Съдържание
Чудили ли сте се някога какво са носили жените във Франция между атомната и космическата ера? Целият свят се възстановяваше от епоха на болка и жестокост.
Те са жадували за нормалност след цялата тази несигурност и мъка. Френската мода през 50-те години на ХХ век е пищна и забавна. Ето някои особености във външния вид от този период.
Съдържание
Завръщане на женствеността
През 50-те години на ХХ век настъпва епоха на възвръщане на женствеността. По време на Втората световна война жените за първи път в историята поемат много мъжки роли.
Тяхното приемане и решителност за новите им роли се вижда от големите, подчертани рамене в дрехите им през 40-те години.
Жените обаче искаха да отпразнуват края на трудните времена и да се почувстват отново конвенционално женствени.
Красотата е в очите на зрителя, тъй като през 50-те години на миналия век преобладават дизайнерите мъже, а в света на френската мода само мадмоазел Шанел се изправя срещу майстори като Баленсиага, Диор, Живанши и Карден.
Въпреки че мъжете дизайнери могат да изработват дрехи с красиви форми, възхваляващи женствеността, техните модели често са ограничаващи или неудобни.
Облекло за всеки случай
Вечерни рокли, рокли за развлечения, сандали, нощници, рокли за танци, рокли за плаж и т.н. За всяка дейност имаше отделен вид специализирана дреха. Женският гардероб беше като каталог за всеки възможен фон за снимки.
Оформящо облекло
През 50-те години на миналия век всички и техните майки са носели пояс. Тази практика не е била характерна само за Франция, а е била световна тенденция. Поясите, корсетите и оформящото бельо са преживявали възраждане.
Обширното долно бельо и жартиери създаваха усещането, че човек се е пренесъл в XVII век.
Когато гледате стари снимки и се чудите как всички са изглеждали като дизайнерски илюстрации, това е така, защото са носели невероятно ограничаващо бельо, което прибира талията им.
Оформящото облекло се предлагаше в различни дължини, като комплекти от една или две части.
Заедно с поясите жените носели и панталони, които стягали краката им. Поясите или корсетите имали панделки, които се свързвали с чорапите.
Вижте също: Топ 7 на символите на любовта майка-дъщеряХората щяха да знаят и да ви съдят, ако не носехте пълен комплект оформящо бельо.
Новият облик на Dior
Модерен магазин на Dior С любезното съдействие на: Pxhere
Основана през декември 1946 г., къща Диор е водеща в световната модна индустрия и определя френската мода през 50-те години на ХХ в. През 1947 г. пуска дебютната си колекция от деветдесет рокли.
Визиите бяха стегнати в талията, като същевременно подчертаваха бюста и бедрата, създавайки желаната фигура на пясъчен часовник. Запленен от този смел нов силует, градът на модата веднага започна да го боготвори.
Скоро това беше последвано и от останалата част на света. Малко дизайнери успешно създават квинтесенциални силуети, а "новата визия" на Кристиан Диор е високо оценена от Кармел Сноу, редактор на Harper's Bazar по онова време.
Марката е критикувана, че използва твърде много плат за една рокля вместо дрехите, изработени по време на строгите дажби по време на войната.
Диор искаше да напомни на хората за лукса и разкоша, на които е способно облеклото, и да им даде представа за бъдещето на модата след толкова тежки години.
Пълни поли, изработени от десет метра плат, сака с пеплуми и грандиозни шапки, ръкавици и обувки, в началото на десетилетието на Dior се падат 5 % от приходите от износ на Франция. Всъщност без ръкавиците, шапката и обувките човек не би могъл да се похвали с Новата визия на Dior в пълния ѝ блясък. Дори британското кралско семейство е било редовен клиент.
През 1955 г. Диор наема млад мъж на име Ив Сен Лоран за свой асистент. По-късно го обявява за свой наследник, преди преждевременната му смърт да шокира света за втори път.
Преди да ни напусне, Диор остави следа в света и възстанови Париж като световна столица на модата, след като беше разкъсван от войната. Може да се каже, че Кристиан Диор определя френската мода през 50-те години.
Двадесет и една годишният му наследник оправда името му, като създаде по-иновативни и по-удобни модели, следващи същата популярна А-образна форма.
Той доказва, че красивите дрехи не винаги се нуждаят от кости или строги геометрични линии за структурата си. Прозренията му са придобити по време на работата му в едно от ателиетата на Dior, когато е подбирал дрехите на клиентите си.
Така New Look продължава да доминира в края на 50-те години, като става по-удобен само за по-младите клиенти.
Когато Кристиан почина, френската модна общност изпадна в паника, тъй като той собственоръчно върна предишната слава на Париж и върна парите във френската модна индустрия.
След дебютната колекция на Сен Лоран обаче стана ясно, че Франция е спасена.
Вижте също: Йероглифи с картушиЯкето на Chanel
Хартиена чанта с цветя на Коко Шанел. Уморила се е от пристягането на талията дотолкова, че да е трудно да се движи. Докато другите все още се възползват от успеха от края на 40-те години, Габриел Шанел пуска сакото Chanel в колекцията си, известна като "Завръщането".
Критиците ненавиждаха колекцията и това яке. Не вярваха, че нещо толкова мъжествено би се продало на жените.
Жените обаче чакаха нещо ново и модерно.
Тези сака бяха с форма на кутийка, завършваща на талията, като по този начин подчертаваха отпадъците, без да ги притискат.
Модерното сако на Chanel имаше четири функционални джоба и копчета със задължителни дупки и туид от Ирландия. Сакото беше претворено в няколко бъдещи ревюта. За първи път дамската мода беше удобна за движение.
Сакото се съчетаваше с тясна пола. Завършената визия приличаше на мъжки костюм, на който е придадена женска нотка. Той се превърна в класически елегантен, но мощен женски замък, който да разтърси света.
Комбинацията от практичност и удобство на саката Chanel бързо става любима на много актриси като Бриджит Бардо и Грейс Кели.
Въпреки че не беше хит по онова време, колекцията беше продадена на повече хора, отколкото някой очакваше. Ако Dior постави началото на средата на века, то Chanel отбеляза края му и ни помогна да преминем към 60-те години.
Това е пълна противоположност на новия стил и е много по-практично за потребителя.
Често срещани погрешни схващания за модата през 50-те години на миналия век
Много модни тенденции от 50-те години на миналия век са били погрешно преведени или прекалено романтизирани с течение на времето. Ето някои неща, които може би сте чували за френската мода от 50-те години на миналия век, които са толкова реални, колкото и тридоларовата банкнота.
По-извити модели
Много хора вярват, че моделите с големи размери са се радвали на краткотрайна популярност през 50-те години.
Ако погледнете редакциите и каталозите от онова време, жените са били дори по-слаби от днешните модели. Освен това жените са били недохранени от войната.
Мерилин Монро, жената, която хората дават за пример, всъщност е много дребна, но с красива фигура с пълни заоблени извивки.
За това свидетелства фактът, че Ким Кардашиян, въпреки усилията си да отслабне, едва се побира в прочутата рокля на Мерилин "Happy Birthday".
Източникът на това погрешно схващане всъщност е успехът на стратегическото конструиране на дрехите. 50-те години са десетилетието на формата на пясъчен часовник.
Роклите подчертаваха бюста и бедрата, като същевременно пристягаха талията. Този стил създаваше илюзията за пълна сладострастна фигура.
Днес модната индустрия е много по-приобщаваща, отколкото тогава.
По-къси пухкави поли
Почти всяка рокля, вдъхновена от 50-те години, е с пола над коляното. Това обаче не би могло да бъде по-далеч от реалността. По време на войната хората са били уморени от необходимостта да пестят плат.
Те бяха готови за дълги пълни поли с плътни пластове или пеплуми. Роклите се скъсиха към края на десетилетието, а през 60-те години започнаха да се появяват автентични поли с дължина над коляното.
Тези рокли за костюми са не само къси, но и невероятно пухкави. Не ме разбирайте погрешно. Знам, че през 50-те години на миналия век всичко е било свързано с обемната пола. Жените обаче не са носели долни гащи всеки ден.
Роклите нямаше да са толкова пухкави, освен ако не бяха за събитие или вечер от висока класа. Дори тогава много парти рокли с А-образна подплата имаха обем заради количеството плат, използвано за изработката им, а не като се разчиташе на долна пола.
Така че тя е с по-обтекаем обем, много рокли и поли от 50-те години на миналия век с по-тесен стил, както и за ежедневно носене.
Всички аксесоари
Ръкавиците, шапките, слънчевите очила, шаловете и чантите със сигурност допълваха тоалета, но само правилните. Ако жената носеше само блуза и пола, тя не би носела нито един, а още по-малко всички тези аксесоари наведнъж.
Можете да ги видите да носят аксесоарите си само с прекрасна коктейлна рокля или на изискан обяд.
Може би по-възрастните жени никога не биха излезли от къщи без ръкавици. Това обаче биха били къси ръкавици, а не дълги като на опера.
Когато разглеждах в Pinterest визии, изобразяващи френската мода през 50-те години на миналия век, видях хиляди снимки на жени, украсени с аксесоари в прости дрехи като пуловер и пола.
Изненадващо е, че това прекаляване с аксесоарите при семплите тоалети сега е толкова желано, колкото би било смешно тогава. Не казвам, че не изглежда страхотно, просто не е точно.
Заключение
Френската мода през 50-те години на ХХ век е сблъсък между два силуета. Първият доминира в света от края на 40-те години на ХХ век - формата на пясъчен часовник на Диор и визията на прав сако от класическия Канал.
Якето бързо се превръща в любимо, въпреки мнението на критиците, заради своята практичност. Няколко неща определят този период от модата, като силното присъствие на женствеността, оформящото бельо и повече материи, използвани в облеклото.
Френската мода през 50-те години на ХХ век отново е на върха благодарение на скандалните нови визии на Диор и Канел. И двамата имат напълно различни виждания, стилизират и обслужват част от елитната клиентела.
Изображение на заглавието с любезното съдействие на: Image by cottonbro from Pexels
