Французская мода 1960-х

1960-я гады былі выбуховым перыядам з тэндэнцыямі касмічнай эры ад фанка да мяжы дзіўных да зусім новых андрагінных сілуэтаў.

Сінтэтычныя тканіны і фарбавальнікі зрабілі моду больш даступнай для простых жанчын. Кожнае правіла парушалася з радасцю. Гэта быў перыяд доўгачаканых перамен.

Многім людзям надакучыла фармаваць па адной і той жа звычайнай форме.

Змест

Форма

Сілуэт 1960-х гадоў можна падзяліць на тры катэгорыі, якія на працягу шасцідзесятых насілі розныя жанчыны.

Гіпер-жаноцкі і класічны

Гіпер-жаноцкі стыль канца 50-х, які ўключае спадніцы ў поўны круг, A сукенкі з падшэўкай і гарнітурныя сукенкі перайшлі ў пачатак 1960-х.

Найлепшая версія гэтага стылю была заўважана на Джэкі Кенэдзі, у адзенні Givenchy і Chanel, і да гэтага часу ў Кейт Мідлтан.

Гэты фасон застаецца выбарам многіх жанчын, нягледзячы на ​​тое, што тэндэнцыі змяняюцца: спадніцы становяцца карацейшымі, а сукенкі губляюць структуру.

Гэта таму, што яны хочуць захаваць вобраз жанчыны 1950-х разам з яго культурнымі канатацыямі.

Нягледзячы на ​​тое, што ён па-свойму элегантны і стыльны, ён не можа трымаць свечку перад хваляй інавацый, нанесеных новай модай 60-х.

Малодшыя дзяўчаты насілі сукенкі з лодачкай або блузкі на гузіках. з каўнярамі Пітэра Пэна.

Бясформенны, але Каляровы

Да пачатку 60-х сукенкі падняліся вышэй калена, і першая калекцыя Dior пад кіраўніцтвам Іва Сен-Ларана была менш структурна нахіленай, чым калекцыя яго папярэдніка.

Да сярэдзіны шасцідзесятых гадоў мы пазнаёміліся з рухам міні-спадніц свабоднага крою. Гэты андрагінны стыль быў свабодным і зручным.

Гамін, які належаў Одры Хепберн, набіраў папулярнасць у параўнанні з паўнафігурнымі пясочнымі гадзінамі, як у Мэрылін Манро.

Гаміны былі мініяцюрнымі і амаль хлапечымі з кароткімі валасамі.

У гэтым дзесяцігоддзі Францыя была моцна натхнёная брытанскім моладзевым рухам моды. Сінтэтычныя тканіны і фарбавальнікі дазволілі масава вырабляць сукенкі са складанымі прынтамі з высакаякасных тканін для простых жанчын.

Калі вы выйшлі на вуліцы Парыжа ў шасцідзесятыя гады, вы ўбачылі б мноства прамых сукенак без рукавоў, яркіх колераў або чорна-белых прынтаў з вельмі кароткімі падоламі.

Натхняльнікам гэтага вобразу была брытанская дызайнерка Мэры Куант. Тым не менш, гэты стыль быў імпартаваны на французскія подыумы такімі дызайнерамі, як Андрэ Куррэж і П'ер Кардэн.

Мужчыны таксама маглі атрымліваць асалоду ад вар'яцкіх узораў на кашулях і касцюмах на гузіках. Там былініколі раней не сустракаліся ўзоры і камбінацыі ўзораў на ўзлётна-пасадачнай паласе, як у высокім, так і ў звычайным грамадстве.

Мужчынскае і сімвалічнае

Штаны і смокінгі для жанчын. Аднак нешматлікія жанчыны насілі штаны з 30-х гадоў. У 40-я гады многія традыцыйна мужчынскія працы былі перанятыя жанчынамі, каб захаваць эканоміку.

У той час сукенкі не былі практычнымі, і многія жанчыны выбіралі штаны дзеля зручнасці.

Штаны заўсёды былі сімвалам фінансавай незалежнасці з часоў Вялікай Амерыканскай дэпрэсіі. Гэта было ў 60-я гады, калі жанчыны атрымалі свабоду працаваць па выбары і пачалі адмаўляцца ад традыцыйнай прапаганды хатніх гаспадынь.

Гэта знайшло адлюстраванне ў іх выбары адзення; жанчыны пачалі насіць штаны часцей, чым калі-небудзь раней. Гэты зрух адбыўся яшчэ да таго, як штаны сталі прызнаць сапраўды андрагіннымі.

Такім чынам, гэта ўсё яшчэ разглядалася як бунт супраць традыцыйных гендэрных нормаў.

Другая хваля фемінізму, якая пракацілася праз 60-я гады, была вельмі аптычным рухам. Гэта паказала, што многія феміністкі адмаўляюцца ад традыцыйнага жаночага як ад таго, што іх скоўвае.

Гарсэты цалкам зніклі, а станікі спальвалі на вуліцах. Многія феміністкі другой хвалі вырашылі насіць штаны, каб сімвалізаваць іх роўнасць з мужчынамі - больш тонкі сімвал, чым падпалены бюстгальтар.

Гэтая палітычная стадыя зрабіла смокінг Le Smoking Women's Yves Saint Laurent'sспушчаны на ваду ў 1966 г.; гэта быў рэзкі хіт.

Ён сказаў, што смокінг - гэта тое, у чым жанчына заўсёды будзе адчуваць сябе стыльна. Бо мода знікае, а стыль вечны.

Ён не проста надзеў на жанчыну мужчынскі касцюм, але прыляпіў яго да яе цела. Французскі дызайнер пад кіраўніцтвам Крысціяна Діора дазволіў яму добра зразумець важнасць структуры ў пашыве.

Такія легенды, як Брыджыт Бардо і Франсуаза Хардзі, рэгулярна насілі штаны і штановыя касцюмы.

Прычоска

Французская мода 1960-х была няпоўнай без прычоскі. Прычоскі ў шасцідзесятыя былі аб'ёмнымі. у той час як амерыканцы, як вядома, казалі: «Чым вышэй валасы, тым бліжэй да Бога».

Французы ведалі сілу ўмеранасці. Дзякуй Богу!

Памежны пухнаты боб, які выкарыстоўвалі многія знакамітасці і актрысы ў 1960-я гады, быў умераным спосабам мець кароткія валасы.

Многія не баяліся абстрыгчы ўсе валасы ў піксі, як у Одры Хепберн. Тым не менш, тыя, хто вырашыў насіць свае доўгія валасы, рабілі іх у раскошных стрыжках і прычосках.

Вы можаце ўявіць сабе валасы, чэрпаючы натхненне ў грыбападобным воблаку атамнай бомбы. Як бы дзіўна гэта ні гучала, гэта быў эфект вар'яцтва атамнага веку.

Аднак, як ва ўсіх тэндэнцый ёсць канкурэнты, пухнатыя валасы, якія выветрыліся, канкуравалі з гладкімі.геаметрычны боб. Абодва стылі ў некаторай ступені захаваліся і сёння, кожны з якіх мае свой культ.

Макіяж

Макіяж у пачатку шасцідзесятых быў такім жа, як і ў пяцідзесятых. Жанчыны выбіралі вялікую колькасць румян і каляровых ценяў.

Пастэльныя блакітныя і ружовыя з кацінай падводкай па-ранейшаму былі ў модзе. Цёмныя вусны па-ранейшаму дамінавалі на сцэне, і накладныя вейкі былі абавязковымі, каб ураўнаважыць такія ярка афарбаваныя вочы.

Аднак у сярэдзіне шасцідзесятых гадоў мы бачылі, што вялікая ўвага надавалася нанясенню тушы на ніжнія вейкі і накладныя на вейкі. зрабіць вочы больш круглымі і дзіцячымі.

Хоць каляровыя цені ў некаторай ступені захаваліся, яны таксама спалучаліся з круглявай графічнай падводкай і бледнымі аголенымі вуснамі. Спалучэнне пастэльных ценяў і графічнага лайнера вярнулася дзякуючы макіяжу ў папулярным шоу HBO «Эйфарыя».

Адзін з галоўных герояў, дошкі для макіяжу Мэдзі, моцна натхнёныя рэдакцыйным вобразам 1960-х гадоў.

Аднак, нягледзячы на ​​тое, што гэтая тэндэнцыя папулярная сёння, модныя жанчыны таго часу, асабліва парыжанкі, перайшлі да адраджэння ар-дэко 1920-х да канца 1960-х. Яны аддавалі перавагу размазаным дымчатым вобразам.

Шоу, такія як «Ферзевы гамбіт» Netflix, паказваюць, як развівалася мода ад пачатку 60-х да іх канца.

Абутак

Мае вы калі-небудзь чулі вядомую песню Нэнсі Сінатры «Гэтыя ботыствораны для прагулак?» Тады б вы зразумелі, што спявак меў рацыю, сказаўшы, што на днях гэтыя боты будуць хадзіць па вас.

Калі жанчыны становяцца больш незалежнымі, а падол пастаянна скарачаецца, шаўцы скарысталіся магчымасцю, каб паказаць жаночыя ножкі.

Упершыню з'явіліся абліпальныя скураныя боты даўжынёй да каленяў. Ботильоны таксама віталіся ў гардэробе працуючай жанчыны.

Мода касмічнай эры

Выява прадастаўлена: Piqsels

Касмічная эра аказала вялікі ўплыў на індустрыю моды. Цэлыя калекцыі былі выпушчаныя ў канцы шасцідзесятых на аснове канцэпцыі, што іх можна насіць у космасе або натхніць касмічнымі падарожжамі.

У канцы дзесяцігоддзя на сцэне моды з'явіліся сукенкі унікальнай формы, вычварныя галаўныя ўборы, скураныя боты да сцёгнаў, скураныя рамяні з геаметрычнай формай і многае іншае.

Фільм «2001: Касмічная адысея» ілюструе настроі і прагнозы людзей 60-х гадоў адносна дваццаць першага стагоддзя.

Нягледзячы на ​​тое, што некаторыя з гэтых дызайнаў былі проста дзіўнымі і не Пратрымаўшыся доўга, яны адкрылі новую эру неабмежаванай творчасці ў высокай модзе.

Дызайнеры ніколі не былі такімі свабоднымі, як цяпер. З пункту гледжання бізнесу ў індустрыі моды любая рэклама была добрай рэкламай.

Гэта быў толькі пачатак вар'яцкіх супярэчлівых трукаў, каб прыцягнуць увагу свету ва ўсё большай ступеніканкурэнтны свет моды.

Гэта захапленне касмічнай эры не было выключна для адзення, але кожная галіна спрабавала свае сілы ў прадуктах, якія адпавядаюць футурыстычнай эстэтыцы.

Існуе вельмі спецыфічны стыль касмічнай эры мэблі, тэхнікі, посуду і нават транспартных сродкаў.

Падобна таму, як людзі выбіраюць адзенне шаснаццатага і семнаццатага стагоддзяў, існуе таксама субкультура моды касмічнай эры.

Выснова

Змена гендэрных роляў, даступнасць больш танных матэрыялаў, новых дызайнераў і калекцый гатовага адзення прывялі да новай эры французскай моды ў 1960-я гады.

Многія адкінулі правілы, у той час як некаторыя прытрымліваліся старых сілуэтаў.

60-я гады, несумненна, былі адным з самых знакавых дзесяцігоддзяў у гісторыі моды, многія тэндэнцыі рэлігійна прытрымліваюцца і сёння.

Свет прагнуў пераменаў, і індустрыя моды дала яму дадатковую дапамогу. Яны, так бы мовіць, зразумелі заданне.

Хоць парушэнне правілаў азначала некалькі няўдач і выпадковасцей, у гісторыі моды за вельмі кароткі час было дасягнута больш, чым калі-небудзь раней.

Выява загалоўка прадастаўлена: выява Шэрвіна Ходдамі з Pexels