Змест
Уплыў Іагана Себасцьяна Баха можна заўважыць у творчасці многіх паважаных кампазітараў, такіх як Дэбюсі, Шапэн і Моцарт. Бетховен нават называў Баха «бацькам усёй гармоніі», а для Дэбюсі ён быў «Добрым уладаром музыкі» [2]
Уплыў Баха можна заўважыць у класічнай музыцы, поп-музыцы, і джаз.
Відавочна, што яго музыку можна іграць на любым інструменце, а яго мелодыі настолькі актуальныя для культуры, што сучасныя музыкі выкарыстоўвалі іх на працягу стагоддзяў пасля яго смерці.
Змест
Пра музычны фон Баха
Гэта амаль як музычная дасканаласць Баха ўвайшла ў яго ДНК. Ад бацькі, Іагана Амброзія Баха, і дзеда Крыстафа Баха да прадзеда Іаганеса, усе яны ў свой час былі прафесійнымі музыкамі. [4]
Партрэт Іагана Себасцьяна БахаЭліяс Готлоб Хаўсман, Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Сыны Баха Іаган Крысціян, Іаган Крыстаф, Карл Філіп Эмануэль і Вільгельм Фрыдэман былі ўплывовымі кампазітарамі, як і яго пляменнік Іаган Людвіг.
Хоць гэта застаецца незразумелым, ён, хутчэй за ўсё, навучыўся асновам тэорыі музыкі ад свайго бацькі.
Ад першых афіцыйных урокаў ігры на клавішах ад уплывовага кампазітара Іагана Пахельбеля да вывучаючы царкоўную музыку ў школьнай бібліятэцы, стаў кампазітарам і выканаўцам духоўнай музыкі і стклавіятуры.
Бах прысвяціў сябе клавішнай музыцы, асабліва аргану, і працаваў над царкоўнай музыкай, камернай і аркестравай музыкай.
Яго творы
Сярод шматлікіх твораў Баха , Страсці па Мацвею, Варыяцыі Гольдберга, Брандэнбургскія канцэрты, дзве Пасіі, Імша сі мінор і 200 кантат, якія захаваліся з 300, праніклі ў папулярную музыку сучаснасці.
Ён быў вядомы ў асноўным сваімі творамі. яго арганнай музыкі, чым як кампазітара. Яго творы ўключаюць найвялікшыя кантаты, канцэрты для скрыпкі, магутныя творы для аргана і ўзнёслую музыку для некалькіх сольных інструментаў.
Аднак яго сольныя кампазіцыі з'яўляюцца музычнымі будаўнічымі блокамі прафесійных кампазітараў і інструменталістаў. Гэта ўключае ў сябе яго канцэрты, сюіты, кантаты, каноны, вынаходкі, фугі і г.д.
Тлумачэнне арнаментаў, напісаных рукой Іагана Себасцьяна БахаІаган Себасцьян Бах (алічбавана Ельскім універсітэтам), Грамадскі набытак , праз Wikimedia Commons
Вядомы орган, напісаны ў рапсадычным паўночным стылі – Таката і фуга рэ мінор, а таксама прэлюдыя і фуга рэ мажор – некаторыя з вядомых твораў Баха. [4]
З двума наборамі прэлюдый і фуг ва ўсіх 24 мажорных і мінорных танальнасцях для клавіятуры ён склаў «Добра тэмпераваны клавір». Аднак у свой час клавір называў многія інструменты, асабліва клавікорд або клавесін, не выключаючы аргана.
З часам,Бах развіў свой погляд на выкарыстанне мелодыі і фразіроўкі ў сваіх арганных творах. Ён перапісваў творы многіх кампазітараў, выяўляючы сваё захапленне імі. Вывучэнне стылю італьянскага барока і ігра Джавані Пергалезі і Арканджэла Карэлі натхнілі яго на стварэнне скрыпічных санат.
Уплыў пасля смерці
Музыкай Баха занядбалі каля 50 гадоў пасля яго смерці. Натуральна, што кампазітар, які яшчэ пры жыцці лічыўся старамодным, уяўляў бы нейкую цікавасць у часы Моцарта і Гайдна. [4]
Гэта таксама магло быць звязана з тым, што яго музыка была недаступнай, і большая частка царкоўнай музыкі губляла сваю значнасць са зменай рэлігійных поглядаў.
Музыкі канца 18-га стагоддзя не былі Вы не ведаеце музыкі Баха, якая моцна паўплывала на Гайдна, Моцарта і Бетховена. Будучы кампазітарам эпохі барока, Бах напісаў толькі некалькі твораў для фартэпіяна, у цэнтры ўвагі — струнныя інструменты, клавесін і арган.
Будучы вельмі рэлігійным чалавекам, большая частка яго твораў мела рэлігійны сімвалізм натхнёны рознымі гімнамі. Магчыма, найбольш каштоўным унёскам Баха ў яго творчасць стаў кантрапункт (спалучэнне дзвюх ці больш незалежных мелодый у адну гарманічную фактуру, кожная з якіх захоўвае свой лінейны характар).
Хоць ён не вынайшаў гэтай тэхнікі, яго энергічнае выпрабаванне межаў у значнай ступені характарызавала яго працуІдэя. Ён зрабіў рэвалюцыю ў паняццях мадуляцыі і гармоніі.
Яго складаны падыход да чатырохгалоснай гармоніі вызначыў асноўны фармат аранжыроўкі вышынь у заходняй музыцы – танальную сістэму.
Творы Баха таксама былі істотнымі ў распрацоўка метадаў арнаментацыі, якія празмерна выкарыстоўваліся ў папулярнай музыцы на працягу многіх гадоў. Арнаментацыя - гэта шквал або парыў музычных нот, не жыццёва важных для асноўнай мелодыі, але прызначаных для дадання фактуры і колеру твору.
Залатая кружэлка Voyager - гэта грамзапіс шырокага ўзору звычайных гукаў, малюнкаў , музыка і мовы Зямлі, адпраўленыя з двума зондамі "Вояджэр" у адкрыты космас. Музыка Баха на гэтай кружэлцы ў тры разы больш, чым у любога іншага кампазітара. [1]
Глядзі_таксама: 9 лепшых кветак, якія сімвалізуюць смерцьВядомыя музыкі, якіх ён натхніў
Баха ў асноўным запомнілі сваімі інструментальнымі творамі і як вядомага настаўніка. Паміж канцом 18 і пачаткам 19 стагоддзяў некалькі вядомых кампазітараў прызналі яго за клавішныя творы.
Пасля знаёмства з яго творчасцю Моцарт, Бетховен, Шапэн, Шуман і Мендэльсон пачалі пісаць у больш кантрапунктычным стылі.
Партрэт Вольфганга Амадэя Моцарта ва ўзросце 13 гадоў у Веронеананімная школа Вероны, прыпісваецца Джамбеціна Чыньяролі (Сала, Верона 1706-1770), Грамадскі набытак, праз Wikimedia Commons
Глядзі_таксама: 23 важныя сімвалы прыроды са значэннемМоцарт вучыўся ў яго кантрапунктнай музыкі і транскрыбаваў некаторыяІнструментальныя творы баха. Бетховен асвоіў добра тэмпераваны клавір (WTC) да таго часу, калі яму было 12 гадоў.
Аднак Мендэльсон аднавіў музыку Баха, выканаўшы Страсці па Мацвею. Шапэн заснаваў Дваццаць чатыры прэлюдыі, сач. 28 (адна з яго самых важных кампазіцый) на WTC. [3]
Сучасныя прыклады папулярнай музыкі з выкарыстаннем кантрапункта ўключаюць «Stairway to Heaven» Led Zeppelin, Simon & «Scarborough Fair/Canticle» Гарфанкеля і «For No One» The Beatles. Заўзята вывучаючы класічную музыку, Пол Макартні выкарыстоўваў кантрапункт у сваёй працы з The Beatles. [5]
Некалькі кампазітараў 20-га стагоддзя спасылаліся на яго музыку, напрыклад Віла-Лобас у сваіх Бакіянах Бразілейрас і Ісае ў яго Шэсці санатах для скрыпкі сола.
Выснова
Бах, безумоўна, змяніў ход гісторыі музыкі. Незалежна ад таго, граеце вы ці слухаеце большасць заходняй або інструментальнай музыкі, ён, безумоўна, унёс у гэта свой уклад. Акрамя сваёй музычнай прапановы, яго музыка мае здольнасць мець зносіны і быць зразумелай усім. Ён перасякае планку ўзросту, ведаў і паходжання.
Па словах Макса Рэгера, вядомага нямецкага кампазітара, «Бах - гэта пачатак і канец усёй музыкі».
