Гісторыя моды ў Парыжы

Горад, які нарадзіў інфантыльную індустрыю моды, каб стаць машынай, якой ён з'яўляецца сёння - Парыж. Давайце абмяркуем гісторыю парыжскай моды.

Росквіт Парыжа як сталіцы моды ў свеце

Людовік XIV

Кароль-Сонца, манарх Францыі, які даўжэй за ўсё кіраваў, Луі Дзёдонеа, заклаў аснову для ўздыму французскай моды. Dieudonnéa азначае «Дар Божы». Узначальваючы тэндэнцыю меркантылізму сярод еўрапейскіх краін, Людовік XIV у значнай ступені засяродзіўся на назапашванні багацця праз гандаль для палітычнай эксплуатацыі.

Ён уклаў значныя сродкі ў прамысловасць і вытворчасць, асабліва ў раскошныя тканіны. У той жа час, забараніўшы ўвоз любых тканін у краіну.

Кароль з чатырох гадоў, Людовік XIV, меў вельмі тонкі густ. Калі ён вырашыў ператварыць паляўнічы замак свайго бацькі ў Версальскі палац, ён запатрабаваў найлепшыя даступныя матэрыялы. У свае дваццаць гадоў ён зразумеў, што французскія тканіны і прадметы раскошы горшыя, і ён павінен імпартаваць тавары, якія адпавядаюць яго стандартам. Напаўненне казны іншых краін у эпоху, калі грошы наўпрост пераводзіліся ва ўладу, было недапушчальным. Лепшае павінна быць французам!

Палітыка караля неўзабаве прынесла плён, і Францыя пачала экспартаваць усё: ад раскошнага адзення і ювелірных вырабаў да вытанчанага віна і мэблі, ствараючы шмат працоўных месцаў для свайго народа.у год у Парыжы праходзіць Тыдзень моды, падчас якой мадэлі, дызайнеры і знакамітасці збіраюцца ў Парыж, каб паказаць свету апошнія творы індустрыі моды.

Такія брэнды, як Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier і Hermes, па-ранейшаму дамінуюць у свеце раскошы і моды. Тэндэнцыі, якія хутка знікнуць, няпроста паўплываць на парыжан і парыжан.

Яны могуць чытаць свет моды і з упэўненасцю купляць рэчы, якія, як яны ведаюць, змогуць насіць як мінімум дзесяць гадоў або вечна. У прынцыпе, яны ведаюць, якія тэндэнцыі захаваюцца. Калі вы думаеце пра мадэль для вольнага часу, вы ўяўляеце парыжскую вулічную вопратку.

Падвядзенне вынікаў

Парыс быў галоўным гульцом у свеце моды чатырыста гадоў таму і сёння . Індустрыя моды, якой мы яе ведаем, зарадзілася ў горадзе святла. Гэта месца, дзе пакупкі пачалі карыстацца ў якасці вольнага часу. Палітычныя хваляванні ў яго гісторыі толькі палепшылі індустрыю моды і раскошы.

Нягледзячы на ​​тое, што пасля вайны ён дзяліў трон з іншымі моднымі гарадамі, яго якасць і стыль па-ранейшаму адрозніваюцца ад астатніх. Калі Францыя носіць карону каралеўства моды, то Парыж з'яўляецца жамчужынай .

Гэта перыядычнае забаўляльнае выданне хутка дасягнула замежных двароў, і пасыпаліся заказы французскай моды. Кароль таксама загадаў асвятляць вуліцы Парыжа ў начны час, каб прапагандаваць начны шопінг.

Жан-Батыст Кольбер

Парыжская мода была настолькі прыбытковай і папулярнай, што Міністр фінансаў і эканомікі Караля Жан-Батыст Кольбер сказаў: «Мода для Францыі - гэта тое ж самае, што залатыя капальні для іспанцаў». Сапраўднасць гэтай заявы хісткая, але яна дакладна апісвае сітуацыю. Такім чынам, да 1680 г. 30% працоўных у Парыжы працавалі на модных таварах.

Кольбер таксама загадаў, каб новыя тканіны выпускаліся два разы на год у розныя сезоны. Модныя ілюстрацыі для лета і зімы былі адзначаны веерамі і лёгкімі тканінамі летам і футрам і цяжкімі тканінамі зімой. Гэтая стратэгія мела на мэце павялічыць аб'ёмы продажаў у прадказальны час і была бліскуча паспяховай. Гэта крыніца сучаснага запланаванага састарэння моды.

Сёння існуе шаснаццаць мікрасезонаў хуткай моды ў годзе, у якіх такія брэнды, як Zara і Shein, выпускаюць калекцыі. Theувядзенне сезонных тэндэнцый стварала велізарныя прыбыткі, і да канца 1600-х гадоў Францыя была сусветным суверэнам у пытаннях стылю і густу, з Парыжам у якасці скіпетра.

Парыжская мода ў эпоху барока

Людовік XIV памёр у 1715 г. Перыяд яго праўлення быў перыядам барока ў мастацтве Еўропы. Эпоха барока была вядомая сваёй грандыёзнай багаццем і празмернасцю. Кароль устанавіў строгія правілы моды ў судзе. Кожны статусны мужчына і яго жонка павінны былі насіць пэўныя прадметы адзення для кожнага выпадку. Калі вы не насілі належную вопратку, вас не пускалі ў суд і вы гублялі ўладу.

Шляхціцы збанкрутавалі, не адстаючы ад модных правілаў. Кароль пазычыў бы табе грошай на твой гардэроб, трымаючы цябе ў сваёй цвёрдай руцэ. Такім чынам, кароль Людовік XIV сказаў: «Вы не можаце сядзець з намі» за стагоддзі да таго, як быў зняты фільм «Злыя дзяўчынкі».

Жанчыны былі менш дэкаратыўнымі, чым мужчыны, бо кароль не дазваляў нікому быць апрануты лепш, чым ён сам. Сілуэт эпохі барока вызначала баска. Падобная на гарсэт канструкцыя, якая дэманстравалася, а не ляжала пад вопраткай, з доўгім завостраным спераду і зашнураваны ззаду. Яно адрознівалася глыбокім дэкальтэ, аголенымі аголенымі плячыма і вялікімі рукавамі.

Пухлыя рукавы сталі квінтэсэнцыяй дэманстрацыі багацця і статусу, з'явіўшыся ў Амерыцы нават у канцы 1870-х гадоў, вядомага як пазалочаны век. Сукенкі з баскамі не ўпрыгожвалі вельмі моцна, акрамя таго, што насіць нітку жэмчугу, як пояс працяжкі, калі вы не былі пры двары. Жанчыны насілі капялюшы, падобныя на тыя, што насілі мужчыны ў той час, якія былі вялікімі і ўпрыгожаны страусінымі пер'ем.

Шляхціцы абодвух полаў насілі мюлі, туфлі на высокіх абцасах без шнуркоў – вельмі падобныя на тыя, якія мы маем сёння. У эпоху барока мужчыны былі асабліва ганарыстыя. Іх касцюм складаўся з:

• Шырока аздобленых галаўных убораў
• Парыкі
• Жабо або карункавыя шалікі на пярэдняй частцы кашулі
• Парчовыя камізэлькі
• Паўсюдныя кашулі з карункавымі манжэтамі
• Паясы з аздабленнем стужкай
• Прыгайды, такія поўныя і са складкамі, што выглядалі як спадніцы
• Карункавыя гарматы
• Туфлі на высокім абцасе

Марыя-Антуанэта

Марыя Антуанэта стала каралевай Францыі, не дажыўшы да дваццаці гадоў. Мілая аўстрыйская прыгажуня, ізаляваная ў чужой краіне з вельмі мала прыватнасці і цьмяным шлюбам, нырнула ў свет моды, каб знайсці прытулак. Яе краўчыха Роўз Бертэн стала першым знакамітым мадэльерам.

Мары стала іконай стылю з прычоскамі, якія кідаюць выклік гравітацыі, і прыгожымі складанымі сукенкамі з вялікімі спадніцамі. Яна стала канчатковым вобразам французскай моды. Кожную раніцу францужанка, якая магла сабе гэта дазволіць, пераймала модны прыклад каралевы і насіла:

• панчохі
• сарочку
• гарсэт
• кішэнныя паясы
• Спадніца з абручом
• Сукеці
• Сукенкі-споднішкі
• Жывот
• Сукенка

Мары прынесла канцэнтрацыю і ўпрыгажэнні вярнуліся да жаночага адзення, калі мужчыны спрашчалі сваю моду з буянага перыяду барока.

Мода эпохі Рэгенцтва

Перыяд эпохі Рэгенцтва пачынаецца ў пачатку 1800-х гадоў. Гэта самы унікальны і знакаміты перыяд у гісторыі еўрапейскай моды. Многія фільмы і тэлешоў заснаваныя на гэтым перыядзе, у тым ліку «Гонар і прадузятасць» і «Брыджтан». Гэта захапляльна, бо мода гэтай эпохі цалкам адрознівалася ад усяго, што было да яе і пасля.

У той час як мужчынская мода ў асноўным засталася ранейшай, жаночая мода перайшла ад вялікіх спадніц з абручамі і гарсэтаў да ампірных талій і пышных спадніц.

Эма Гамільтан

Старажытнае рымскае мастацтва, у тым ліку статуі і карціны, натхніла моду гэтай эпохі. Адным з найвялікшых натхняльнікаў быў Herculaneum Bacanteз выявай танцуючых прыхільнікаў Бахуса. Эма Гамільтан была неакласічнай іконай, якая пазіравала ў розных вобразах для малявання мастакамі, якія наведвалі дом яе мужа ў Неапалі. Яе выява была на незлічоных карцінах, зачароўваючы гледачоў распушанымі валасамі і эксцэнтрычным адзеннем.

Яна самая вядомая пазіравала ў ролі Бакантэ з Геркуланума, завешанай у адзенне ў стылі антычнасці. Яна пачала апранацца ў рымскую вопратку, якую ўвесь час шылі для яе, такім чынам стаўшы тварам неакласічнага мастацтва і іконай моды. Жанчыны ў Еўропе адмовіліся ад вялізных спадніц і парыкоў і насілі натуральныя валасы з мяккімі струменістымі тканінамі, накінутымі на цела. Яе слава прымусіла дваран наведаць яе, каб убачыць яе асабіста. Яна была такой, якой сёння была б уплывовая асоба ў сацыяльных сетках. Не любы ўплывовы чалавек, а той, у каго найбольш падпісчыкаў ва ўсім свеце. Кайлі Джэннеру 1800-х.

Аднак пасля Французскай рэвалюцыі жанчыны не пераймалі моду на ампірныя сукенкі з таліяй проста таму, што гэта было адлюстравана ў мастацтве вакол іх. Многія жанчыны сядзелі ў турмах падчас рэвалюцыі і пасля яе. Жанчынам, такім як Тэрэза Тален і сама каралева Марыя-Антуанэта, дазвалялася насіць кашулі толькі ў зняволенні. Часта гэта было тое, што яны насілі, калі іх адпраўлялі на гільяціну.

Францужанкі перанялі неакласічныя сукенкі, якія пачалі цыркуляваць па ўсёй Еўропе як даніну павагі гэтым жанчынам. Гэтабыў сімвалам выжывання ў тыя часы. Жанчыны таксама пачалі зашнуроўваць сваю вопратку чырвонымі стужкамі і насіць каралі з чырвоных пацерак, каб адлюстраваць кроў, страчаную на гільяціне.

Напалеон I адрадзіў французскую тэкстыльную прамысловасць пасля хаосу паўстання. Яго галоўнай клопатам было прасоўванне ліёнскага шоўку і карункаў. З абодвух матэрыялаў вырабляліся прыгожыя сукенкі эпохі рэгенцтва або неакласікі. Нягледзячы на ​​ўсе палітычныя ўзрушэнні ў 19 стагоддзі, французскі сектар моды і раскошы працягваў дамінаваць у свеце.

Hermes пачаў прадаваць раскошнае абсталяванне для коннага спорту і шалікі, а Louis Vuitton адкрыў сваю краму па вырабе скрынак. Гэтыя імёны не ведалі спадчыны, якую яны пачалі тады.

Чарльз Фрэдэрык Уорт

Невядомы аўтар Невядомы аўтар, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons

Раней мода была вельмі індывідуальнай. Краўцы і краўчыхі стваралі адзенне на заказ, каб адпавядаць выбітным стылям сваіх патронаў. Чарльз Фрэдэрык Уорт змяніў гэта і заснаваў сучасную індустрыю моды, адкрыўшы сваё атэлье ў 1858 годзе. Мы стваралі моду паводле бачання дызайнера, а не тых, хто яго носіць.

Ён быў першым, хто кожны сезон ствараў куратарскія калекцыі сукенак замест адзення па замове кліентаў. Ён стаў піянерам парыжскай культуры дэфіле і выкарыстаў поўнапамерныя жывыя мадэлі замест лялек Пандоры. Лялькі Пандора былі французскімімодныя лялькі, якія выкарыстоўваюцца для адлюстравання канструкцый. Напісанне яго імя на этыкетцы моцна змяніла гульню ў індустрыі моды. Людзі працягвалі збіваць яго праекты, таму ён прыдумаў гэта рашэнне.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Ён таксама заснаваў гандлёвую асацыяцыю, якая ўстанавіла пэўныя стандарты для таго, што можна назваць брэндам Haute Couture або «High Sewing». Гэтая асацыяцыя атрымала назву Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian і існуе дагэтуль у складзе Федэрацыі De La Haute Couture Et De La Mode.

Французы ганарацца тым, што ўсталёўваюць самыя высокія стандарты моды, гастраноміі, вытанчанага віна і ўсяго, што датычыцца раскошы. Каб сёння лічыцца ўстановай Haute Couture, вы павінны выконваць наступныя патрабаванні:

• Вы павінны шыць сукенкі на заказ для прыватных кліентаў
• Адзенне павінна вырабляцца з больш чым адной прымеркай выкарыстанне атэлье
• Павінна быць занята як мінімум пятнаццаць штатных супрацоўнікаў
• Таксама павінна быць занята не менш за дваццаць штатных тэхнічных работнікаў у адной майстэрні
• Павінен прадставіць калекцыю па меншай меры больш за пяцьдзесят арыгінальных узораў для публікі на лета і зіму ў ліпені і студзені

Брэнд Charles, House of Worth, апранаў многіх багатых і ўплывовых жанчын таго часу, такіх як імператрыца Яўгенія і каралева Аляксандра . Гэта таксама быў перыяд вялікага мужчынскага самаадрачэння, у якім мужчыны пазбягаліколеру для жанчын і замест гэтага абралі амаль цалкам чорную вопратку. Прыкладна ў гэты час якасць пашыву і крою ў мужчынскім адзенні цанілася вышэй за ўпрыгожванне.

Парыжская мода ў дваццатым стагоддзі

У пачатку дваццатага стагоддзя такія брэнды, як Chanel, Lanvin і Vionnet, сталі распаўсюджанымі. Паколькі Парыж на працягу апошніх трохсот гадоў заставаўся сталіцай свету моды, сфармаваўся імідж парыжанкі. Парыжанка была лепш ва ўсім і заўсёды выглядала выдатна. Яна была той, кім хацелі быць жанчыны астатняга свету. Не толькі парыжскія знатныя жанчыны былі іконамі, але нават бібліятэкары, афіцыянткі, сакратаркі і хатнія гаспадыні натхнялі.

Вялікая чацвёрка

Падчас нямецкай акупацыі Францыі ў 1940-х гадах французская мода атрымала вялізны ўдар, бо ні адзін дызайн не мог пакінуць краіну. У той час нью-ёркскія дызайнеры адчулі разрыў і скарысталіся ім. Лондан і Мілан рушылі ўслед 50-м. Калісьці адзіны кароль свету моды стаў адным з чатырох буйных гарадоў моды ў свеце.

Уздым іншых модных гарадоў быў непазбежны, і ім трэба было чакаць, пакуль Парыж знікне з карціны, перш чым гэта адбудзецца.

Парыжская мода Сёння

Парыжская мода сёння элегантная і шыкоўная. Калі вы сустрэнеце чалавека на вуліцы, яго нарад будзе выглядаць прадуманым. Парыжане носяць лепшае адзенне ў свеце. Кожны