Istorija staroegipatske umjetnosti

Egipatska umjetnost tkala je svoju čaroliju na publiku hiljadama godina. Njegovi anonimni umjetnici utjecali su na grčke i rimske umjetnike, posebno u stvaranju skulptura i frizova. Međutim, u svojoj srži, egipatska umjetnost je neoprostivo funkcionalna, stvorena je u eminentne praktične svrhe, a ne u estetsko naslađivanje.

Egipatska grobna slika prikazivala je prizore iz života pokojnika na zemlji, omogućavajući njenom duhu da ga se sjeća na njegovo putovanje kroz zagrobni život. Prizori Polja trske pomažu duši koja putuje da zna kako da stigne tamo. Statua božanstva shvatila je sam duh boga. Bogato ukrašene amajlije štitile su od prokletstava, dok su ritualne figurice odagnale gnjevne duhove i osvetoljubive duhove.

Iako se i dalje s pravom divimo njihovoj umjetničkoj viziji i umijeću, stari Egipćani nikada nisu na ovaj način gledali na njihov rad. Statua je imala određenu svrhu. Kozmetički ormarić i ručno ogledalo služili su vrlo praktičnoj svrsi. Čak je i egipatska keramika služila samo za jelo, piće i skladištenje.

Sadržaj

Činjenice o staroegipatskoj umjetnosti

• Narmerova paleta je najraniji primjer drevne egipatske umjetnosti. Star je otprilike 5000 godina i prikazuje Narmerove pobjede isklesane u reljefu
• Treća dinastija uvela je kiparstvo u stari Egipat
• U skulpturama ljudi su uvijek bili okrenuti naprijed
• Sceneu grobnicama i na spomenicima upisivane su u horizontalne ploče zvane registri
• Najveća drevna egipatska umjetnost je dvodimenzionalna i nema perspektivu
• Boje korištene za slike i tapiserije mljevene su od minerala ili napravljene od biljaka
• Od 4. dinastije, nadalje, egipatske grobnice su ukrašene živopisnim zidnim slikama koje prikazuju svakodnevni život, uključujući ptice, životinje i biljke pronađene u prirodnom krajoliku
• Majstorski majstor stvorio je fenomenalni sarkofag kralja Tutankamona koji je napravljen od čisto zlato
• Period Armana bio je jedini put u dugoj povijesti Egipta kada je umjetnost pokušala sa prirodnijim stilom
• Likovi u staroegipatskoj umjetnosti su slikani bez emocija, jer su stari Egipćani vjerovali da su emocije prolazne .

Ma'atov utjecaj na egipatsku umjetnost

Egipćani su imali idiosinkratični osjećaj za estetsku ljepotu. Egipatski hijeroglifi mogli su se pisati s desna na lijevo, s lijeva na desno ili gore dolje ili dolje nagore, ovisno o tome kako je nečiji izbor utjecao na šarm završenog djela.

Iako bi sva umjetnička djela trebala biti lijepa, kreativna motivacija dolazi od praktični cilj: funkcionalnost. Veliki dio dekorativne privlačnosti egipatske umjetnosti proizlazi iz koncepta ma'ata ili ravnoteže i harmonije i važnosti koju su stari Egipćani pridavali simetriji.

Ma'at nije bio samo univerzalna konstanta u cijelom egipatskom društvu, već je itakođe se smatralo da čini samu strukturu stvaranja koja je preneta kada su bogovi uveli red u haotični univerzum. Rezultirajući koncept dualnosti, bez obzira da li je poprimio oblik božjeg dara svjetla i tame, dana i noći, muškog i ženskog, upravljao je ma'at.

Svakom egipatskom palačom, hramom, domom i vrtom, statuom i slikarstvo, reflektovana ravnoteža i simetrija. Kada je obelisk podignut, uvijek je bio podignut s blizankom i vjerovalo se da oba obeliska dijele božanske refleksije, bačene istovremeno, u zemlju bogova

Evolucija egipatske umjetnosti

egipatska umjetnost počinje sa crtežima na stijenama i primitivnom keramikom iz preddinastičkog perioda (oko 6000-c.3150 p.n.e.). Mnogo najavljivana Narmerova paleta ilustruje napredak u umjetničkom izražavanju postignut tokom ranog dinastičkog perioda (oko 3150-c.2613 p.n.e.). Narmerova paleta (oko 3150. godine prije nove ere) je dvostrana ceremonijalna ploča od siltstonea s dvije glave bika postavljene na vrhu sa svake strane. Ovi simboli moći gledaju na ispisane scene ujedinjenja Gornjeg i Donjeg Egipta kralja Narmera. Zamršeno ispisane figure u kompoziciji koje pripovijedaju priču pokazuju ulogu simetrije u egipatskoj umjetnosti.

Imhotep je arhitekta Imhotepa (oko 2667-2600 p.n.e.) koristila razrađene djed simbole, lotosove cvijeće i dizajne biljaka papirusa isklesanih u oba visoka i niski reljef na Kralja Djosera (oko 2670. p.n.e.)Kompleks stepenastih piramida ilustruje evoluciju egipatske umetnosti od Narmerove palete.

Kroz period Starog kraljevstva (oko 2613-2181. p.n.e.), uticaj vladajuće elite u Memfisu efektivno je standardizovao njihove figurativne umetničke forme. Ova umjetnost Starog kraljevstva doživjela je drugi procvat zahvaljujući utjecaju kasnijih faraona koji su naručivali djela izvedena u stilu Starog kraljevstva.

Nakon Starog kraljevstva i zamijenjena je prvim međuperiodom (2181. -2040. p.n.e.), umjetnici su uživali obnovljenu slobodu izražavanja, a umjetnici su imali slobodu da daju glas individualnim, pa čak i regionalnim vizijama. Guverneri okruga počeli su naručivati ​​umjetnost koja je odjeknula u njihovoj provinciji. Veće lokalno ekonomsko bogatstvo i utjecaj inspirisali su lokalne umjetnike da stvaraju umjetnost u svom stilu, iako je ironično masovna proizvodnja šabti lutaka kao grobnih predmeta nagrizla jedinstveni stil koji je pratio nekadašnje metode ručne izrade.

Apogej egipatske umjetnosti

Većina egiptologa danas ukazuje na Srednje kraljevstvo (2040-1782. p.n.e.) kao na vrhunac egipatske umjetnosti i kulture. Izgradnja velikog hrama u Karnaku i sklonost monumentalnim statuarima zavladali su tokom ovog perioda.

Sada je socrealizam zamijenio idealizam Starog kraljevstva. Prikazi pripadnika nižih klasa Egipta na slikama također su postali češći nego ranije. Nakon invazije odNarod Hiksi koji je zauzeo velika područja u regionu Delte, drugi prelazni period Egipta (oko 1782. – oko 1570. pre nove ere) zamenio je Srednje kraljevstvo. Umjetnost iz Tebe u to vrijeme zadržala je stilske crte Srednjeg kraljevstva.

Nakon što su Hiksi protjerani, pojavilo se Novo kraljevstvo (oko 1570.-oko 1069. p.n.e.) da bi rodilo neke od najveličanstvenijih i najpoznatiji primjeri egipatskog umjetničkog stvaralaštva. Ovo je vrijeme Tutankamonove zlatne posmrtne maske i grobnih predmeta i Nefertitine ikonske biste.

Ovaj nalet kreativne izvrsnosti Novog Kraljevstva djelomično je stimuliran usvajanjem hetitskih naprednih tehnika obrade metala, koje su ušle u proizvodnju izvanredno oružje i pogrebni predmeti.

Egipatsko umjetničko stvaralaštvo također je bilo potaknuto ekspanzivnim angažmanom Egipatskog Carstva sa susjednim kulturama.

Kako su se dobitci Novog Kraljevstva neizbježno povlačili, Treći međuperiod ( oko 1069-525 p.n.e.), a zatim i kasni period (525-332 p.n.e.) nastojali su nastaviti da zagovaraju stilske forme umjetnosti Novog Kraljevstva, istovremeno pokušavajući povratiti prošlu slavu oživljavanjem umjetničkih formi Starog Kraljevstva.

Egipatske umjetničke forme I njegov bogat simbolizam

U cijelom veličanstvenom rasponu egipatske povijesti, njihove umjetničke forme bile su raznolike koliko i izvori inspiracije, resursi korišteni za njihovo stvaranje i sposobnost umjetnikapokrovitelji da plate za njih. Bogata viša klasa u Egiptu naručivala je složene predmete nakita, kitnjasto ukrašene korice za mačeve i noževe, zamršene futrole za mašne, ukrašene kozmetičke kutije, tegle i ručna ogledala. Egipatske grobnice, namještaj, kočije, pa čak i njihove bašte, pune su simbolike i ukrasa. Svaki dizajn, motiv, slika i detalj nešto je prenio svom vlasniku.

Muškarci su obično prikazani s crvenkastom kožom koja predstavlja njihov tradicionalni način života na otvorenom, dok je svjetlija nijansa usvojena u prikazu tonova kože žena kako su više trošile. vrijeme u zatvorenom prostoru. Različiti tonovi kože nisu bili izjava o jednakosti ili nejednakosti, već jednostavno pokušaj realizma.

Bilo da je predmet bio kozmetička torbica ili mač, dizajniran je da ispriča priču promatraču. Čak je i vrt ispričao priču. U srcu većine vrtova nalazio se bazen okružen cvijećem, biljkama i drvećem. Zastitni zid je pak okruživao baštu. Pristup vrtu iz kuće bio je preko trijema sa kitnjastim stupovima. Modeli napravljeni od ovih vrtova koji služe kao grobni predmeti ilustruju veliku pažnju pridanu njihovom narativnom dizajnu.

Zidno slikarstvo

Boja je miješana korištenjem prirodnih minerala. Crna je nastala od ugljika, bijela od gipsa, plava i zelena od azurita i malahita, a crvena i žuta od željeznih oksida. Fino mljeveni minerali su pomiješani sa pulpiranom organskommaterijala do različite konzistencije, a zatim se pomiješa sa nekom supstancom, eventualno bjelanjcima kako bi se omogućilo prianjanje na površinu. Egipatska boja se pokazala toliko izdržljivom da mnogi primjerci ostaju briljantno živi nakon više od 4000 godina.

Dok su zidovi palača, domaćih domova i vrtova uglavnom bili ukrašeni ravnim dvodimenzionalnim slikama, reljefi su korišteni u hramovi, spomenici i grobnice. Egipćani su koristili dva oblika reljefa. Visoki reljefi u kojima se figure izdvajaju od zida i niski reljefi na kojima su ukrasne slike uklesane u zid.

Pri nanošenju reljefa površina zida je najprije zaglađena malterom, koji je potom obrađen. brušeno. Umjetnici su koristili minijature dizajna prekrivene mrežastim linijama kako bi mapirali svoj rad. Ova mreža je zatim transponovana na zid. Umjetnik je zatim replicirao sliku u pravilnim proporcijama koristeći minijaturu kao predložak. Svaka scena je prvo skicirana, a zatim ocrtana crvenom bojom. Sve korekcije su napravljene crnom bojom. Nakon što su ovi ugrađeni, scena je uklesana i konačno oslikana.

Drvene, kamene i metalne statue su također jarkim bojama. Kamenogradnja se prvi put pojavila u ranom dinastičkom periodu i usavršavala se tokom stoljeća. Skulptor je radio od jednog kamenog bloka koristeći samo drveni čekić i bakreno dlijeto. Statua bi se zatim trljalazagladiti krpom.

Drvene statue su izrezbarene u delove pre nego što su zakačene ili zalepljene. Preživjele statue od drveta su rijetke, ali nekoliko ih je sačuvano i pokazuju fenomenalne tehničke vještine.

Metalni proizvodi

S obzirom na cijenu i složenost vezanu za pečenje metala u drevna vremena, metalne figurice i lični nakit bili su mali- vaga i izlivena od bronce, bakra, zlata i povremeno srebra.

Zlato je postojalo popularno za figure svetišta koje prikazuju bogove, a posebno za lične ukrase u obliku amajlija, pektorala i narukvica kako su Egipćani vjerovali u svoje bogove imao zlatne kože. Ove figure su nastajale ili livenjem ili češće, pričvršćivanjem tankih limova obrađenog metala preko drvenog okvira.

Cloisonné tehnika

Kovčezi, modeli čamaca, kozmetičke škrinje i igračke izrađivani su u Egiptu koristeći tehniku ​​cloisonné. U klaozonskom radu, tanke metalne trake se prvo umetnu na površinu predmeta prije nego što se peče u peći. To ih je povezalo, stvarajući dijelove, koji su naknadno ispunjeni obično draguljima, poludragim dragim kamenjem ili oslikanim scenama.

Cloisonne se također koristio u izradi pektorala za egipatske kraljeve, zajedno s kitnjastim ukrašavanjem njihovih kruna i ukrasa za glavu, zajedno sa ličnim stvarima kao što su mačevi i ceremonijalni bodeži, narukvice, nakit, škrinje, pa čak isarkofazi.

Naslijeđe

Dok se egipatska umjetnost divi širom svijeta, njena nesposobnost da se razvija i prilagođava je kritizirana. Povjesničari umjetnosti ukazuju na nesposobnost egipatskih umjetnika da ovladaju perspektivom, nemilosrdnu dvodimenzionalnu prirodu njihovih kompozicija i odsustvo emocija u njihovim figurama, bilo da prikazuju ratnike na bojnom polju, kraljeve na njihovom prijestolju ili domaće scene kao glavne mane u njihovom umjetničkom stilu. .

Međutim, ove kritike ne uspijevaju udovoljiti ni kulturnim pokretačima koji pokreću egipatsku umjetnost, njenom prihvaćanju ma'ata, konceptu ravnoteže i harmonije i njegovoj predviđenoj vječnoj funkcionalnosti kao sila u zagrobnom životu.

Za Egipćane umjetnost predstavlja bogove, vladare, ljude, epske bitke i scene svakodnevnog života koje bi duh osobe zahtijevao na svom putovanju u zagrobni život. Ime i slika pojedinca potrebni su da prežive na zemlji da bi njihova duša nastavila svoj put do Polja trske.

Razmišljajući o prošlosti

Egipatska umjetnost protezala se nizom monumentalnih statua, ukrasa lične ornamentike, razrađenih rezbarenih hramova i živopisno oslikanih grobnih kompleksa. Međutim, tokom svoje duge istorije, egipatska umjetnost nikada nije izgubila fokus na svojoj funkcionalnoj ulozi u egipatskoj kulturi.

Zaglavlje slike ljubaznošću: Walters Art Museum [Javno vlasništvo], preko Wikimedia Commons