Французская мода 1960-х

Французская мода 1960-х
David Meyer

1960-я гады былі выбуховым перыядам з тэндэнцыямі касмічнай эры ад фанка да мяжы дзіўных да зусім новых андрагінных сілуэтаў.

Сінтэтычныя тканіны і фарбавальнікі зрабілі моду больш даступнай для простых жанчын. Кожнае правіла парушалася з радасцю. Гэта быў перыяд доўгачаканых перамен.

Многім людзям надакучыла фармаваць па адной і той жа звычайнай форме.

Змест

    Форма

    Сілуэт 1960-х гадоў можна падзяліць на тры катэгорыі, якія на працягу шасцідзесятых насілі розныя жанчыны.

    Гіпер-жаноцкі і класічны

    Гіпер-жаноцкі стыль канца 50-х, які ўключае спадніцы ў поўны круг, A сукенкі з падшэўкай і гарнітурныя сукенкі перайшлі ў пачатак 1960-х.

    Найлепшая версія гэтага стылю была заўважана на Джэкі Кенэдзі, у адзенні Givenchy і Chanel, і да гэтага часу ў Кейт Мідлтан.

    Гэты фасон застаецца выбарам многіх жанчын, нягледзячы на ​​тое, што тэндэнцыі змяняюцца: спадніцы становяцца карацейшымі, а сукенкі губляюць структуру.

    Гэта таму, што яны хочуць захаваць вобраз жанчыны 1950-х разам з яго культурнымі канатацыямі.

    Нягледзячы на ​​тое, што ён па-свойму элегантны і стыльны, ён не можа трымаць свечку перад хваляй інавацый, нанесеных новай модай 60-х.

    Малодшыя дзяўчаты насілі сукенкі з лодачкай або блузкі на гузіках. з каўнярамі Пітэра Пэна.

    Бясформенны, але Каляровы

    Блакітны атлас без бретелеккактэйльная сукенка ад Yves Saint Laurent для Christian Dior, Парыж, 1959

    Peloponnesian Folklore Foundation, CC BY-SA 4.0, праз Wikimedia Commons

    Да пачатку 60-х сукенкі падняліся вышэй калена, і першая калекцыя Dior пад кіраўніцтвам Іва Сен-Ларана была менш структурна нахіленай, чым калекцыя яго папярэдніка.

    Да сярэдзіны шасцідзесятых гадоў мы пазнаёміліся з рухам міні-спадніц свабоднага крою. Гэты андрагінны стыль быў свабодным і зручным.

    Гамін, які належаў Одры Хепберн, набіраў папулярнасць у параўнанні з паўнафігурнымі пясочнымі гадзінамі, як у Мэрылін Манро.

    Гаміны былі мініяцюрнымі і амаль хлапечымі з кароткімі валасамі.

    У гэтым дзесяцігоддзі Францыя была моцна натхнёная брытанскім моладзевым рухам моды. Сінтэтычныя тканіны і фарбавальнікі дазволілі масава вырабляць сукенкі са складанымі прынтамі з высакаякасных тканін для простых жанчын.

    Калі вы выйшлі на вуліцы Парыжа ў шасцідзесятыя гады, вы ўбачылі б мноства прамых сукенак без рукавоў, яркіх колераў або чорна-белых прынтаў з вельмі кароткімі падоламі.

    Натхняльнікам гэтага вобразу была брытанская дызайнерка Мэры Куант. Тым не менш, гэты стыль быў імпартаваны на французскія подыумы такімі дызайнерамі, як Андрэ Куррэж і П'ер Кардэн.

    Мужчыны таксама маглі атрымліваць асалоду ад вар'яцкіх узораў на кашулях і касцюмах на гузіках. Там былініколі раней не сустракаліся ўзоры і камбінацыі ўзораў на ўзлётна-пасадачнай паласе, як у высокім, так і ў звычайным грамадстве.

    Мужчынскае і сімвалічнае

    Штаны і смокінгі для жанчын. Аднак нешматлікія жанчыны насілі штаны з 30-х гадоў. У 40-я гады многія традыцыйна мужчынскія працы былі перанятыя жанчынамі, каб захаваць эканоміку.

    У той час сукенкі не былі практычнымі, і многія жанчыны выбіралі штаны дзеля зручнасці.

    Штаны заўсёды былі сімвалам фінансавай незалежнасці з часоў Вялікай Амерыканскай дэпрэсіі. Гэта было ў 60-я гады, калі жанчыны атрымалі свабоду працаваць па выбары і пачалі адмаўляцца ад традыцыйнай прапаганды хатніх гаспадынь.

    Гэта знайшло адлюстраванне ў іх выбары адзення; жанчыны пачалі насіць штаны часцей, чым калі-небудзь раней. Гэты зрух адбыўся яшчэ да таго, як штаны сталі прызнаць сапраўды андрагіннымі.

    Такім чынам, гэта ўсё яшчэ разглядалася як бунт супраць традыцыйных гендэрных нормаў.

    Другая хваля фемінізму, якая пракацілася праз 60-я гады, была вельмі аптычным рухам. Гэта паказала, што многія феміністкі адмаўляюцца ад традыцыйнага жаночага як ад таго, што іх скоўвае.

    Гарсэты цалкам зніклі, а станікі спальвалі на вуліцах. Многія феміністкі другой хвалі вырашылі насіць штаны, каб сімвалізаваць іх роўнасць з мужчынамі - больш тонкі сімвал, чым падпалены бюстгальтар.

    Гэтая палітычная стадыя зрабіла смокінг Le Smoking Women's Yves Saint Laurent'sспушчаны на ваду ў 1966 г.; гэта быў рэзкі хіт.

    Глядзі_таксама: Сімволіка сонца (6 галоўных значэнняў)

    Ён сказаў, што смокінг - гэта тое, у чым жанчына заўсёды будзе адчуваць сябе стыльна. Бо мода знікае, а стыль вечны.

    Ён не проста надзеў на жанчыну мужчынскі касцюм, але прыляпіў яго да яе цела. Французскі дызайнер пад кіраўніцтвам Крысціяна Діора дазволіў яму добра зразумець важнасць структуры ў пашыве.

    Такія легенды, як Брыджыт Бардо і Франсуаза Хардзі, рэгулярна насілі штаны і штановыя касцюмы.

    Прычоска

    Жанчына са светлымі валасамі са стрыжкай карэ

    Малюнак Шэрвін Ходамі з Pexels

    Французская мода 1960-х была няпоўнай без прычоскі. Прычоскі ў шасцідзесятыя былі аб'ёмнымі. у той час як амерыканцы, як вядома, казалі: «Чым вышэй валасы, тым бліжэй да Бога».

    Французы ведалі сілу ўмеранасці. Дзякуй Богу!

    Памежны пухнаты боб, які выкарыстоўвалі многія знакамітасці і актрысы ў 1960-я гады, быў умераным спосабам мець кароткія валасы.

    Многія не баяліся абстрыгчы ўсе валасы ў піксі, як у Одры Хепберн. Тым не менш, тыя, хто вырашыў насіць свае доўгія валасы, рабілі іх у раскошных стрыжках і прычосках.

    Вы можаце ўявіць сабе валасы, чэрпаючы натхненне ў грыбападобным воблаку атамнай бомбы. Як бы дзіўна гэта ні гучала, гэта быў эфект вар'яцтва атамнага веку.

    Аднак, як ва ўсіх тэндэнцый ёсць канкурэнты, пухнатыя валасы, якія выветрыліся, канкуравалі з гладкімі.геаметрычны боб. Абодва стылі ў некаторай ступені захаваліся і сёння, кожны з якіх мае свой культ.

    Макіяж

    Жанчына наносіць туш

    Выява Караліны Грабоўскай з Pexels

    Макіяж у пачатку шасцідзесятых быў такім жа, як і ў пяцідзесятых. Жанчыны выбіралі вялікую колькасць румян і каляровых ценяў.

    Пастэльныя блакітныя і ружовыя з кацінай падводкай па-ранейшаму былі ў модзе. Цёмныя вусны па-ранейшаму дамінавалі на сцэне, і накладныя вейкі былі абавязковымі, каб ураўнаважыць такія ярка афарбаваныя вочы.

    Аднак у сярэдзіне шасцідзесятых гадоў мы бачылі, што вялікая ўвага надавалася нанясенню тушы на ніжнія вейкі і накладныя на вейкі. зрабіць вочы больш круглымі і дзіцячымі.

    Хоць каляровыя цені ў некаторай ступені захаваліся, яны таксама спалучаліся з круглявай графічнай падводкай і бледнымі аголенымі вуснамі. Спалучэнне пастэльных ценяў і графічнага лайнера вярнулася дзякуючы макіяжу ў папулярным шоу HBO «Эйфарыя».

    Адзін з галоўных герояў, дошкі для макіяжу Мэдзі, моцна натхнёныя рэдакцыйным вобразам 1960-х гадоў.

    Аднак, нягледзячы на ​​тое, што гэтая тэндэнцыя папулярная сёння, модныя жанчыны таго часу, асабліва парыжанкі, перайшлі да адраджэння ар-дэко 1920-х да канца 1960-х. Яны аддавалі перавагу размазаным дымчатым вобразам.

    Шоу, такія як «Ферзевы гамбіт» Netflix, паказваюць, як развівалася мода ад пачатку 60-х да іх канца.

    Абутак

    Мае вы калі-небудзь чулі вядомую песню Нэнсі Сінатры «Гэтыя ботыствораны для прагулак?» Тады б вы зразумелі, што спявак меў рацыю, сказаўшы, што на днях гэтыя боты будуць хадзіць па вас.

    Калі жанчыны становяцца больш незалежнымі, а падол пастаянна скарачаецца, шаўцы скарысталіся магчымасцю, каб паказаць жаночыя ножкі.

    Упершыню з'явіліся абліпальныя скураныя боты даўжынёй да каленяў. Ботильоны таксама віталіся ў гардэробе працуючай жанчыны.

    Мода касмічнай эры

    Запуск ракеты.

    Выява прадастаўлена: Piqsels

    Касмічная эра аказала вялікі ўплыў на індустрыю моды. Цэлыя калекцыі былі выпушчаныя ў канцы шасцідзесятых на аснове канцэпцыі, што іх можна насіць у космасе або натхніць касмічнымі падарожжамі.

    У канцы дзесяцігоддзя на сцэне моды з'явіліся сукенкі унікальнай формы, вычварныя галаўныя ўборы, скураныя боты да сцёгнаў, скураныя рамяні з геаметрычнай формай і многае іншае.

    Фільм «2001: Касмічная адысея» ілюструе настроі і прагнозы людзей 60-х гадоў адносна дваццаць першага стагоддзя.

    Нягледзячы на ​​тое, што некаторыя з гэтых дызайнаў былі проста дзіўнымі і не Пратрымаўшыся доўга, яны адкрылі новую эру неабмежаванай творчасці ў высокай модзе.

    Дызайнеры ніколі не былі такімі свабоднымі, як цяпер. З пункту гледжання бізнесу ў індустрыі моды любая рэклама была добрай рэкламай.

    Гэта быў толькі пачатак вар'яцкіх супярэчлівых трукаў, каб прыцягнуць увагу свету ва ўсё большай ступеніканкурэнтны свет моды.

    Гэта захапленне касмічнай эры не было выключна для адзення, але кожная галіна спрабавала свае сілы ў прадуктах, якія адпавядаюць футурыстычнай эстэтыцы.

    Існуе вельмі спецыфічны стыль касмічнай эры мэблі, тэхнікі, посуду і нават транспартных сродкаў.

    Падобна таму, як людзі выбіраюць адзенне шаснаццатага і семнаццатага стагоддзяў, існуе таксама субкультура моды касмічнай эры.

    Выснова

    Змена гендэрных роляў, даступнасць больш танных матэрыялаў, новых дызайнераў і калекцый гатовага адзення прывялі да новай эры французскай моды ў 1960-я гады.

    Многія адкінулі правілы, у той час як некаторыя прытрымліваліся старых сілуэтаў.

    60-я гады, несумненна, былі адным з самых знакавых дзесяцігоддзяў у гісторыі моды, многія тэндэнцыі рэлігійна прытрымліваюцца і сёння.

    Свет прагнуў пераменаў, і індустрыя моды дала яму дадатковую дапамогу. Яны, так бы мовіць, зразумелі заданне.

    Хоць парушэнне правілаў азначала некалькі няўдач і выпадковасцей, у гісторыі моды за вельмі кароткі час было дасягнута больш, чым калі-небудзь раней.

    Глядзі_таксама: Бюст Неферціці

    Выява загалоўка прадастаўлена: выява Шэрвіна Ходдамі з Pexels




    David Meyer
    David Meyer
    Джэрэмі Круз, захоплены гісторык і педагог, з'яўляецца творчым розумам, які стаіць за захапляльным блогам для аматараў гісторыі, выкладчыкаў і іх студэнтаў. З глыбока ўкаранёнай любоўю да мінулага і непахіснай прыхільнасцю да распаўсюджвання гістарычных ведаў, Джэрэмі зарэкамендаваў сябе як надзейная крыніца інфармацыі і натхнення.Падарожжа Джэрэмі ў свет гісторыі пачалося ў яго дзяцінстве, калі ён прагна паглынаў кожную кнігу па гісторыі, якая траплялася яму ў рукі. Захапляючыся гісторыямі старажытных цывілізацый, ключавымі момантамі часу і людзьмі, якія сфарміравалі наш свет, ён з ранняга дзяцінства ведаў, што хоча падзяліцца гэтым захапленнем з іншымі.Пасля заканчэння фармальнай гістарычнай адукацыі Джэрэмі пачаў выкладчыцкую кар'еру, якая доўжылася больш за дзесяць гадоў. Яго прыхільнасць да выхавання любові да гісторыі сярод студэнтаў была непахіснай, і ён пастаянна шукаў наватарскія спосабы прыцягнуць і захапіць маладыя розумы. Усведамляючы патэнцыял тэхналогій як магутнага адукацыйнага інструмента, ён звярнуў увагу на лічбавую сферу, стварыўшы свой уплывовы гістарычны блог.Блог Джэрэмі з'яўляецца сведчаннем яго імкнення зрабіць гісторыю даступнай і цікавай для ўсіх. Сваім красамоўным пісьмом, дбайным даследаваннем і яркім апавяданнем ён удыхае жыццё ў падзеі мінулага, дазваляючы чытачам адчуць сябе сведкамі гісторыі, якая адбывалася раней.іх вочы. Няхай гэта будзе рэдка вядомы анекдот, глыбокі аналіз значнай гістарычнай падзеі або даследаванне жыцця ўплывовых асоб, яго захапляльныя апавяданні сабралі адданых прыхільнікаў.Акрамя свайго блога, Джэрэмі таксама актыўна ўдзельнічае ў розных намаганнях па захаванні гісторыі, цесна супрацоўнічаючы з музеямі і мясцовымі гістарычнымі таварыствамі, каб гарантаваць захаванне гісторый нашага мінулага для будучых пакаленняў. Вядомы сваімі дынамічнымі выступленнямі і майстар-класамі для калег-педагогаў, ён пастаянна імкнецца натхніць іншых глыбей паглыбіцца ў багаты габелен гісторыі.Блог Джэрэмі Круза з'яўляецца сведчаннем яго непахіснай прыхільнасці зрабіць гісторыю даступнай, прывабнай і актуальнай у сучасным імклівым свеце. Дзякуючы сваёй дзіўнай здольнасці пераносіць чытачоў у самае сэрца гістарычных момантаў, ён працягвае выхоўваць любоў да мінулага сярод аматараў гісторыі, выкладчыкаў і іх жадаючых студэнтаў.