Гісторыя мастацтва Старажытнага Егіпта

Егіпецкае мастацтва зачароўвала гледачоў на працягу тысяч гадоў. Яго ананімныя мастакі паўплывалі на грэчаскіх і рымскіх мастакоў, асабліва ў стварэнні скульптуры і фрызаў. Тым не менш, па сваёй сутнасці, егіпецкае мастацтва з'яўляецца непрымірыма функцыянальным, створаным для выключна практычных мэтаў, а не для эстэтычнага задавальнення.

Рысавіна ў егіпецкай магіле адлюстроўвала сцэны з жыцця нябожчыка на зямлі, дазваляючы яго духу памятаць пра гэта на яго падарожжа па замагільным свеце. Сцэны Чаротавага поля дапамагаюць вандроўнай душы ведаць, як туды дабрацца. Статуя бажаства схапіла сам дух бога. Багата аздобленыя амулеты абаранялі ад праклёнаў, а рытуальныя статуэткі адганялі раз'юшаных прывідаў і помслівых духаў.

Хоць мы працягваем справядліва захапляцца іх мастацкім бачаннем і майстэрствам, старажытныя егіпцяне ніколі не глядзелі на сваю працу такім чынам. Статуя мела пэўнае прызначэнне. Шафка для касметыкі і ручное люстэрка служылі вельмі практычнай мэты. Нават егіпецкая кераміка была проста для таго, каб есці, піць і захоўваць.

Змест

Факты пра мастацтва Старажытнага Егіпта

• Палітра Нармера - самы ранні ўзор старажытнаегіпецкага мастацтва. Яму прыкладна 5000 гадоў, і на ім рэльефна адлюстраваны перамогі Нармера
• 3-я дынастыя ўвяла скульптуру ў Старажытным Егіпце
• У скульптуры людзі заўсёды глядзелі наперад
• Сцэныу магільнях і на помніках былі ўпісаны ў гарызантальныя панэлі, званыя рэгістрамі
• Большасць старажытнаегіпецкага мастацтва двухмернае і не мае перспектывы
• Колеры, якія выкарыстоўваліся для карцін і габеленаў, былі здробнены з мінералаў або зроблены з раслін
• Пачынаючы з 4-й дынастыі і далей егіпецкія магілы ўпрыгожаны яркімі насценнымі роспісамі, якія паказваюць паўсядзённае жыццё, уключаючы птушак, жывёл і расліны, якія сустракаюцца ў прыродным ландшафце
• Майстэрскі майстар стварыў фенаменальны саркафаг цара Тутанхамона, які быў зроблены з цвёрдае золата
• Перыяд Армана быў адзіным часам у доўгай гісторыі Егіпта, калі мастацтва паспрабавала стварыць больш натуралістычны стыль
• Фігуры ў старажытнаегіпецкім мастацтве маляваліся без эмоцый, бо старажытныя егіпцяне верылі, што эмоцыі мімалётныя .

Уплыў Маата на егіпецкае мастацтва

Егіпцяне мелі асаблівае пачуццё эстэтычнай прыгажосці. Егіпецкія іерогліфы можна было пісаць справа налева, злева направа, зверху ўніз або знізу ўверх, у залежнасці ад таго, як выбар уплываў на чароўнасць завершанага твора.

Хоць усе творы мастацтва павінны быць прыгожымі, творчая матывацыя зыходзіла з практычная мэта: функцыян. Большая частка дэкаратыўнай прывабнасці егіпецкага мастацтва вынікае з канцэпцыі маат або балансу і гармоніі і важнасці, якую старажытныя егіпцяне надавалі сіметрыі.

Маат быў не толькі універсальнай канстантай ва ўсім егіпецкім грамадстве, але ітаксама лічылася, што ўваходзіць у саму структуру стварэння, якая перайшла ў спадчыну, калі багі навялі парадак у хаатычным сусвеце. Выніковая канцэпцыя дваістасці, незалежна ад таго, прымала яна форму божага дару святла і цемры, дня і ночы, мужчынскага і жаночага полу, кіравалася маат.

Кожны егіпецкі палац, храм, дом і сад, статуя і жывапісу, адлюстраваў раўнавагу і сіметрыю. Калі абеліск узводзіўся, яго заўсёды падымалі разам з двайніком, і лічылася, што абодва абеліскі падзяляюць боскія адлюстраванні, кінутыя адначасова ў краіну багоў

Эвалюцыя егіпецкага мастацтва

Егіпецкае мастацтва пачынаецца з наскальных малюнкаў і прымітыўнай керамікі дадынастычнага перыяду (каля 6000-каля 3150 да н.э.). Шырока абвешчаная палітра Нармера ілюструе дасягненні ў мастацкім выразе, дасягнутыя ў перыяд ранняй дынастыі (каля 3150-каля 2613 да н. э.). Палітра Нармера (каля 3150 г. да н.э.) - гэта двухбаковая цырыманіяльная пласціна з алеўраліту з дзвюма галовамі быка, размешчанымі ўверсе з кожнага боку. На гэтых сімвалах улады відаць надпісаныя сцэны аб'яднання Верхняга і Ніжняга Егіпта каралём Нармерам. Складана ўпісаныя ў кампазіцыю фігуры, якія апавядаюць пра гісторыю, дэманструюць ролю сіметрыі ў егіпецкім мастацтве.

Выкарыстанне архітэктарам Імхатэпам (каля 2667-2600 гг. да н.э.) складаных сімвалаў джэд, кветак лотаса і раслін папірусу, выразаных на абодвух высокіх і нізкі рэльеф на караля Джосера (каля 2670 г. да н. э.)комплекс са ступеністымі пірамідамі ілюструе эвалюцыю егіпецкага мастацтва з часоў палітры Нармера.

На працягу ўсяго перыяду Старога Каралеўства (каля 2613-2181 гг. да н. э.) уплыў кіруючай эліты ў Мемфісе эфектыўна стандартызаваў іх фігуратыўныя формы мастацтва. Гэта мастацтва Старажытнага Каралеўства перажыло другі росквіт дзякуючы ўплыву пазнейшых фараонаў, якія заказвалі працы, выкананыя ў стылі Старога Каралеўства.

Пасля Старога Каралеўства і на змену Першаму прамежкаваму перыяду (2181 -2040 гг. да н. э.) мастакі атрымалі адноўленую свабоду выказвання, а мастакі мелі свабоду выказваць індывідуальныя і нават рэгіянальныя погляды. Губернатары раёнаў пачалі заказваць мастацтва, якое рэзаніравала з іх правінцыяй. Большае мясцовае эканамічнае багацце і ўплыў натхнілі мясцовых мастакоў ствараць мастацтва ў сваім уласным стылі, хаця, па іроніі лёсу, масавая вытворчасць лялек шабці ў якасці магільных вырабаў размыла ўнікальны стыль, які суправаджаў былыя метады ручной працы.

Апагей егіпецкага мастацтва

Большасць егіптолагаў сёння ўказваюць на Сярэдняе Царства (2040-1782 гг. да н.э.) як на апагей егіпецкага мастацтва і культуры. Будаўніцтва вялікага храма ў Карнаку і прыхільнасць да манументальных скульптур усталяваліся ў гэты перыяд.

Цяпер сацрэалізм замяніў ідэалізм Старога Каралеўства. Выявы прадстаўнікоў ніжэйшых класаў Егіпта на карцінах таксама сталі часцей, чым раней. Пасля ўварвання вгіксосы, якія захапілі вялікія тэрыторыі рэгіёну Дэльта, Другі прамежкавы перыяд Егіпта (каля 1782 - каля 1570 да н. э.) замяніў Сярэдняе царства. Мастацтва Фіваў у гэты час захавала стылістычныя рысы Сярэдняга царства.

Пасля выгнання гіксосаў узнікла Новае царства (каля 1570-каля 1069 да н. э.), якое дало пачатак некаторым з самых цудоўных твораў. і найбольш вядомыя ўзоры егіпецкай мастацкай творчасці. Гэта час залатой пасмяротнай маскі Тутанхамона і магільных вырабаў, а таксама знакавага бюста Неферціці.

Гэты ўсплёск творчай дасканаласці Новага Каралеўства быў часткова стымуляваны прыняццем перадавых метадаў апрацоўкі металу хетамі, якія перайшлі ў вытворчасць выдатная зброя і пахавальныя прадметы.

Мастацкая творчасць Егіпта таксама стымулявалася шырокім узаемадзеяннем Егіпецкай імперыі з суседнімі культурамі.

Паколькі заваёвы Новага Каралеўства непазбежна адступалі, Трэці прамежкавы перыяд ( каля 1069-525 гг. да н. э.), а затым яго Позні перыяд (525-332 гг. да н. э.) імкнуўся працягваць адстойваць стылістычныя формы мастацтва Новага Каралеўства, адначасова імкнучыся вярнуць былую славу шляхам адраджэння мастацкіх форм Старога Каралеўства.

Формы егіпецкага мастацтва. І яго багатая сімволіка

На працягу велічнага перыяду гісторыі Егіпта іх мастацкія формы былі такімі ж разнастайнымі, як і крыніцы натхнення, рэсурсы, якія выкарыстоўваліся для іх стварэння, і здольнасці мастакамецэнатам плаціць за іх. Багаты вышэйшы клас Егіпта заказваў складаныя ювелірныя вырабы, багата аздобленыя ножны для мячоў і нажоў, мудрагелістыя футляры для лукаў, дэкаратыўныя футляры для касметыкі, слоікі і ручныя люстэркі. Егіпецкія грабніцы, мэбля, калясьніцы і нават іх сады поўніліся сімвалізмам і ўпрыгожваннямі. Кожны малюнак, матыў, малюнак і дэталь паведамлялі пра нешта свайму ўладальніку.

Мужчыны звычайна паказваюцца з чырванаватай скурай, якая адлюстроўвае іх традыцыйны лад жыцця на свежым паветры, у той час як больш светлы адценне быў прыняты для адлюстравання адценняў скуры жанчын, бо яны трацілі больш час у памяшканні. Розныя тоны скуры былі не сцвярджэннем роўнасці або няроўнасці, а проста спробай рэалізму.

Калі прадмет быў касметычным футлярам або мячом, ён быў распрацаваны, каб расказаць гісторыю назіральніку. Нават сад расказаў гісторыю. У цэнтры большасці садоў быў басейн, акружаны кветкамі, раслінамі і дрэвамі. У сваю чаргу абарончая сцяна акружала сад. Доступ у сад з дому ажыццяўляўся праз порцік з упрыгожанымі калонамі. Мадэлі, зробленыя з гэтых садоў, якія служаць магіламі, ілюструюць вялікую ўвагу да іх апавядальнага дызайну.

Насценны роспіс

Фарба змешвалася з выкарыстаннем прыродных мінералаў. Чорны атрымаўся з вугляроду, белы - з гіпсу, сіні і зялёны - з азурыту і малахіту, а чырвоны і жоўты - з аксідаў жалеза. Дробна здробненыя мінералы былі змяшаныя з арганікайматэрыялу да рознай кансістэнцыі, а затым змешваюць з рэчывам, магчыма, яечным бялком, каб ён мог прыліпаць да паверхні. Егіпецкая фарба аказалася такой устойлівай, што многія прыклады застаюцца бліскуча яркімі больш чым праз 4000 гадоў.

У той час як сцены палацаў, дамоў і садоў у асноўным упрыгожваліся плоскімі двухмернымі карцінамі, рэльефы выкарыстоўваліся ў храмы, помнікі і магілы. Егіпцяне выкарыстоўвалі дзве формы рэльефу. Гарэльефы, у якіх фігуры вылучаліся са сцяны, і нізкія рэльефы, дзе дэкаратыўныя выявы ўпісваліся ў сцяну.

Пры нанясенні рэльефу паверхню сцяны спачатку загладжвалі тынкоўкай, а затым замазвалі адшліфаваны. Мастакі выкарыстоўвалі мініяцюры дызайну, накладзеныя на сетку, каб нанесці на карту сваю працу. Затым гэтую сетку перанеслі на сцяну. Затым мастак паўтарыў малюнак у правільных прапорцыях, выкарыстоўваючы мініяцюру ў якасці шаблону. Кожная сцэна спачатку была накідана, а потым акрэслена чырвонай фарбай. Любыя выпраўленні зроблены чорнай фарбай. Пасля таго, як яны былі ўключаны, сцэна была выразана і, нарэшце, размалявана.

Драўляныя, каменныя і металічныя статуі таксама былі ярка афарбаваны. Каменная кладка ўпершыню з'явілася ў раннедынастычны перыяд і ўдасканальвалася на працягу стагоддзяў. Скульптар працаваў з адзінай каменнай глыбы, выкарыстоўваючы толькі драўляную кіянку і медныя долаты. Статую тады б пацерліразгладзьце тканінай.

Драўляныя статуі выразалі па частках перад тым, як звязваць або склейваць. Ацалелыя драўляныя статуі рэдкія, але некаторыя з іх захаваліся і дэманструюць фенаменальныя тэхнічныя навыкі.

Металічныя вырабы

Улічваючы кошт і складанасць, звязаныя з адліўкай металу ў старажытныя часы, металічныя статуэткі і асабістыя ўпрыгажэнні былі невялікімі. маштаб і адліты з бронзы, медзі, золата і зрэдку срэбра.

Золата заўсёды было папулярным для храмавых фігур з выявай багоў і асабліва для асабістых упрыгожванняў у выглядзе амулетаў, пектораляў і бранзалетаў, паколькі егіпцяне верылі ў сваіх багоў меў залатыя шкуры. Гэтыя фігуры ствараліся метадам ліцця або, што часцей за ўсё, шляхам прымацавання тонкіх лістоў апрацаванага металу да драўлянай рамы.

Тэхніка перагародкі

Труны, мадэлі лодак, касметычныя скрыні і цацкі вырабляліся ў Егіпце у тэхніцы перагародчатае выразанне. У працы з перагародкай тонкія металічныя палоскі спачатку інкрустуюць на паверхні прадмета, перш чым абпальваць у печы. Гэта злучала іх разам, ствараючы секцыі, якія пасля запаўняліся звычайна каштоўнымі камянямі, напаўкаштоўнымі камянямі або намаляванымі сцэнамі.

Клуазон таксама выкарыстоўваўся для вырабу пектораляў для егіпецкіх цароў разам з багатым упрыгожваннем іх карон і галаўных убораў, разам з асабістымі рэчамі, такімі як мячы і цырыманіяльныя кінжалы, бранзалеты, ювелірныя вырабы, куфры і наватсаркафагі.

Спадчына

У той час як егіпецкае мастацтва захапляецца ва ўсім свеце, яго няздольнасць развівацца і адаптавацца падвяргаецца крытыцы. Гісторыкі мастацтва ўказваюць на няздольнасць егіпецкіх мастакоў авалодаць перспектывай, няспынную двухмернасць іх кампазіцый і адсутнасць эмоцый у іх фігурах, незалежна ад таго, паказваюць яны воінаў на полі бітвы, цароў на троне або хатнія сцэны, як асноўныя недахопы іх мастацкага стылю .

Аднак гэтая крытыка не ўлічвае ні культурных фактараў, якія дзейнічаюць у егіпецкім мастацтве, ні яго ахопу маат, канцэпцыі раўнавагі і гармоніі, ні меркаванай вечнай функцыянальнасці ў якасці сілы ў замагільным жыцці.

Для егіпцян мастацтва прадстаўляе багоў, кіраўнікоў, людзей, эпічныя бітвы і сцэны паўсядзённага жыцця, якія спатрэбяцца духу чалавека ў яго падарожжы ў замагільнае жыццё. Імя і выява чалавека павінны былі выжыць на зямлі, каб яго душа магла працягваць свой шлях да Чаротавага поля.

Разважаючы пра мінулае

Егіпецкае мастацтва ахоплівала гаму манументальных скульптур, дэкаратыўных асабістыя ўпрыгажэнні, складаныя разьбяныя храмы і ярка размаляваныя магільныя комплексы. Аднак на працягу сваёй доўгай гісторыі егіпецкае мастацтва ніколі не губляла ўвагі сваёй функцыянальнай ролі ў егіпецкай культуры.

Відарыс загалоўка прадастаўлены: Музей мастацтваў Уолтэрса [Грамадскі набытак], праз Wikimedia Commons