Història de l'art egipci antic

Història de l'art egipci antic
David Meyer

L'art egipci ha teixit el seu encanteri al públic durant milers d'anys. Els seus artistes anònims van influir en els artistes grecs i romans, especialment en la creació d'escultura i frisos. No obstant això, en el seu nucli, l'art egipci és funcional sense disculpes, creat per a propòsits eminentment pràctics, més que per a una indulgència estètica.

Una pintura de tomba egípcia representava escenes de la vida del difunt, a la terra, permetent al seu esperit recordar-ho a la terra. el seu viatge pel més enllà. Les escenes del Camp de Canyes ajuden una ànima viatgera a saber com arribar-hi. Una estàtua d'una deïtat captava l'esperit mateix del déu. Els amulets ricament decorats protegien de les malediccions, mentre que les figuretes rituals allunyaven els fantasmes enfadats i els esperits venjatius.

Si bé continuem admirant amb raó la seva visió artística i la seva artesania, els antics egipcis mai van mirar la seva obra d'aquesta manera. Una estàtua tenia un propòsit específic. Un gabinet de cosmètics i un mirall de mà tenien un propòsit molt pràctic. Fins i tot la ceràmica egípcia eren simplement per menjar, beure i emmagatzemar.

Taula de continguts

    Fets sobre l'art egipci antic

    • El La paleta de Narmer és el primer exemple de l'art egipci antic. Té uns 5.000 anys d'antiguitat i mostra les victòries de Narmer tallades en relleu
    • La III dinastia va introduir l'escultura a l'antic Egipte
    • En l'escultura la gent sempre mirava cap endavant
    • Escenesa les tombes i als monuments estaven inscrits en panells horitzontals anomenats registres
    • La majoria de l'art egipci antic és bidimensional i no té perspectiva
    • Els colors utilitzats per a les pintures i els tapissos eren mòlts amb minerals o fets amb plantes
    • A partir de la IV dinastia, les tombes egípcies estan decorades amb pintures murals vibrants que mostren la vida quotidiana, incloent-hi els ocells, animals i plantes que es troben al paisatge natural. or massís
    • El període Armana va ser l'única vegada en la llarga història d'Egipte en què l'art va intentar un estil més naturalista
    • Les figures de l'art egipci antic es van pintar sense emoció, ja que els antics egipcis creien que les emocions eren efímeres. .

    La influència de Ma'at en l'art egipci

    Els egipcis tenien un sentit idiosincràtic de la bellesa estètica. Els jeroglífics egipcis es podien escriure de dreta a esquerra, d'esquerra a dreta o de dalt a baix o de baix a amunt, depenent de com l'elecció de cadascú influís en l'encant de l'obra completada.

    Si bé totes les obres d'art han de ser belles, la motivació creativa prové d'un objectiu pràctic: funcionalitat. Gran part de l'atractiu decoratiu de l'art egipci prové del concepte de ma'at o equilibri i harmonia i la importància que els antics egipcis donaven a la simetria.

    Ma'at no només era una constant universal a tota la societat egípcia sinó queTambé es pensava que comprenia el teixit mateix de la creació transmès quan els déus van inculcar l'ordre en un univers caòtic. El concepte de dualitat resultant, ja sigui que prengués la forma del regal del déu de la llum i la foscor, el dia i la nit, l'home i la dona, estava governat per ma'at.

    Vegeu també: Com es deien els víkings?

    Cada palau egipci, temple, casa i jardí, estàtua. i la pintura, reflecteix equilibri i simetria. Quan s'aixecava un obelisc sempre s'aixecava amb un bessó i es creia que ambdós obeliscs compartien reflexos divins, llançats simultàniament, a la terra dels déus

    L'evolució de l'art egipci

    Art egipci comença amb els dibuixos rupestres i la ceràmica primitiva del període predinàstic (c. 6000-c.3150 aC). La tan anunciada paleta Narmer il·lustra els avenços en l'expressió artística assolits durant el període dinàstic primerenc (c. 3150-c.2613 aC). La paleta Narmer (c. 3150 aC) és una placa de pedra llimosa cerimonial de doble cara amb dos caps de toro situats a la part superior a cada costat. Aquests símbols de poder passen per alt les escenes inscrites de la unificació de l'Alt i el Baix Egipte del rei Narmer. Les figures intricades de la composició que narren la història demostren el paper de la simetria en l'art egipci.

    L'ús de l'arquitecte Imhotep (c.2667-2600 aC) d'elaborats símbols djed, flors de lotus i dissenys de plantes de papir tallats tant en alts i baix relleu del rei Djoser (c. 2670 aC)El complex de piràmides escalonades il·lustra l'evolució de l'art egipci des de la paleta de Narmer.

    Durant el període de l'Imperi Antic (c.2613-2181 aC), la influència de l'elit governant de Memphis va normalitzar de manera efectiva les seves formes d'art figuratiu. Aquest art de l'Imperi Antic va gaudir d'una segona floració gràcies a la influència dels faraons posteriors que van encarregar obres executades a l'estil de l'Imperi Antic.

    Després de l'Imperi Antic i va ser substituït pel Primer Període Intermedi (2181 -2040 aC), els artistes van gaudir d'una llibertat d'expressió renovada i els artistes van tenir la llibertat de donar veu a les visions individuals i fins i tot regionals. Els governadors de districte van començar a encarregar art que ressonava a la seva província. La major riquesa i influència econòmica local van inspirar els artistes locals a crear art amb el seu propi estil, tot i que irònicament, la producció massiva de nines shabti com a objectes funeraris va erosionar l'estil únic que acompanyava els antics mètodes artesanals.

    L'Apogeu de l'art egipci

    La majoria dels egiptòlegs actuals assenyalen que l'Imperi Mitjà (2040-1782 aC) representa l'apogeu de l'art i la cultura egípcies. Durant aquest període es va consolidar la construcció del gran temple de Karnak i la predilecció per l'estàtua monumental.

    Ara, el realisme social va substituir l'idealisme de l'Imperi Antic. Les representacions de membres de les classes baixes d'Egipte a les pintures també es van fer més freqüents que abans. Després d'una invasió per partel poble hiksos que va ocupar grans àrees de la regió del Delta, el segon període intermedi d'Egipte (c. 1782 - c. 1570 aC) va substituir l'Imperi Mitjà. L'art de Tebes durant aquesta època va conservar els trets estilístics de l'Imperi Mitjà.

    Després de l'expulsió del poble hiksos, va sorgir El Regne Nou (c. 1570-c.1069 aC), per donar a llum alguns dels més magnífics. i els exemples més famosos de la creativitat artística egípcia. Aquesta és l'època de la màscara mortuòria daurada i els objectes funeraris de Tutankamon i del bust icònic de Nefertiti.

    Aquest esclat d'excel·lència creativa del Nou Imperi es va estimular en part per l'adopció de les tècniques avançades de treball del metall hitites, que van arribar a la producció de armament i objectes funeraris destacats.

    La creativitat artística d'Egipte també va ser estimulada per l'expansiu compromís de l'Imperi egipci amb les seves cultures veïnes.

    A mesura que els guanys de l'Imperi Nou van retrocedir inevitablement, el Tercer Període Intermedi ( c. 1069-525 aC) i després el seu Període Final (525-332 aC) va mirar de continuar defensant les formes estilístiques de l'art del Nou Imperi, alhora que buscava recuperar les glòries del passat revivant les formes artístiques de l'Antic Imperi.

    Formes d'art egípcies. I el seu ric simbolisme

    Al llarg de la majestuosa història egípcia, les seves formes d'art eren tan diverses com les seves fonts d'inspiració, els recursos utilitzats per crear-les i la capacitat de l'artista.patrons per pagar-los. La classe alta adinerada d'Egipte va encarregar objectes elaborats de joieria, espases i ganivets ornamentats, estoigs d'arc intricats, estoigs de cosmètics ornamentats, pots i miralls de mà. Les tombes egípcies, els mobles, els carros i fins i tot els seus jardins estaven plens de simbolisme i decoració. Tots i cadascun dels dissenys, motius, imatges i detalls van comunicar alguna cosa al seu propietari.

    En general, els homes es mostren amb la pell vermellosa que representa el seu estil de vida tradicional a l'aire lliure, mentre que es va adoptar un to més clar per representar els tons de pell de les dones mentre gastaven més. temps a l'interior. Els diferents tons de pell no eren una declaració d'igualtat o desigualtat, sinó simplement un intent de realisme.

    Si l'article era un estoig cosmètic o una espasa, estava dissenyat per explicar una història a l'observador. Fins i tot un jardí explicava una història. Al cor de la majoria dels jardins hi havia una piscina envoltada de flors, plantes i arbres. Un mur de protecció, al seu torn, envoltava el jardí. L'accés al jardí des de la casa es feia per un pòrtic de columnes ornamentades. Les maquetes fetes d'aquests jardins per servir com a objectes funeraris il·lustren la gran cura donada al seu disseny narratiu.

    Pintura mural

    La pintura es va barrejar amb minerals naturals. El negre provenia del carboni, el blanc del guix, el blau i el verd de l'azurita i la malaquita i el vermell i el groc dels òxids de ferro. Els minerals finament mòlts es van barrejar amb orgànics trituratsmaterial a diferents consistències i després barrejat amb una substància, possiblement clares d'ou per permetre que s'adhereixi a una superfície. La pintura egípcia ha demostrat ser tan duradora que molts exemples es mantenen brillantment vibrants després de més de 4.000 anys.

    Si bé les parets dels palaus, les cases domèstiques i els jardins es decoraven principalment amb pintures bidimensionals planes, els relleus es van utilitzar en temples, monuments i tombes. Els egipcis empraven dues formes de relleus. Alts relleus en què destacaven les figures de la paret i baixos relleus on s'inscriuen a la paret les imatges decoratives.

    En aplicar un relleu, primer es va suavitzar la superfície de la paret amb guix, que després es va anar polit. Els artistes van utilitzar miniatures del disseny superposades amb línies de quadrícula per traçar el seu treball. Aquesta quadrícula es va traslladar després a la paret. A continuació, l'artista va replicar la imatge en les proporcions correctes utilitzant la miniatura com a plantilla. Cada escena es va dibuixar primer i després es va perfilar amb pintura vermella. Qualsevol correcció es va fer amb pintura negra. Un cop incorporats aquests, es va tallar l'escena i finalment es va pintar.

    També es van pintar estàtues de fusta, pedra i metall amb brillantor. La pedra va sorgir per primera vegada al període dinàstic primerenc i es va perfeccionar al llarg dels segles. Un escultor va treballar a partir d'un sol bloc de pedra utilitzant només un maç de fusta i uns burins de coure. Llavors es fregaria l'estàtuallisa amb un drap.

    Vegeu també: El simbolisme de les claus (els 15 principals significats)

    Les estàtues de fusta es tallaven en seccions abans de ser enganxades o enganxades. Les estàtues de fusta supervivents són rares, però es van conservar diverses i mostren unes habilitats tècniques fenomenals.

    Materials metàl·lics

    Donat el cost i la complexitat associats amb la fosa de metall a l'antiguitat, les figuretes de metall i les joies personals eren petites- escala i fosa de bronze, coure, or i ocasionalment plata.

    L'or va ser molt popular per a les figures dels santuaris que representaven els déus i especialment per a l'ornamentació personal en forma d'amulets, pectorals i polseres com els egipcis creien els seus déus. tenia pells daurades. Aquestes figures es van crear per fosa o, més comunament, col·locant fines làmines de metall treballat sobre un marc de fusta.

    Tècnica del cloisonné

    A Egipte es van fabricar taüts, maquetes de vaixells, cofres cosmètics i joguines. utilitzant la tècnica del cloisonné. En el treball de cloisonne, primer s'incrusten tires fines de metall a la superfície de l'article abans de ser cuites en un forn. Això els unia, creant seccions, que posteriorment s'omplen normalment amb joies, pedres precioses semiprecioses o escenes pintades.

    La cloisonne també s'utilitzava per fer pectorals per als reis egipcis, juntament amb la decoració ornamentada de les seves corones i tocats, juntament amb objectes personals com espases i punyals cerimonials, polseres, joies, cofres i fins i totsarcòfags.

    Llegat

    Si bé l'art egipci és admirat arreu del món, la seva incapacitat per evolucionar i adaptar-se ha estat criticada. Els historiadors de l'art assenyalen la incapacitat dels artistes egipcis per dominar la perspectiva, la naturalesa bidimensional implacable de les seves composicions i l'absència d'emocions en les seves figures, ja sigui que mostren guerrers al camp de batalla, reis al seu tron ​​o escenes domèstiques com a grans defectes del seu estil artístic. .

    No obstant això, aquestes crítiques no s'adapten als impulsors culturals que impulsen l'art egipci, la seva abraçada a ma'at, el concepte d'equilibri i harmonia i la seva funcionalitat eterna prevista com a força en el més enllà.

    Per als egipcis, l'art representa déus, governants, persones, batalles èpiques i escenes de la vida quotidiana que l'esperit de la persona necessitaria en el seu viatge al més enllà. El nom i la imatge d'un individu necessitaven per sobreviure a la terra perquè la seva ànima continués el seu viatge cap al Camp de Canyes.

    Reflexionant sobre el passat

    L'art egipci va ocupar tota la gamma d'estàtues monumentals i decoratives. ornamentació personal, temples tallats elaborats i complexos de tombes pintades de manera viva. Al llarg de la seva llarga història, però, l'art egipci mai va perdre el focus en el seu paper funcional en la cultura egípcia.

    Imatge de capçalera cortesia: Walters Art Museum [domini públic], a través de Wikimedia Commons




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, un apassionat historiador i pedagog, és la ment creativa darrere del captivador bloc per als amants de la història, els professors i els seus estudiants. Amb un amor arrelat pel passat i un compromís inquebrantable per difondre el coneixement històric, Jeremy s'ha consolidat com una font d'informació i inspiració de confiança.El viatge de Jeremy al món de la història va començar durant la seva infància, ja que devorava amb avidesa tots els llibres d'història que podia tenir a les seves mans. Fascinat per les històries de civilitzacions antigues, moments crucials en el temps i els individus que van donar forma al nostre món, va saber des de ben petit que volia compartir aquesta passió amb els altres.Després de completar la seva educació formal en història, Jeremy es va embarcar en una carrera docent que va durar més d'una dècada. El seu compromís de fomentar l'amor per la història entre els seus estudiants va ser inquebrantable, i va buscar contínuament maneres innovadores d'atrapar i captivar les ments joves. Reconeixent el potencial de la tecnologia com a potent eina educativa, va dirigir la seva atenció a l'àmbit digital i va crear el seu influent bloc d'història.El bloc de Jeremy és un testimoni de la seva dedicació a fer que la història sigui accessible i atractiva per a tothom. A través de la seva escriptura eloqüent, la seva investigació meticulosa i la narració vibrant, dóna vida als esdeveniments del passat, permetent als lectors sentir com si estiguessin presenciant el desenvolupament de la història abans.els seus ulls. Tant si es tracta d'una anècdota poc coneguda, d'una anàlisi en profunditat d'un esdeveniment històric significatiu o d'una exploració de la vida de personatges influents, les seves captivadores narracions han aconseguit un seguiment dedicat.Més enllà del seu bloc, Jeremy també participa activament en diversos esforços de preservació històrica, treballant estretament amb museus i societats històriques locals per garantir que les històries del nostre passat estiguin salvaguardades per a les generacions futures. Conegut pels seus dinàmics discursos i tallers per a companys educadors, s'esforça constantment per inspirar els altres a aprofundir en el ric tapís de la història.El bloc de Jeremy Cruz serveix com a testimoni del seu compromís inquebrantable per fer que la història sigui accessible, atractiva i rellevant en el món trepidant actual. Amb la seva extraordinària habilitat per transportar els lectors al cor dels moments històrics, continua fomentant l'amor pel passat entre els entusiastes de la història, els professors i els seus estudiants ansiosos per igual.