديدة.

    ارتدت الفتيات الصغيرات فساتين عنق القارب أو البلوزات ذات الأزرار مع أطواق بيتر بان.

    بلا شكل لكن ملون

    حمالة ساتان زرقاءفستان كوكتيل من تصميم إيف سان لوران لكريستيان ديور ، باريس ، 1959

    مؤسسة بيلوبونيزيان فولكلور ، CC BY-SA 4.0 ، عبر ويكيميديا ​​كومنز

    بحلول بداية الستينيات ، ارتفعت الفساتين فوق الركبة ، وأول مجموعة من Dior بقيادة إيف سان لوران كانت أقل ميلًا من الناحية الهيكلية من سابقتها.

    بحلول منتصف الستينيات ، تعرفنا على حركة التنورة القصيرة لفساتين التغيير ذات الشكل الحر. كان هذا النمط المخنث فضفاضًا ومريحًا.

    كان نوع الجسم الذي تنتمي إليه أودري هيبورن يكتسب شعبية على مدار الساعة الرملية كاملة الشكل ، مثل تلك التي تنتمي إلى مارلين مونرو.

    كانت فرنسا مستوحاة بشدة من حركة أزياء الشباب البريطانية خلال هذا العقد. جعلت الأقمشة والأصباغ الاصطناعية من الممكن إنتاج الفساتين المطبوعة ذات التصميم المعقد بكميات كبيرة من الأقمشة عالية الجودة للمرأة العادية.

    إذا خرجت في شوارع باريس خلال الستينيات ، فسترى عددًا كبيرًا من الفساتين المستقيمة بلا أكمام ، ذات الألوان الزاهية أو بالأبيض والأسود المطبوعة مع خطوط قصيرة للغاية.

    كان العقل المدبر وراء هذا المظهر مصممًا بريطانيًا يدعى ماري كوانت. ومع ذلك ، تم استيراد الأسلوب إلى المدرجات الفرنسية من قبل مصممين مثل Andre Courreges و Pierre Cardin.

    استمتع الرجال أيضًا بالأنماط المجنونة على القمصان والبدلات. كانت هناكلم يسبق له مثيل من قبل أنماط ومجموعات من الأنماط على المدرج وفي كل من المجتمع الراقي والمشترك.

    المذكر والرمزي

    السراويل والبدلات الرسمية للنساء. ومع ذلك ، كان عدد قليل من النساء يرتدين السراويل منذ الثلاثينيات. خلال الأربعينيات ، تولت النساء العديد من الوظائف الذكورية للحفاظ على سير الاقتصاد.

    خلال هذا الوقت ، لم تكن الفساتين عملية ، واختارت العديد من النساء ارتداء السراويل بدافع الراحة.

    لطالما كانت السراويل رمز الاستقلال المالي منذ الكساد الكبير في أمريكا. كان ذلك في الستينيات عندما كان للمرأة حرية العمل باختيارها وبدأت في رفض الدعاية التقليدية لربات المنزل.

    وقد انعكس ذلك في اختيارهم للملابس ؛ بدأت النساء في ارتداء السراويل أكثر من أي وقت مضى. كان هذا التحول لا يزال قبل أن يتم قبول السراويل على أنها مخنث حقًا. (1) أظهر العديد من النسويات يتجاهلن ما كان تقليديًا أنثويًا كشيء قيدهن.

    اختفت الكورسيه تمامًا ، وأحرقت حمالات الصدر في الشوارع. اختارت العديد من النسويات من الموجة الثانية ارتداء سراويل ترمز إلى مساواتهن مع الرجال - وهو رمز أرق من صدرية مشتعلة.

    هذه المرحلة السياسية الدقيقة جعلت من إيف سان لوران Le Smoking Women Tuxedoتم إطلاقه في عام 1966 ؛ الضربة الساحقة كانت.

    نُقل عنه قوله إن البدلة الرسمية هي شيء ستشعر فيه المرأة دائمًا بالأناقة. بما أن الموضة تتلاشى والأسلوب أبدي.

    لم يصفع بدلة رجل على امرأة فحسب ، بل صاغها على شكل جسدها. تركته وصاية المصمم الفرنسي تحت قيادة كريستيان ديور على دراية جيدة بأهمية الهيكل في الخياطة.

    الأساطير مثل بريجيت باردو وفرانسواز هاردي كانوا يرتدون السراويل والبنطلونات بانتظام.

    الشعر

    امرأة ذات شعر أشقر مع قصة شعر بوب

    صورة بواسطة شيرفين خدامي من Pexels

    الموضة الفرنسية في الستينيات كانت غير مكتملة بدون تسريحة الشعر. كانت تسريحات الشعر في الستينيات تدور حول الحجم. بينما كان معروفًا عن الأمريكيين قولهم: "كلما زاد الشعر كلما اقتربنا من الله".

    عرف الفرنسيون قوة الاعتدال. الحمد لله!

    كان الشريط الحدودي الرقيق الذي يرتديه العديد من المشاهير والممثلات في الستينيات طريقة معتدلة للحصول على شعر قصير.

    لم يكن الكثيرون خائفين من قص شعرهم بالكامل في صورة عابث مثل أودري هيبورن. ومع ذلك ، فإن أولئك الذين اختاروا إطالة شعرهم ارتدوه في تنفجر فاخر ومحدث.

    يمكنك أن تتخيل أن الشعر يأخذ الإلهام من سحابة عيش الغراب في القنبلة الذرية. بقدر ما يبدو الأمر غريبًا ، فقد كان تأثير جنون العصر الذري.

    ومع ذلك ، نظرًا لأن جميع الاتجاهات لها منافسون ، فقد تنافس الشعر المتطاير الرقيق مع البقعة.هندسي بوب. كلا الأسلوبين باقيا إلى حد ما اليوم ، لكل منهما اتباع عبادة خاصة به.

    كان المكياج في أوائل الستينيات هو نفسه كما في الخمسينيات. اختارت النساء الكثير من أحمر الخدود وظلال العيون الملونة.

    كان الباستيل البلوز والوردي مع كحل القط لا يزال رائجًا. كانت الشفاه الداكنة لا تزال تهيمن على المشهد ، وكانت الرموش الصناعية ضرورية لتحقيق التوازن بين هذه العيون شديدة التلوين.

    خلال منتصف الستينيات ، مع ذلك ، رأينا الكثير من التركيز على وضع الماسكارا على الرموش السفلية والتزييف. تجعل العيون تبدو أكثر استدارة وطفولية.

    بينما ظل ظلال العيون الملونة إلى حد ما ، تم دمجه أيضًا مع قلم تحديد دائري وشفتين بلون بني فاتح. عاد المزج بين ظلال الباستيل والخط الجرافيكي بسبب الماكياج في برنامج HBO الشهير "Euphoria".

    أنظر أيضا: رمزية الأجراس (أعلى 12 معاني)

    واحدة من الشخصيات الرئيسية ، لوحة مزاج مكياج مادي ، مستوحاة بشكل كبير من المظهر التحريري في الستينيات.

    ومع ذلك ، وبقدر انتشار هذا الاتجاه اليوم ، انتقلت النساء العصريات في ذلك الوقت ، وخاصة الباريسيات ، إلى إحياء فن الآرت ديكو في عشرينيات القرن الماضي بحلول أواخر الستينيات. لقد فضلوا مظهر عين سموكي ملطخ.

    تظهر عروض مثل "The Queen's Gambit" من Netflix كيف تقدمت الموضة من بداية الستينيات حتى نهايتها.

    الأحذية

    هل سمعت يومًا أغنية نانسي سيناترا الشهيرة ، "هذه الأحذيةمصنوعة للمشي؟ " ثم تعرف أن المغني كان محقًا في قوله إنه في يوم من هذه الأيام ، ستمشي هذه الأحذية في كل مكان.

    مع زيادة استقلالية النساء وتقلص خطوط الطول باستمرار ، انتهز صانعو الأحذية الفرصة لعرض أرجل النساء.

    ظهرت الأحذية الجلدية المجهزة بطول الركبة لأول مرة. تم الترحيب أيضًا بأحذية الكاحل في خزانة ملابس المرأة العاملة.

    أزياء عصر الفضاء

    إطلاق صاروخ.

    الصورة مجاملة: Piqsels

    كان لعصر الفضاء تأثير كبير على صناعة الأزياء. تم إصدار مجموعات كاملة في أواخر الستينيات بناءً على مفهوم أنها يمكن ارتداؤها في الفضاء أو مستوحاة من السفر إلى الفضاء.

    تم تقديم الفساتين ذات الأشكال الفريدة ، وأغطية الرأس الملتفة ، والأحذية الجلدية عالية الفخذ ، والأحزمة الجلدية الهندسية ، والمزيد إلى مشهد الموضة خلال نهاية العقد.

    يوضح الفيلم "2001: A Space Odyssey" المشاعر والتنبؤات التي كانت لدى الناس في الستينيات حول القرن الحادي والعشرين.

    على الرغم من أن بعض هذه التصميمات كانت ببساطة غريبة ولم تكن " منذ فترة طويلة ، فتحوا حقبة جديدة من الإبداع غير المستغل في آخر صيحات الموضة.

    لم يكن المصممون أبدًا يتمتعون بالحرية كما هم الآن. من وجهة نظر الأعمال في صناعة الأزياء ، فإن أي دعاية كانت دعاية جيدة.

    كانت هذه مجرد بداية الأعمال المثيرة المثيرة للجدل المجنونة لجذب انتباه العالم بشكل متزايدعالم الموضة التنافسي.

    لم يكن جنون عصر الفضاء هذا مقصورًا على الملابس ، لكن كل صناعة جربت يدها في منتجات تناسب جمالية مستقبلية.

    هناك نمط فضاء محدد للغاية للأثاث والتكنولوجيا وأدوات المطبخ وحتى المركبات.

    مثلما يختار الناس ارتداء الملابس التي تعود إلى القرنين السادس عشر والسابع عشر ، هناك أيضًا ثقافة فرعية لعصر الفضاء.

    أنظر أيضا: التعليم في مصر القديمة

    الخاتمة

    تغيير أدوار الجنسين ، أدى توافر مواد أرخص ، ومصممين جدد جدد ، ومجموعات الملابس الجاهزة إلى عصر جديد من الأزياء الفرنسية في الستينيات.

    تم إلقاء القواعد من النافذة من قبل الكثيرين ، بينما تشبث البعض بالظلال القديمة.

    كانت الستينيات بلا شك واحدة من أكثر العقود شهرة في تاريخ الموضة ، مع وجود العديد من الاتجاهات التي لا تزال تتبع دينيًا حتى اليوم.

    كان العالم متعطشًا للتغيير وصناعة الأزياء قدمت بمساعدة إضافية. لقد فهموا المهمة ، إذا جاز التعبير.

    بينما كان كسر القواعد يعني بعض الإخفاقات والصدقات ، فقد تم تحقيق المزيد في تاريخ الموضة في وقت قصير جدًا أكثر من أي وقت مضى.

    صورة العنوان مجاملة: صورة شيرفين خودامي من Pexels




    David Meyer
    David Meyer
    جيريمي كروز ، مؤرخ ومعلم شغوف ، هو العقل المبدع وراء المدونة الجذابة لمحبي التاريخ والمعلمين وطلابهم. مع حب عميق الجذور للماضي والتزام لا يتزعزع لنشر المعرفة التاريخية ، أثبت جيريمي نفسه كمصدر موثوق للمعلومات والإلهام.بدأت رحلة جيريمي إلى عالم التاريخ خلال طفولته ، حيث كان يلتهم بشدة كل كتاب تاريخ يمكنه الحصول عليه. مفتونًا بقصص الحضارات القديمة ، واللحظات المحورية في الزمن ، والأفراد الذين شكلوا عالمنا ، عرف منذ سن مبكرة أنه يريد مشاركة هذا الشغف مع الآخرين.بعد الانتهاء من تعليمه الرسمي في التاريخ ، انطلق جيريمي في مهنة التدريس التي امتدت لأكثر من عقد من الزمان. كان التزامه بتعزيز حب التاريخ بين طلابه ثابتًا ، وسعى باستمرار إلى إيجاد طرق مبتكرة لإشراك العقول الشابة ولفت انتباههم. إدراكًا لإمكانات التكنولوجيا كأداة تعليمية قوية ، وجه انتباهه إلى العالم الرقمي ، وأنشأ مدونته التاريخية المؤثرة.مدونة جيريمي هي شهادة على تفانيه في جعل التاريخ متاحًا وجذابًا للجميع. من خلال كتاباته البليغة ، وأبحاثه الدقيقة ، ورواية القصص النابضة بالحياة ، يبث الحياة في أحداث الماضي ، مما يمكّن القراء من الشعور وكأنهم يشهدون التاريخ يتكشف من قبل.عيونهم. سواء كانت حكاية نادرًا ما تكون معروفة ، أو تحليلًا متعمقًا لحدث تاريخي مهم ، أو استكشاف لحياة الشخصيات المؤثرة ، فقد اكتسبت رواياته الجذابة متابعين مخصصين.بالإضافة إلى مدونته ، يشارك جيريمي أيضًا بنشاط في العديد من جهود الحفظ التاريخية ، حيث يعمل بشكل وثيق مع المتاحف والجمعيات التاريخية المحلية لضمان حماية قصص ماضينا للأجيال القادمة. اشتهر بحديثه الديناميكي وورش العمل لزملائه المعلمين ، فهو يسعى باستمرار لإلهام الآخرين للتعمق أكثر في نسيج التاريخ الغني.تعتبر مدونة Jeremy Cruz بمثابة شهادة على التزامه الراسخ بجعل التاريخ متاحًا وجذابًا وملائمًا في عالم اليوم سريع الخطى. بفضل قدرته الخارقة على نقل القراء إلى قلب اللحظات التاريخية ، يواصل تعزيز حب الماضي بين عشاق التاريخ والمعلمين وطلابهم المتحمسين على حد سواء.