Как Бах е повлиял на музиката?

Влиянието на Йохан Себастиан Бах може да се види в творчеството на много високо ценени композитори като Дебюси, Шопен и Моцарт. Бетховен дори нарича Бах "бащата на цялата хармония", а за Дебюси той е "добрият господар на музиката" [2].

Влиянието на Бах може да се види в класическата музика, попмузиката и джаза.

Очевидно е, че музиката му може да се изпълнява на всеки инструмент, а мелодиите му са толкова актуални в културно отношение, че съвременните музиканти ги използват и векове след смъртта му.

Съдържание

За музикалната биография на Бах

Музикалното майсторство на Бах сякаш е заложено в ДНК-то му. От баща му Йохан Амброзиус Бах и дядо му Кристоф Бах до прадядо му Йоханес - всички те са били професионални музиканти в своето време [4].

Елиас Готлоб Хаусман, Публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Синовете на Бах - Йохан Кристиан, Йохан Кристоф, Карл Филип Емануел и Вилхелм Фридеман, както и племенникът му Йохан Лудвиг, са влиятелни композитори.

Макар че това все още не е ясно, най-вероятно е научил основите на музикалната теория от баща си.

От първите си официални уроци по клавишни инструменти от влиятелния композитор Йохан Пахелбел до изучаването на църковна музика в училищната библиотека, той става композитор и изпълнител на духовна музика и клавирни инструменти.

Бах се посвещава на клавирната музика, особено на органа, и работи върху църковна, камерна и оркестрова музика.

Неговите произведения

Сред многобройните композиции на Бах са "Страсти по Свети Матей", "Вариации Голдберг", Бранденбургските концерти, две страсти, "Меса в си минор" и 200 запазени кантати от общо 300, които са навлезли в съвременната популярна музика.

Известен е предимно с органовата си музика, отколкото като композитор. Творбите му включват най-великите кантати, концерти за цигулка, могъщи органови произведения и възвишена музика за множество солови инструменти.

Въпреки това неговите солови композиции са музикалните градивни елементи на професионалните композитори и инструменталисти. Това включва неговите концерти, сюити, кантати, канони, инвенции, фуги и др.

Йохан Себастиан Бах (дигитализирано от Йейлския университет), публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Известните произведения за орган, написани в рапсодичен северен стил - Токата и фуга в ре минор и Прелюд и фуга в ре мажор, са едни от най-известните композиции на Бах [4].

С два комплекта прелюдии и фуги във всичките 24 мажорни и минорни тоналности за клавир той съставя "Добре темпериран клавир". По негово време обаче клавир се отнася за много инструменти, особено за клавихорда или клавесина, като не изключва и органа.

С течение на времето Бах разработва своя подход към използването на мелодията и фразирането в своите органови произведения. Той транскрибира произведенията на много композитори, показвайки възхищението си от тях. Изучаването на италианския бароков стил и свиренето на Джовани Перголези и Арканджело Корели вдъхновява неговите собствени основополагащи цигулкови сонати.

Влияние след смъртта

Музиката на Бах е пренебрегвана в продължение на около 50 години след смъртта му. Естествено е, че композитор, смятан за старомоден още приживе, не е представлявал интерес по времето на Моцарт и Хайдн [4].

Това може да се дължи и на факта, че музиката му не е била лесно достъпна, а повечето църковни произведения са губили значението си с промяната на религиозните възгледи.

Музикантите от края на XVIII в. не са останали безразлични към музиката на Бах, която оказва силно влияние върху Хайдн, Моцарт и Бетовен. Като композитор от бароковата епоха само няколко от произведенията на Бах са написани за пиано, като акцентът е поставен върху струнните инструменти, клавесините и органите.

Силно религиозен човек, голяма част от творбите му са с религиозна символика, вдъхновена от различни химни. Може би най-ценният принос на Бах е прилагането на контрапункта (съчетаване на две или повече независими мелодии в една хармонична фактура, като всяка от тях запазва своя линеен характер) в творчеството му.

Въпреки че не е изобретил техниката, неговото енергично изпробване на границите до голяма степен характеризира творчеството му. Той прави революция в концепциите за модулация и хармония.

Неговият усъвършенстван подход към четиричастната хармония определя основния формат на подреждане на височините в западната музика - тоналната система.

Работата на Бах е от съществено значение и за развитието на техниките за орнаментиране, които през годините са били прекомерно използвани в популярната музика. Орнаментирането е бързане или нахвърляне на музикални ноти, които не са жизненоважни за основната мелодия, но имат за цел да добавят текстура и цвят на произведението.

Златната плоча на "Вояджър" е грамофонна плоча с широка извадка от обичайни звуци, образи, музика и езици на Земята, изпратена с две сонди "Вояджър" в космоса. Музиката на Бах е три пъти повече от всеки друг композитор на тази плоча [1].

Известни музиканти, които е вдъхновил

Бах е запомнен най-вече с инструменталните си творби и като прочут учител. В периода между края на XVIII и началото на XIX в. няколко изтъкнати композитори го признават за автор на клавирни произведения.

След като се запознават с творчеството му, Моцарт, Бетовен, Шопен, Шуман и Менделсон започват да пишат в по-контрапунктичен стил.

анонимна школа във Верона, приписвана на Джамбетино Чиняроли (Сало, Верона 1706-1770), публично достояние, чрез Wikimedia Commons

Моцарт се учи от неговата контрапунктична музика и транскрибира някои от инструменталните творби на Бах. 12-годишен, Бетховен вече е усвоил добре темперирания клавир (WTC).

Въпреки това Менделсон възражда музиката на Бах, изпълнявайки "Страстите по Свети Матей". Шопен основава "Двадесет и четири прелюдии", оп. 28 (един от най-важните му набори от пиеси) на ВТК [3].

Съвременни примери за популярна музика, в която се използва контрапункт, са "Stairway to Heaven" на Led Zeppelin, "Scarborough Fair/Canticle" на Simon & Garfunkel и "For No One" на The Beatles. Като запален студент по класическа музика, Пол Маккартни използва контрапункт в работата си с The Beatles [5].

Няколко композитори от XX в. се позовават на неговата музика, като Вила-Лобос в своите Bachianas Brasileiras и Исая в шестте си сонати за соло цигулка.

Заключение

Бах със сигурност е променил хода на историята на музиката. Независимо дали свирите или слушате повечето западна или инструментална музика, той определено е допринесъл за това. Освен музикалното си предложение, неговата музика има способността да общува и да бъде разбирана от всички. Тя преминава бариерата на възрастта, знанията и образованието.

Според Макс Регер, известен немски композитор, "Бах е началото и краят на всяка музика".