প্যারিসের ফ্যাশন ইতিহাস

যে শহরটি শিশু ফ্যাশন শিল্পকে যন্ত্রে পরিণত করেছে তা আজ - প্যারিস। প্যারিসের ফ্যাশনের ইতিহাস নিয়ে আলোচনা করা যাক।

বিশ্বের ফ্যাশন রাজধানী হিসেবে প্যারিসের উত্থান

লুই XIV

দ্য সান কিং, ফ্রান্সের দীর্ঘতম রাজত্বকারী রাজা, লুই ডিউডোনিয়া, ফরাসি ফ্যাশনের উত্থানের ভিত্তি স্থাপন করেছিলেন। ডিউডোনিয়া মানে "ঈশ্বরের উপহার।" ইউরোপীয় দেশগুলির মধ্যে বাণিজ্যবাদের প্রবণতাকে নেতৃত্ব দিয়ে, লুই XIV রাজনৈতিক শোষণের জন্য বাণিজ্যের মাধ্যমে সম্পদ সংগ্রহের উপর ব্যাপকভাবে মনোনিবেশ করেছিলেন।

তিনি শিল্প ও উৎপাদন, বিশেষ করে বিলাসবহুল কাপড়ে প্রচুর বিনিয়োগ করেছেন। একই সময়ে, দেশে কোনো কাপড় আমদানি নিষিদ্ধ।

চার বছর বয়স থেকে রাজা, লুই চতুর্দশ, খুব সূক্ষ্ম স্বাদের ছিল। যখন তিনি তার বাবার শিকারের চ্যাটোকে ভার্সাইয়ের প্রাসাদে রূপান্তর করার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন, তখন তিনি উপলব্ধ সেরা উপকরণের দাবি করেছিলেন। তার বিশের দশকে, তিনি বুঝতে পেরেছিলেন যে ফরাসি কাপড় এবং বিলাস দ্রব্যগুলি নিকৃষ্ট, এবং তার মান পূরণের জন্য তাকে অবশ্যই পণ্য আমদানি করতে হবে। এমন এক যুগে অন্যান্য দেশের কোষাগার পূরণ করা যেখানে অর্থ সরাসরি ক্ষমতায় অনুবাদ করা অগ্রহণযোগ্য ছিল। সেরাটি অবশ্যই ফরাসি হতে হবে!

রাজার নীতিগুলি শীঘ্রই ফল দেয়, এবং ফ্রান্স বিলাসবহুল পোশাক এবং গয়না থেকে শুরু করে সূক্ষ্ম ওয়াইন এবং আসবাবপত্র পর্যন্ত সবকিছু রপ্তানি করতে শুরু করে, যার ফলে তার লোকেদের জন্য অনেক চাকরির সৃষ্টি হয়৷এই বছর প্যারিস ফ্যাশন উইক হয় যেখানে মডেল, ডিজাইনার এবং সেলিব্রিটিরা প্যারিসে ছুটে আসেন ফ্যাশন শিল্পের সর্বশেষ সৃষ্টিগুলিকে দেখাতে।

Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudi Pierlot, Jean Paul Gaultier, and Hermes এর মত ব্র্যান্ডগুলি এখনও বিলাসিতা এবং ফ্যাশনের জগতে আধিপত্য বিস্তার করে। শীঘ্রই বিবর্ণ প্রবণতা প্যারিসীয় পুরুষ এবং মহিলাদের সহজে প্রভাবিত করে না।

তারা ফ্যাশন জগত পড়তে পারে এবং আত্মবিশ্বাসের সাথে এমন জিনিস কিনতে পারে যা তারা জানে যে তারা অন্তত এক দশক বা চিরকাল পরতে পারে। মূলত, তারা জানে কোন প্রবণতাগুলি আটকে থাকবে। আপনি যখন একজন অফ-ডিউটি ​​মডেলের কথা চিন্তা করেন, তখন আপনি প্যারিসিয়ান স্ট্রিটওয়্যারের ছবি তোলেন।

র্যাপিং আপ

প্যারিস চারশো বছর আগে এবং আজকের ফ্যাশন জগতের শীর্ষ খেলোয়াড় ছিল . আমরা জানি ফ্যাশন ইন্ডাস্ট্রির জন্ম হয়েছিল আলোর শহরে। এটি সেই জায়গা যেখানে কেনাকাটা প্রথম অবসর ক্রিয়াকলাপ হিসাবে উপভোগ করা হয়েছিল। এর ইতিহাসে রাজনৈতিক অস্থিরতা শুধুমাত্র ফ্যাশন এবং বিলাসবহুল শিল্পের উন্নতি করেছে।

যুদ্ধের পরে অন্যান্য ফ্যাশন শহরের সাথে সিংহাসন ভাগ করা সত্ত্বেও, এর গুণমান এবং শৈলী এখনও বাকিদের থেকে আলাদা। ফ্রান্স যদি ফ্যাশন কিংডমের মুকুট পরে, তাহলে প্যারিস হল মুকুট গহনা ।

এই বিনোদনমূলক সাময়িকীটি দ্রুত বিদেশী আদালতে পৌঁছেছে, এবং ফরাসি ফ্যাশন অর্ডারগুলি ঢেলে দেওয়া হয়েছে। রাজা প্যারিসের রাস্তাগুলিকে রাতের কেনাকাটা প্রচারের জন্য রাতে আলোকিত করার নির্দেশ দিয়েছেন।

জিন-ব্যাপটিস্ট কোলবার্ট

প্যারিস ফ্যাশন এতটাই লাভজনক এবং জনপ্রিয় ছিল যে রাজার অর্থ ও অর্থনৈতিক বিষয়ের মন্ত্রী, জিন-ব্যাপটিস্ট কোলবার্ট বলেছেন, "ফ্রান্সের কাছে ফ্যাশন হল স্পেনীয়দের কাছে সোনার খনি যা।" এই বিবৃতিটির সত্যতা নড়বড়ে তবে পরিস্থিতিকে যথাযথভাবে বর্ণনা করে। এইভাবে 1680 সাল নাগাদ, প্যারিসের 30% শ্রম ফ্যাশন সামগ্রীতে কাজ করত।

কোলবার্ট এও বাধ্যতামূলক করেছেন যে বিভিন্ন ঋতুতে বছরে দুবার নতুন কাপড় প্রকাশ করা হবে। গ্রীষ্ম এবং শীতের জন্য ফ্যাশন চিত্রগুলি গ্রীষ্মে ফ্যান এবং হালকা কাপড় এবং শীতকালে পশম এবং ভারী কাপড় দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছিল। এই কৌশলটি অনুমানযোগ্য সময়ে বিক্রয় বৃদ্ধি করতে চেয়েছিল এবং দুর্দান্তভাবে সফল হয়েছিল। এটি ফ্যাশনের আধুনিক পরিকল্পিত অপ্রচলিততার উত্স।

আজ এক বছরে ষোলটি ফাস্ট ফ্যাশন মাইক্রো সিজন রয়েছে যেখানে জারা এবং শিনের মতো ব্র্যান্ডগুলি সংগ্রহ প্রকাশ করে৷ দ্যঋতুগত প্রবণতার প্রবর্তন বিপুল লাভের সৃষ্টি করেছিল এবং 1600-এর দশকের শেষের দিকে, ফ্রান্স ছিল শৈলী এবং স্বাদের বিষয়ে বিশ্বের সার্বভৌম, প্যারিস এর রাজদণ্ড ছিল।

বারোক যুগে প্যারিস ফ্যাশন

লুই চতুর্দশ ১৭১৫ সালে মারা যান। তার রাজত্বকাল ছিল ইউরোপের বারোক যুগ। বারোক যুগ তার বিশাল ঐশ্বর্য এবং আধিক্যের জন্য পরিচিত ছিল। রাজা আদালতে ফ্যাশনের জন্য কঠোর নিয়ম নির্ধারণ করেছিলেন। মর্যাদার প্রতিটি পুরুষ এবং তার স্ত্রীকে প্রতিটি অনুষ্ঠানের জন্য নির্দিষ্ট পোশাকের আইটেম পরতে হয়েছিল। আপনি যদি সঠিক পোশাক না পরেন, তাহলে আপনাকে আদালতে অনুমতি দেওয়া হয়নি এবং ক্ষমতা হারিয়েছে।

ফ্যাশনের নিয়ম মেনে নোবেলম্যানরা দেউলিয়া হয়ে গেছে। রাজা আপনাকে তার দৃঢ় মুঠোয় রেখে আপনার পোশাকের জন্য অর্থ ধার দেবেন। তাই রাজা লুই চতুর্দশ বলেছিলেন, "আপনি আমাদের সাথে বসতে পারবেন না," "মিন গার্লস" চলচ্চিত্রটি চিত্রায়িত হওয়ার কয়েক শতাব্দী আগে।

মহিলারা পুরুষদের তুলনায় কম সজ্জিত ছিল কারণ রাজা কাউকে নিজের থেকে ভালো পোশাক পরতে দেবেন না। বারোক যুগের সিলুয়েট বাস্কদের দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়েছিল। একটি কাঁচুলি-সদৃশ নির্মাণ যা জামাকাপড়ের নীচে শুয়ে সামনের দিকে একটি লম্বা বিন্দু সহ এবং পিছনের দিক থেকে লেসডের পরিবর্তে প্রদর্শিত হয়েছিল। এটি একটি স্কুপড নেকলাইন, ঢালু খালি কাঁধ এবং বড় আকারের হাতা হাতা বৈশিষ্ট্যযুক্ত।

পফি হাতা সম্পদ এবং মর্যাদার সূক্ষ্ম প্রদর্শনী হয়ে ওঠে, এমনকি 1870 এর দশকের শেষের দিকে আমেরিকাতেও দেখা যেত, যা সোনালি যুগ হিসাবে পরিচিত। আপনি আদালতে না থাকলে বাস্কড পোশাকগুলি একটি ব্রোচের স্যাশের মতো মুক্তার একটি স্ট্রিং পরার পাশাপাশি খুব বেশি সজ্জিত ছিল না। মহিলারা সেই সময়ে পুরুষদের মতো টুপি পরতেন, যা বড় এবং উটপাখির পালক দিয়ে সজ্জিত ছিল।

উভয় লিঙ্গের সম্ভ্রান্ত ব্যক্তিরা খচ্চর পরতেন, ফিতাবিহীন হাই-হিল জুতা - আমাদের আজকের জুতাগুলির মতোই। বারোক যুগে পুরুষরা বিশেষ করে মহৎ ছিল। তাদের পোশাকের মধ্যে রয়েছে:

• ভারীভাবে ছাঁটা টুপি
• পেরিউইগস
• তাদের শার্টের সামনে জ্যাবট বা লেসের স্কার্ফ
• ব্রোকেড ভেস্ট<13
• লেস কাফ সহ বিলো করা শার্ট
• ফিতা লুপ ছাঁটা বেল্ট
• পেটিকোট ব্রীচ, তাই পূর্ণ এবং pleated তারা স্কার্টের মত দেখায়
• লেস কামান
• হাই-হিল জুতা

মারি অ্যানটোয়েনেট

মারি অ্যান্টোয়েনেট বিশ বছর বয়সে পরিণত হওয়ার আগে ফ্রান্সের রানী হন। খুব কম গোপনীয়তা এবং একটি অপ্রতুল বিবাহ সহ একটি বিদেশী দেশে বিচ্ছিন্ন, মিষ্টি অস্ট্রিয়ান সুন্দরী একটি আশ্রয় হিসাবে ফ্যাশন জগতে প্রবেশ করেছে। তার ড্রেসমেকার রোজ বার্টিন প্রথম সেলিব্রিটি ফ্যাশন ডিজাইনার হয়ে ওঠেন।

ম্যারি মাধ্যাকর্ষণ রোধকারী চুল এবং বড় ফুল স্কার্ট সহ সুন্দর বিস্তৃত পোশাকের সাথে একটি স্টাইল আইকনে পরিণত হয়েছে৷ তিনি ফরাসি ফ্যাশনের সুনির্দিষ্ট চিত্রায়ণ হয়ে ওঠেন। প্রতিদিন সকালে একজন ফরাসি মহিলা যিনি এটির সামর্থ্য রাখতেন তিনি রাণীর ফ্যাশন উদাহরণ অনুসরণ করতেন এবং পরতেন:

• স্টকিংস
• কেমিস
• স্টেস কর্সেট
• পকেট বেল্ট
• হুপ স্কার্ট
• পেটিকোটস
• গাউন পেটিকোটস
• স্টোমাচার
• গাউন

মারি একাগ্রতা এনেছে এবং নারীদের পোশাকে অলঙ্করণ ফিরে আসে যেহেতু পুরুষেরা উচ্ছ্বসিত বারোক যুগ থেকে তাদের ফ্যাশনকে সরলীকৃত করেছে।

রিজেন্সি ফ্যাশন

রিজেন্সি পিরিয়ড শুরু হয় 1800 এর দশকের গোড়ার দিকে। এটি ইউরোপীয় ফ্যাশন ইতিহাসের সবচেয়ে অনন্য এবং উদযাপিত সময়কাল চিহ্নিত করে। অনেক সিনেমা এবং টেলিভিশন শো এই সময়ের উপর ভিত্তি করে তৈরি করা হয়েছে, যার মধ্যে রয়েছে প্রাইড এবং প্রেজুডিস এবং ব্রিজটন। এটি আকর্ষণীয় কারণ এই যুগে ফ্যাশন তার আগে বা পরে যে কোনও কিছু থেকে সম্পূর্ণ আলাদা।

যদিও পুরুষদের ফ্যাশন অনেকাংশে একই ছিল, মহিলাদের ফ্যাশন বড় হুপ স্কার্ট এবং কর্সেট থেকে সাম্রাজ্যের কোমররেখা এবং প্রবাহিত স্কার্টে চলে গেছে।

এমা হ্যামিল্টন

প্রাচীন রোমান শিল্প, যার মধ্যে মূর্তি এবং চিত্রকর্ম রয়েছে, এই যুগে ফ্যাশনকে অনুপ্রাণিত করেছিল। সবচেয়ে বড় অনুপ্রেরণা ছিল হারকিউলেনিয়াম ব্যাকান্টেবাচ্চুদের নৃত্যরত ভক্তদের চিত্রিত করা। এমা হ্যামিল্টন ছিলেন একজন নিওক্ল্যাসিকাল আইকন যিনি নেপলসে তার স্বামীর বাড়িতে গিয়ে শিল্পীদের আঁকার জন্য বিভিন্ন মনোভাব পোজ করেছিলেন। তার ছবি অগণিত পেইন্টিংয়ে ছিল, তার বুনো চুল এবং উদ্ভট পোশাক দিয়ে দর্শকদের মুগ্ধ করে।

তিনি সবচেয়ে বিখ্যাতভাবে প্রাচীন-অনুপ্রাণিত পোশাকে হারকিউলেনিয়াম ব্যাকান্টের মতো পোজ দিতেন। তিনি সর্বদা তার জন্য তৈরি রোমান-অনুপ্রাণিত পোশাক পরতে শুরু করেছিলেন, এইভাবে নিওক্লাসিক্যাল শিল্প আন্দোলনের মুখ এবং ফ্যাশন আইকন হয়ে ওঠেন। ইউরোপের মহিলারা বিশাল স্কার্ট এবং পরচুলা ছিঁড়ে ফেলেন এবং তাদের শরীরে নরম প্রবাহিত কাপড় দিয়ে প্রাকৃতিক চুল পরতেন। তার খ্যাতি সম্ভ্রান্ত ব্যক্তিরা তাকে ব্যক্তিগতভাবে দেখার জন্য তাকে দেখতে নিয়েছিল। তিনি ছিলেন একজন সোশ্যাল মিডিয়া প্রভাবশালী আজ। শুধু কোনো প্রভাবশালী নয় বিশ্বব্যাপী সবচেয়ে বেশি অনুসারী। 1800 এর কাইলি জেনার।

তবে, ফরাসি বিপ্লবের পরে, মহিলারা সাম্রাজ্যের কোমরের পোশাকের ফ্যাশনে নেয়নি কারণ এটি তাদের চারপাশের শিল্পে প্রদর্শিত হয়েছিল। বিপ্লবের সময় এবং তার পরে অনেক নারীকে কারারুদ্ধ করা হয়েছিল। থেরেসা ট্যালেন এবং রানী মারি অ্যান্টোয়েনেটের মতো মহিলারা কারাগারে থাকার সময় কেবল তাদের কেমিজ পরার অনুমতি পান। গিলোটিনে পাঠানোর সময় তারা প্রায়শই এটি পরত।

ফরাসি মহিলারা নিও-ক্লাসিক্যাল পোষাকগুলি গ্রহণ করেছিল যা এই মহিলাদের প্রতি শ্রদ্ধা হিসাবে সমগ্র ইউরোপ জুড়ে প্রচার শুরু হয়েছিল৷ এটাসেই সময়ে বেঁচে থাকার প্রতীক ছিল। মহিলারাও লাল ফিতা দিয়ে তাদের জামাকাপড় বাঁধতে শুরু করে এবং গিলোটিনে হারিয়ে যাওয়া রক্তের প্রতিনিধিত্ব করতে লাল পুতির নেকলেস পরতে শুরু করে।

বিদ্রোহের বিশৃঙ্খলার পর নেপোলিয়ন ফরাসি টেক্সটাইল শিল্পকে পুনরুজ্জীবিত করেছিলেন। তার প্রধান উদ্বেগ ছিল লিয়ন সিল্ক এবং লেইস প্রচার। উভয় উপকরণই সুন্দর রিজেন্সি বা নব্য-শাস্ত্রীয় যুগের পোশাক তৈরি করেছে। 19 শতকের সমস্ত রাজনৈতিক উত্থান সত্ত্বেও, ফরাসি ফ্যাশন এবং বিলাসিতা সেক্টর বিশ্বজুড়ে আধিপত্য বজায় রেখেছিল।

হার্মিস বিলাসবহুল অশ্বারোহী সরঞ্জাম এবং স্কার্ফ বিক্রি শুরু করেন যখন লুই ভিটন তার বক্স তৈরির দোকান খুলেছিলেন। এই নামগুলি তাদের সেই সময়কার উত্তরাধিকারগুলি জানত না।

চার্লস ফ্রেডরিক ওয়ার্থ

অজানা লেখক অজানা লেখক, পাবলিক ডোমেন, উইকিমিডিয়া কমন্সের মাধ্যমে

ফ্যাশন অত্যন্ত স্বতন্ত্র ছিল। দর্জি এবং পোশাক প্রস্তুতকারীরা তাদের পৃষ্ঠপোষকদের বিশিষ্ট শৈলী অনুসারে কাস্টম পোশাক তৈরি করেছে। চার্লস ফ্রেডেরিক ওয়ার্থ এটি পরিবর্তন করেন এবং 1858 সালে যখন তিনি তার অ্যাটেলিয়ার খোলেন তখন আধুনিক ফ্যাশন শিল্প শুরু করেন। আমরা ডিজাইনারের দৃষ্টিভঙ্গি নিয়ে ফ্যাশন তৈরি করেছি, পরিধানকারীদের নয়।

তিনিই প্রথম যিনি গ্রাহকদের দ্বারা নির্ধারিত পোশাকের পরিবর্তে প্রতি মৌসুমে পোশাকের কিউরেটেড সংগ্রহ করেছিলেন৷ তিনি প্যারিস ফ্যাশন শো সংস্কৃতির পথপ্রদর্শক এবং প্যান্ডোরা পুতুলের পরিবর্তে পূর্ণ আকারের, লাইভ মডেল ব্যবহার করেছিলেন। প্যান্ডোরা পুতুল ছিল ফরাসিফ্যাশন পুতুল ডিজাইন চিত্রিত করতে ব্যবহৃত. লেবেলে তার নাম লেখা ফ্যাশন শিল্পে একটি বিশাল গেম চেঞ্জার ছিল। লোকেরা তার ডিজাইনগুলিকে ছিটকে যেতে থাকে, তাই তিনি এই সমাধানের কথা ভেবেছিলেন।

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

তিনি একটি ট্রেড অ্যাসোসিয়েশনও শুরু করেছিলেন যেটি একটি Haute Couture বা "হাই সেলাই" ব্র্যান্ড হিসাবে পরিচিত হতে পারে তার জন্য নির্দিষ্ট মান নির্ধারণ করে৷ সেই অ্যাসোসিয়েশনটিকে লে চেম্ব্রে সিন্ডিকেল দে লা হাউট কউচার প্যারিসিয়ান বলা হয়েছিল এবং ফেডারেশন দে লা হাউট কউচার এট দে লা মোডের অধীনে আজও বিদ্যমান।

ফ্যাশন, গ্যাস্ট্রোনমি, ফাইন ওয়াইন এবং বিলাসিতা সব কিছুর জন্য সর্বোচ্চ মান নির্ধারণ করে ফরাসিরা নিজেদের গর্বিত। আজকে একটি Haute Couture প্রতিষ্ঠান হিসেবে বিবেচিত হওয়ার জন্য, আপনাকে অবশ্যই এই প্রয়োজনীয়তাগুলি পূরণ করতে হবে:

• ব্যক্তিগত ক্লায়েন্টদের জন্য তৈরি পোশাক অবশ্যই তৈরি করতে হবে
• পোশাক অবশ্যই একাধিক ফিটিং সহ তৈরি করতে হবে একটি অ্যাটেলিয়ার ব্যবহার করে
• অবশ্যই ন্যূনতম পনের জন পূর্ণ-সময়ের কর্মী নিয়োগ করতে হবে
• একটি কর্মশালায় কমপক্ষে বিশজন পূর্ণ-সময়ের প্রযুক্তি কর্মী নিয়োগ করতে হবে
• একটি সংগ্রহ উপস্থাপন করতে হবে জুলাই এবং জানুয়ারিতে গ্রীষ্ম ও শীতের জন্য জনসাধারণের জন্য কমপক্ষে পঞ্চাশটিরও বেশি আসল ডিজাইন

চার্লস ব্র্যান্ড, হাউস অফ ওয়ার্থ, সম্রাজ্ঞী ইউজেনি এবং রানী আলেকজান্দ্রার মতো অনেক ধনী এবং প্রভাবশালী মহিলার পোশাক পরে . এটিও সেই মহান পুরুষালি ত্যাগের সময়কাল ছিল যেখানে পুরুষরা বন্ধ করে দিয়েছিলমহিলাদের জন্য রং এবং পরিবর্তে প্রায় সম্পূর্ণ কালো পোশাক জন্য বেছে নেওয়া হয়েছে. এই সময়ে, মানসম্পন্ন সেলাই এবং কাট পুরুষদের পোশাকের অলঙ্করণের চেয়ে মূল্যবান ছিল।

বিংশ শতাব্দীতে প্যারিসীয় ফ্যাশন

বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকে, চ্যানেল, ল্যানভিন এবং ভিওনেটের মতো ব্র্যান্ডগুলি প্রচলিত হয়ে ওঠে। যেহেতু প্যারিস গত তিনশ বছর ধরে ফ্যাশন বিশ্বের রাজধানী ছিল, প্যারিসের একটি চিত্র তৈরি হয়েছিল। একজন প্যারিসিয়ান মহিলা সবকিছুতে ভাল ছিলেন এবং সর্বদা দুর্দান্ত লাগছিলেন। বিশ্বের বাকি নারীরা তিনিই হতে চেয়েছিলেন। শুধুমাত্র প্যারিসীয় অভিজাত মহিলা আইকনই ছিলেন না, এমনকি গ্রন্থাগারিক, পরিচারিকা, সচিব এবং গৃহকর্তারাও অনুপ্রেরণাদায়ক ছিলেন।

দ্য বিগ ফোর

1940-এর দশকে ফ্রান্সে জার্মান দখলের সময়, ফরাসি ফ্যাশন ব্যাপকভাবে আঘাত পেয়েছিল কারণ কোনও ডিজাইনই দেশ ছেড়ে যেতে পারেনি। সেই সময়ে, নিউইয়র্কের ডিজাইনাররা শূন্যতা অনুভব করেছিল এবং এটির সদ্ব্যবহার করেছিল। লন্ডন এবং মিলান 50 এর দশকের অনুসারী। ফ্যাশন জগতের একসময়ের রাজা বিশ্বের বড় চারটি ফ্যাশন শহরের একটি হয়ে ওঠেন।

অন্যান্য ফ্যাশন শহরের উত্থান অনিবার্য ছিল, এবং প্যারিসটি হওয়ার আগে তাদের ছবিটির বাইরে যাওয়ার জন্য অপেক্ষা করতে হয়েছিল।

প্যারিস ফ্যাশন আজ

প্যারিসের ফ্যাশন আজ মার্জিত এবং চটকদার। আপনি যখন রাস্তায় কাউকে দেখতে পান, তাদের পোশাকটি চিন্তা করে দেখাবে। প্যারিসিয়ানরা বিশ্বের সেরা পোশাক পরে। প্রতি