Istorija mode u Parizu

Grad koji je nosio infantilnu modnu industriju da postane mašina kakva je danas – Pariz. Hajde da razgovaramo o istoriji pariške mode.

Uspon Pariza kao modne prestonice sveta

Luja XIV

Kralj Sunce, najduže vladajući francuski monarh, Louis Dieudonnéa, postavio je temelje za uspon francuske mode. Dieudonnéa znači "Božji dar". Predvodeći trend merkantilizma među evropskim zemljama, Luj XIV se snažno fokusirao na sticanje bogatstva kroz trgovinu za političku eksploataciju.

Mnogo je ulagao u industriju i proizvodnju, posebno u luksuzne tkanine. Istovremeno, zabrana uvoza bilo kakvih tkanina u zemlju.

Kralj od svoje četvrte godine, Luj XIV, imao je veoma dobar ukus. Kada je odlučio da preuredi očev lovački dvorac u palatu u Versaju, tražio je najbolji raspoloživi materijal. U dvadesetim je shvatio da su francuske tkanine i luksuzna roba inferiorni, te mora uvoziti robu da bi zadovoljio svoje standarde. Punjenje kasa drugih zemalja u eri u kojoj je novac direktno prevođen u vlast bilo je neprihvatljivo. Najbolji moraju biti Francuzi!

Kraljeva politika je ubrzo urodila plodom, a Francuska je počela izvoziti sve, od luksuzne odjeće i nakita do finog vina i namještaja, stvarajući mnoga radna mjesta za njegov narod.godine u Parizu se održava sedmica mode u kojoj modeli, dizajneri i poznate ličnosti hrle u Pariz kako bi pokazale svijetu najnovije kreacije modne industrije.

Brendovi kao što su Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier i Hermes i dalje dominiraju svijetom luksuza i mode. Trendovi koji će uskoro nestati ne potresaju lako Parižanke i muškarce.

Mogu da čitaju modni svet i sa sigurnošću kupuju stvari za koje znaju da mogu da nose najmanje deceniju ili zauvek. U osnovi, oni znaju koji će trendovi ostati. Kada pomislite na manekenku bez dužnosti, zamislite parišku uličnu odjeću.

Završavanje

Pariz je bio vrhunski igrač u svijetu mode prije četiri stotine godina i danas . Modna industrija kakvu poznajemo nastala je u gradu svjetlosti. To je mjesto gdje se prvi put uživalo u kupovini kao slobodnoj aktivnosti. Politički nemiri u njegovoj povijesti samo su unaprijedili modnu i luksuznu industriju.

Unatoč dijeljenju trona s drugim modnim gradovima nakon rata, njegov kvalitet i stil i dalje se razlikuju od ostalih. Ako Francuska nosi krunu modnog kraljevstva, onda je Pariz krunski dragulj .

Ovaj zabavni časopis brzo je stigao na strane dvorove, a francuske modne narudžbe su stigle. Kralj je također naredio da se ulice Pariza noću osvjetljavaju kako bi se promovirala noćna kupovina.

Jean-Baptiste Colbert

Moda u Parizu bila je toliko unosna i popularna da je Kraljev ministar finansija i ekonomije, Jean-Baptiste Colbert, rekao je da je za Francusku moda ono što su rudnici zlata za Špance. Autentičnost ove izjave je klimava, ali onda prikladno opisuje situaciju. Tako je do 1680. godine 30% radne snage u Parizu radilo na modnoj robi.

Colbert je također naredio da se nove tkanine izdaju dva puta godišnje za različita godišnja doba. Modne ilustracije za ljeto i zimu obilježile su lepeze i lagane tkanine ljeti, a krzno i ​​teške tkanine zimi. Ova strategija je željela povećati prodaju u predvidljivim vremenima i bila je briljantno uspješna. To je izvor moderne planske zastarjelosti mode.

Danas postoji šesnaest brzih modnih mikro sezona u godini u kojima brendovi poput Zare i Shein objavljuju kolekcije. TheUvođenje sezonskih trendova stvorilo je ogroman profit, a do kasnih 1600-ih Francuska je bila svjetski suveren po pitanju stila i ukusa, s Parizom kao svojim žezlom.

Pariška moda u doba baroka

Luj XIV je umro 1715. godine. Razdoblje njegove vladavine je razdoblje baroka umjetnosti u Evropi. Barokno doba bilo je poznato po svojoj grandioznoj raskoši i ekscesu. Kralj je postavio stroga pravila za modu na sudu. Svaki statusni muškarac i njegova supruga morali su nositi posebne odjevne predmete za svaku priliku. Ako niste nosili odgovarajuću odjeću, niste bili dopušteni na sudu i izgubili ste moć.

Plemići su bankrotirali, držeći se modnih pravila. Kralj bi ti posudio novac za tvoju garderobu, držeći te u svom čvrstom stisku. Tako je kralj Luj XIV rekao: "Ne možete sedeti sa nama", vekovima pre nego što je snimljen film "Zle devojke".

Žene su bile manje dekorativne od muškaraca jer Kralj nije dozvolio da bilo ko bude bolje obučen od njega. Siluetu baroknog perioda definirala je baskija. Konstrukcija nalik na korzet koja je bila izložena umjesto da leži ispod odjeće sa dugačkim vrhom sprijeda i vezanom sa zadnje strane. Imao je široki dekolte, nagnuta gola ramena i prevelike naduvane rukave.

Puffy rukavi postali su suštinski prikaz bogatstva i statusa, koji su se pojavili u Americi čak i kasnih 1870-ih, poznatih kao pozlaćeno doba. Baskijske haljine nisu bile jako ukrašene osim što su nosile niz bisera poput pojasa broča, osim ako niste bili na dvoru. Žene su nosile šešire slične onima koje su tada nosili muškarci, koji su bili veliki i ukrašeni nojevim perjem.

Plemići oba pola nosili su mazge, cipele sa visokom potpeticom bez pertla – vrlo slične onima koje imamo danas. Muškarci su bili posebno veličanstveni u doba baroka. Njihova nošnja se sastojala od:

• Jako obrubljenih šešira
• Periwigs
• Jabot ili čipkanih šalova na prednjoj strani njihove košulje
• Brokatnih prsluka
• Košulje sa šiljkom sa čipkastim manžetama
• Pojasevi sa trakastim omčama
• Hlače sa podsuknjom, tako pune i nabrane da su izgledale kao suknje
• Čipkani topovi
• Cipele s visokom potpeticom

Marie Antoinette

Marie Antoinette postala je kraljica Francuske prije nego što je napunila dvadeset godina. Izolovana u stranoj zemlji sa vrlo malo privatnosti i bledog braka, slatka austrijska ljepotica zaronila je u svijet mode kao utočište. Njena krojačica Rose Bertin postala je prva slavna modna dizajnerica.

Marie je postala ikona stila sa kosom koja prkosi gravitaciji i prekrasnim raskošnim haljinama s velikim punim suknjama. Postala je definitivni prikaz francuske mode. Svako jutro jedna Francuskinja koja si je to mogla priuštiti slijedila je kraljičin modni primjer i nosila:

• Čarape
• Šolja
• Stays korzet
• Džepne kaiševe
• Hoop suknja
• Podsuknje
• Haljine podsuknje
• Stomacher
• Haljina

Marie je donijela koncentraciju i uljepšavanje natrag na žensku odjeću dok su muškarci pojednostavljivali svoju modu iz perioda bujnog baroka.

Regency Fashion

Regency period počinje u ranim 1800-im. Obilježava najjedinstveniji i najslavniji period evropske modne istorije. Mnogi filmovi i televizijske emisije zasnovane su na ovom periodu, uključujući Pride and Prejudice i Bridgeton. Fascinantno je budući da se moda ove ere potpuno razlikovala od svega prije ili poslije.

Dok je muška moda uglavnom ostala ista, ženska moda je krenula od velikih suknji i korzeta do carskih struka i suknji koje se propuštaju.

Emma Hamilton

Drevna rimska umjetnost, uključujući statue i slike, inspirirala je modu u ovoj eri. Jedna od najvećih inspiracija bio je Herculaneum Bacantekoji prikazuje Bacchusove poklonike koji plešu. Emma Hamilton bila je neoklasična ikona koja je pozirala u različitim stavovima da bi je naslikali umjetnici koji su posjetili dom njenog muža u Napulju. Njena slika bila je na bezbroj slika, plenila gledaoce svojom divljom kosom i ekscentričnom odjećom.

Najpoznatije je pozirala kao Herculaneum Bacante ogrnut odjećom inspiriranom antikom. Počela je da se oblači u rimski inspirisanu odeću krojenu za nju sve vreme, postavši tako lice neoklasičnog umetničkog pokreta i modna ikona. Žene u Evropi su se odrekle ogromnih suknji i perika i nosile su prirodnu kosu sa mekim lepršavim tkaninama prebačenim preko tela. Njena slava naterala je plemiće da je posete da je vide lično. Bila je ono što bi danas bila influenserka na društvenim mrežama. Ne bilo koji influencer, već onaj sa najviše pratilaca širom svijeta. Kylie Jenner iz 1800-ih.

Međutim, nakon Francuske revolucije, žene nisu prihvatile imperijsku modu haljina sa strukom samo zato što je bila predstavljena u umjetnosti oko njih. Mnoge žene su bile zatvorene tokom revolucije i nakon nje. Ženama poput Therese Tallen i same kraljice Marie Antoinette bilo je dozvoljeno da nose svoje košolje samo dok su u zatvoru. Često je to bilo ono što su nosili dok su ih slali na giljotinu.

Francuskinje su usvojile neoklasične haljine koje su počele da kruže širom Evrope kao počast ovim ženama. Tobio simbol preživljavanja u tim vremenima. Žene su također počele vezivati ​​svoju odjeću crvenim trakama i nositi crvene ogrlice od perli koje predstavljaju krv izgubljenu na giljotini.

Napoleon I oživio je francusku tekstilnu industriju nakon kaosa pobune. Njegova glavna briga bila je promocija Lyonske svile i čipke. Od oba materijala napravljene su prekrasne haljine regentskog ili neoklasičnog doba. Uprkos svim političkim preokretima u 19. veku, francuski modni i luksuzni sektor je nastavio da dominira svetom.

Hermes je počeo prodavati luksuznu konjičku opremu i šalove dok je Louis Vuitton otvorio svoju radnju za izradu kutija. Ova imena nisu poznavala naslijeđe koje su tada započeli.

Charles Frederick Worth

Nepoznati autor Nepoznati autor, javno vlasništvo, preko Wikimedia Commons

Moda je nekada bila vrlo individualna. Krojači i krojači kreirali su odjeću po narudžbi kako bi odgovarala prepoznatljivim stilovima svojih patrona. Charles Frederick Worth je to promijenio i pokrenuo modernu modnu industriju kada je otvorio svoj atelje 1858. Napravili smo modu prema viziji dizajnera, a ne prema onima koji ih nose.

On je bio prvi koji je svake sezone pravio kurirane kolekcije haljina umjesto odjeće koju su naručili kupci. On je bio pionir kulture modnih revija u Parizu i koristio je žive modele u punoj veličini umjesto Pandora lutaka. Pandora lutke su bile francuskemodne lutke koje se koriste za prikazivanje dizajna. Pisanje njegovog imena na etiketi bila je velika promjena u modnoj industriji. Ljudi su stalno odbijali njegove dizajne, pa je smislio ovo rješenje.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Također je pokrenuo trgovačko udruženje koje je postavilo posebne standarde za ono što se može poznati kao brend visoke mode ili „visokog šivanja“. To udruženje je nazvano Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian i postoji i danas pod Federacijom De La Haute Couture Et De La Mode.

Francuzi se ponose time što postavljaju najviše standarde za modu, gastronomiju, fino vino i sve luksuzne stvari. Da biste se danas smatrali ustanovom Haute Couture, morate ispuniti ove zahtjeve:

• Morate izrađivati ​​haljine po narudžbi za privatne klijente
• Odjeća mora biti izrađena s više od jednog kroja korištenje ateljea
• Mora zaposliti najmanje petnaest stalno zaposlenih radnika
• Također mora zaposliti najmanje dvadeset stalnih tehničkih radnika u jednoj radionici
• Mora predstaviti kolekciju od najmanje preko pedeset originalnih dizajna javnosti za ljeto i zimu u srpnju i siječnju

brend Charles, House of Worth, obukao je mnoge bogate i utjecajne žene tog vremena poput carice Eugenie i kraljice Aleksandre . Ovo je takođe bio period velikog muškog odricanja u kojem su muškarci odbiliboje za žene i umjesto toga se odlučio za gotovo potpuno crnu odjeću. Otprilike u to vrijeme, kvalitetno krojenje i kroj bili su cijenjeni u odnosu na uljepšavanje u muškoj odjeći.

Pariška moda u dvadesetom veku

Početkom dvadesetog veka, brendovi poput Chanel, Lanvin i Vionnet postali su prevladavajući. Budući da je Pariz poslednjih tri stotine godina ostao prestonica sveta mode, formirala se imidž Parižanina. Parižanka je bila bolja u svemu i uvijek je izgledala sjajno. Ona je bila ono što su ostale žene svijeta željele biti. Ne samo da su bile ikone pariških plemkinja, već su čak i bibliotekarke, konobarice, sekretarice i domaćice bile inspirativne.

Velika četvorka

Tokom njemačke okupacije Francuske 1940-ih, francuska moda je doživjela veliki hit jer nijedan dizajn nije mogao napustiti zemlju. U to vrijeme njujorški dizajneri su osjetili jaz i iskoristili ga. London i Milano su slijedili primjer 50-ih. Nekada usamljeni Kralj modnog sveta postao je jedan od četiri velika modna grada na svetu.

Uspon drugih modnih gradova bio je neizbježan i morali su čekati da Pariz nestane prije nego što se to dogodilo.

Pariška moda Danas

Pariška moda danas je elegantna i šik. Kada naiđete na nekoga na ulici, njegov outfit će izgledati promišljeno. Parižani nose najbolju odjeću na svijetu. Svaki