Qədim Misir İncəsənətinin Tarixi

Misir incəsənəti min illərdir ki, tamaşaçılara sehr vurub. Onun anonim rəssamları Yunan və Roma rəssamlarına, xüsusən də heykəltəraşlıq və frizlərin yaradılmasında təsir göstərmişlər. Bununla belə, Misir sənəti öz mahiyyətində estetik zövqdən daha çox praktiki məqsədlər üçün yaradılan qeyri-adi funksionaldır.

Misir sərdabəsi rəsm əsəri mərhumun yer üzündəki həyatından səhnələri təsvir edərək, onun ruhuna onu xatırlamağa imkan verirdi. axirət həyatına səyahəti. Qamış tarlasının səhnələri səyahət edən ruha ora necə çatacağını bilməyə kömək edir. Bir tanrı heykəli tanrının ruhunu tutdu. Zəngin bəzədilmiş amuletlər insanı lənətlərdən qoruyur, ritual heykəlciklər isə qəzəbli ruhlardan və intiqamçı ruhlardan qoruyur.

Biz onların bədii dünyagörüşünə və sənətkarlığına haqlı olaraq heyran olmağa davam etsək də, qədim misirlilər heç vaxt onların işinə bu cür baxmayıblar. Heykəlin müəyyən bir məqsədi var idi. Kosmetik şkaf və əl güzgüsü çox praktik bir məqsədə xidmət etdi. Hətta Misir keramikaları sadəcə yemək, içmək və saxlamaq üçün nəzərdə tutulmuşdu.

Mündəricat

Qədim Misir İncəsənəti Haqqında Faktlar

• Narmer palitrası qədim Misir sənətinin ən erkən nümunəsidir. Onun təqribən 5000 yaşı var və Narmerin relyeflə oyulmuş qələbələrini göstərir
• 3-cü sülalə qədim Misirdə heykəltəraşlığı təqdim etdi
• Heykəltəraşlıqda insanlar həmişə irəli baxırdılar
• Səhnələrqəbirlərdə və abidələrin üzərində registr adlanan üfüqi panellərdə yazılmışdır
• Qədim Misir sənətinin əksəriyyəti iki ölçülüdür və perspektivi yoxdur
• Rəsmlər və qobelenlər üçün istifadə olunan rənglər minerallardan üyüdülmüş və ya bitkilərdən hazırlanmışdır
• 4-cü sülalədən başlayaraq Misir qəbirləri gündəlik həyatı əks etdirən canlı divar rəsmləri ilə bəzədilib. bərk qızıl
• Armana dövrü Misirin uzun tarixində sənətin daha naturalist üsluba cəhd etdiyi yeganə vaxt idi
• Qədim Misir sənətində fiqurlar emosiya olmadan çəkilirdi, çünki qədim misirlilər duyğuların keçici olduğuna inanırdılar. .

Maatın Misir İncəsənətinə Təsiri

Misirlilərin özünəməxsus estetik gözəllik hissi var idi. Misir heroqlifləri sağdan sola, soldan sağa və ya yuxarıdan aşağıya və ya aşağıdan yuxarıya yazıla bilərdi, bu da insanın seçiminin tamamlanmış işin cazibəsinə necə təsir etməsindən asılıdır.

Bütün sənət əsərləri gözəl olmalıdır, baxmayaraq ki, yaradıcı motivasiya praktik məqsəd: funksionallıq. Misir incəsənətinin dekorativ cəlbediciliyinin çox hissəsi maat və ya tarazlıq və harmoniya anlayışından və qədim misirlilərin simmetriyaya verdiyi əhəmiyyətdən qaynaqlanır.

Maat təkcə bütün Misir cəmiyyətində universal sabit deyil, həm dətanrıların xaotik bir kainata nizam-intizam aşıladığı zaman nəsildən-nəslə ötürülən yaradılışın özünü təşkil etdiyi düşünülürdü. Nəticədə ortaya çıxan ikilik anlayışı tanrının işıq və qaranlıq, gecə və gündüz, kişi və qadın hədiyyəsi şəklini almışdır. və rəsm, əks olunan balans və simmetriya. Dikilitaş ucaldılan zaman həmişə əkizlə ucaldılırdı və hər iki obelisk eyni vaxtda tanrılar diyarında atılan ilahi əksləri paylaşdığına inanılırdı

Misir İncəsənətinin Təkamülü

Misir incəsənəti sülalədən əvvəlki dövrə aid qaya təsvirləri və ibtidai keramika ilə başlayır (təxminən eramızdan əvvəl 6000-c.3150). Çox məşhur olan Narmer Palitrası Erkən Sülalə Dövründə (təxminən eramızdan əvvəl 3150-c.2613) bədii ifadədə əldə edilən irəliləyişləri təsvir edir. Narmer Palitrası (təxminən eramızdan əvvəl 3150-ci il) hər tərəfdən yuxarıda yerləşən iki öküz başını özündə əks etdirən ikitərəfli təntənəli alületaşı lövhədir. Bu güc simvolları Kral Narmerin Yuxarı və Aşağı Misiri birləşdirməsinin yazılı səhnələrini nəzərdən qaçırır. Kompozisiyanın hekayəni izah edən mürəkkəb şəkildə yazılmış fiqurları Misir incəsənətində simmetriyanın rolunu nümayiş etdirir.

Memar İmhotepin (e.ə. 2667-2600) hər iki hündürlükdə həkk olunmuş mürəkkəb djed simvollarından, lotus çiçəklərindən və papirus bitkisi naxışlarından istifadə etməsi. və Kral Djoserin (təxminən eramızdan əvvəl 2670) üzərində aşağı relyefpilləli piramida kompleksi Misir incəsənətinin Narmer Palitrasından bəri təkamülünü təsvir edir.

Bütün Köhnə Krallıq (təxminən eramızdan əvvəl 2613-2181) dövründə Memfisdəki hakim elitanın təsiri onların obrazlı sənət formalarını effektiv şəkildə standartlaşdırdı. Bu Köhnə Krallıq sənəti, Köhnə Krallıq üslubunda icra edilən işləri sifariş edən sonrakı fironların təsiri sayəsində ikinci çiçəklənməni yaşadı.

Köhnə Krallıqdan sonra və Birinci Aralıq Dövr (e.ə. 2181 -2040) ilə əvəz olundu. sənətçilər yenilənmiş ifadə azadlığından istifadə etdilər və sənətçilər fərdi və hətta regional baxışlara səs vermək azadlığına sahib oldular. Bölgə qubernatorları öz əyalətləri ilə rezonans doğuran sənəti işə salmağa başladılar. Böyük yerli iqtisadi sərvət və təsir yerli rəssamları öz üslublarında sənət yaratmağa ruhlandırdı, baxmayaraq ki, qəbir əşyaları kimi şabti kuklalarının kütləvi istehsalı keçmiş əl işi üsullarını müşayiət edən unikal üslubu aşındırdı.

Misir İncəsənətinin Apogeyi

Bu gün Misirşünasların əksəriyyəti Misir incəsənətinin və mədəniyyətinin apogeyini təmsil edən Orta Krallığı (2040-1782-ci illər) göstərir. Bu dövrdə Karnakda böyük məbədin tikintisi və monumental heykəllərə üstünlük verilməsi davam etdi.

İndi sosial realizm Köhnə Krallığın idealizmini əvəz etdi. Rəsmlərdə Misirin aşağı təbəqəsinin nümayəndələrinin təsvirləri də əvvəlkindən daha çox olur. Bir işğalın ardındanDelta bölgəsinin geniş ərazilərini zəbt edən Hiksos xalqı, Misirin İkinci Aralıq Dövrü (təxminən 1782 - eramızdan əvvəl 1570-ci illər) Orta Krallığı əvəz etdi. Bu müddət ərzində Thebes sənəti Orta Krallığın üslub xüsusiyyətlərini qorudu.

Hiksos xalqı qovulduqdan sonra Yeni Krallıq (təxminən eramızdan əvvəl 1570-c. və Misir bədii yaradıcılığının ən məşhur nümunələri. Bu, Tutanxamonun qızıl ölüm maskası və məzarlıq əşyaları və Nefertitinin simvolik büstünün vaxtıdır.

Yeni Krallığın yaradıcılıq mükəmməlliyinin bu partlaması qismən Hettin qabaqcıl metal emalı texnikasının mənimsənilməsi ilə stimullaşdırılıb. görkəmli silahlar və dəfn obyektləri.

Misirin bədii yaradıcılığı Misir İmperiyasının qonşu mədəniyyətlərlə geniş əlaqəsi ilə də stimullaşdırıldı.

Yeni Krallığın qazancları qaçılmaz olaraq azaldıqca, Üçüncü Aralıq Dövr ( eramızdan əvvəl 1069-525-ci illər) və sonra onun Son Dövrü (e.ə. 525-332) köhnə Krallığın bədii formalarını canlandıraraq keçmiş şöhrətləri geri qaytarmaq istəyərkən, Yeni Krallığın bədii üslub formalarını dəstəkləməyə davam etdi.

Misir İncəsənət Formaları. Və onun zəngin simvolizmi

Misir tarixinin əzəmətli dövrü boyunca onların sənət formaları ilham mənbələri, onları yaratmaq üçün istifadə olunan resurslar və rəssamın yaradıcılıq qabiliyyəti kimi müxtəlif idi.onlara pul ödəmək üçün havadarlar. Misirin varlı yuxarı təbəqəsi nəfis zərgərlik əşyaları, nəfis şəkildə bəzədilmiş qılınc və bıçaq qınları, mürəkkəb kaman qutuları, bəzəkli kosmetik qutular, bankalar və əl güzgüləri sifariş edirdi. Misir qəbirləri, mebelləri, arabaları və hətta onların bağları simvolizm və bəzəklərlə dolu idi. Hər bir dizayn, motiv, təsvir və detal sahibinə nəyisə çatdırırdı.

Kişilər adətən ənənəvi açıq həyat tərzini əks etdirən qırmızımtıl dəri ilə göstərilir, qadınların dəri tonlarını təsvir etmək üçün isə daha çox pul xərclədikcə daha açıq kölgə qəbul edilirdi. qapalı vaxt. Fərqli dəri tonları bərabərlik və ya bərabərsizlik ifadəsi deyil, sadəcə realizm cəhdi idi.

Əşyanın kosmetik qutu və ya qılınc olmasından asılı olmayaraq, müşahidəçiyə hekayə izah etmək üçün nəzərdə tutulmuşdur. Hətta bir bağ da bir hekayə danışdı. Əksər bağların mərkəzində çiçəklər, bitkilər və ağaclarla əhatə olunmuş bir hovuz var idi. Sığınacaq divarı da öz növbəsində bağı əhatə edirdi. Evdən bağçaya giriş bəzəkli sütunlardan ibarət eyvan vasitəsilə idi. Bu bağlardan qəbir əşyası kimi hazırlanmış maketlər onların povest dizaynına böyük qayğı göstərildiyini nümayiş etdirir.

Divar Rəngi ​​

Boya təbii minerallardan istifadə edilərək qarışdırılıb. Qara karbondan, ağ gipsdən, mavi və yaşıl azuritdən və malaxitdən, qırmızı və sarı isə dəmir oksidlərindən yaranmışdır. İncə üyüdülmüş minerallar pulpa üzvi ilə qarışdırılırmaterialı müxtəlif konsistensiyalara gətirin və sonra səthə yapışmasını təmin etmək üçün bir maddə, bəlkə də yumurta ağı ilə qarışdırın. Misir boyası o qədər davamlı olduğunu sübut etdi ki, bir çox nümunələr 4000 ildən çox müddətdə parlaq şəkildə canlı olaraq qalır.

Sarayların, evlərin və bağların divarları əsasən düz iki ölçülü rəsmlərlə bəzədildiyi halda, relyeflərdən istifadə edilmişdir. məbədlər, abidələr və türbələr. Misirlilər iki formada relyefdən istifadə edirdilər. Fiqurların divardan fərqləndiyi hündür relyeflər və dekorativ təsvirlərin divara həkk olunduğu alçaq relyeflər.

Relyef tətbiq edilərkən divarın səthi əvvəlcə suvaqla hamarlanırdı, sonra isə bu zımparalanmış. Rəssamlar işlərinin xəritəsini çıxarmaq üçün tor xətlərlə örtülmüş dizaynın miniatürlərindən istifadə edirdilər. Bu tor daha sonra divara köçürüldü. Rəssam daha sonra miniatürdən şablon kimi istifadə edərək şəkli düzgün nisbətlərdə təkrarlayıb. Hər bir səhnə əvvəlcə eskiz çəkildi, sonra isə qırmızı boyadan istifadə edilərək kontur çəkildi. İstənilən düzəlişlər qara boya ilə edilmişdir. Bunlar birləşdirildikdən sonra səhnə oyulmuş və nəhayət rənglənmişdir.

Taxta, daş və metal heykəllər də parlaq şəkildə rənglənmişdir. Daş işi ilk dəfə Erkən Sülalə Dövründə ortaya çıxdı və keçən əsrlər ərzində təkmilləşdi. Heykəltəraş bir daş blokdan yalnız taxta çəkic və mis kəsiklərdən istifadə edərək işləyirdi. Sonra heykəl sürtüləcəkdiparça ilə hamarlayın.

Taxta heykəllər yapışdırılmadan və ya yapışdırılmadan əvvəl hissələrə bölünürdü. Sağ qalmış ağac heykəlləri nadirdir, lakin bir neçəsi qorunub saxlanılıb və fenomenal texniki bacarıqlar nümayiş etdirir.

Metal məmulatlar

Qədim dövrlərdə metalın yandırılması ilə bağlı qiymət və mürəkkəbliyi nəzərə alsaq, metal heykəlciklər və şəxsi zərgərlik məmulatları kiçik idi. tunc, mis, qızıl və bəzən gümüşdən miqyaslı və tökmə.

Qızıl tanrıları təsvir edən məbəd fiqurları və xüsusilə misirlilər öz tanrılarına inandıqları üçün amuletlər, döşlər və bilərziklər şəklində şəxsi bəzək əşyaları üçün məşhur idi. qızıl dəriləri var idi. Bu fiqurlar ya tökmə yolu ilə, ya da daha çox işlənmiş nazik təbəqələrin taxta çərçivənin üzərinə yapışdırılması ilə yaradılmışdır.

Cloisonné Technique

Tabutlar, model qayıqlar, kosmetik sandıqlar və oyuncaqlar Misirdə hazırlanmışdır. kloison texnikasından istifadə etməklə. Kloison işində nazik metal zolaqlar əvvəlcə sobada yandırılmadan əvvəl əşyanın səthinə qoyulur. Bu, onları bir-birinə bağlayaraq, sonradan adətən daş-qaş, yarı qiymətli qiymətli daşlar və ya boyalı səhnələrlə doldurulan bölmələr yaratdı.

Kloizon, həmçinin Misir padşahları üçün döş qəfəslərinin hazırlanmasında, taclarını və baş geyimlərini zərif şəkildə bəzəmək üçün istifadə olunurdu. qılınclar və mərasim xəncərləri, bilərziklər, zinət əşyaları, sandıqlar və hətta şəxsi əşyalarla birlikdəsarkofaqlar.

İrs

Misir incəsənəti bütün dünyada heyran olsa da, onun təkamül edə bilməməsi və uyğunlaşmaması tənqid olunur. İncəsənət tarixçiləri misirli rəssamların perspektivi mənimsəyə bilməmələrini, kompozisiyalarının amansız ikiölçülü təbiətini və istər döyüş meydanında döyüşçüləri, istər taxtlarında padşahları, istərsə də məişət səhnələrini göstərməkdən asılı olmayaraq, onların fiqurlarında emosiyaların olmaması onların bədii üslubunda əsas çatışmazlıqlar kimi qeyd edirlər. .

Lakin bu tənqidlər Misir sənətini gücləndirən mədəni amilləri, onun maatın qəbulunu, tarazlıq və harmoniya anlayışını və axirətdə bir qüvvə kimi nəzərdə tutulan əbədi funksionallığını qəbul edə bilmir.

Misirlilər üçün sənət tanrıları, hökmdarları, insanları, epik döyüşləri və gündəlik həyat səhnələrini təmsil edir ki, bu da insanın ruhunun axirətdəki səyahətində tələb edəcəkdir. İnsanın adı və obrazı yer üzündə sağ qalmalı idi ki, onun ruhu Qamışlıq tarlasına səyahətini davam etdirsin.

Keçmişi əks etdirən

Misir incəsənəti monumental heykəllər, dekorativ-tətbiqi heykəllər gamutunu əhatə edirdi. şəxsi ornamentlər, işlənmiş oyma məbədlər və parlaq rənglənmiş məzar kompleksləri. Bununla belə, uzun tarixi boyunca Misir incəsənəti Misir mədəniyyətindəki funksional roluna diqqətini heç vaxt itirməmişdir.

Başlıq şəkli nəzakət: Walters İncəsənət Muzeyi [İctimai domen], Wikimedia Commons vasitəsilə