Història de la moda a París

Història de la moda a París
David Meyer

La ciutat que va portar la indústria de la moda infantil per convertir-se en la màquina que és avui: París. Parlem de la història de la moda parisenca.

>

L'ascens de París com a capital mundial de la moda

Lluís XIV

Retrat de Lluís XIV de França pintat per Claude Lefebvre el 1670

El Rei Sol, el monarca més llarg de França, Louis Dieudonnéa, va posar les bases de l'auge de la moda francesa. Dieudonnéa significa "Don de Déu". Encapçalant la tendència del mercantilisme entre els països europeus, Lluís XIV es va centrar molt en acumular riquesa mitjançant el comerç per a l'explotació política.

Va invertir molt en la indústria i la fabricació, especialment en teixits de luxe. Al mateix temps, prohibint la importació de qualsevol teixit al país.

Rei des dels quatre anys, Lluís XIV, tenia molt bon gust. Quan va decidir convertir el castell de caça del seu pare en el palau de Versalles, va exigir els millors materials disponibles. Als vint anys, es va adonar que els teixits francesos i els productes de luxe eren inferiors, i havia d'importar béns per complir els seus estàndards. Omplir les arques d'altres països en una època on els diners directament traduïts al poder era inacceptable. El millor ha de ser francès!

La política del rei aviat va donar els seus fruits, i França va començar a exportar de tot, des de roba i joies de luxe fins a bons vins i mobles, creant molts llocs de treball per a la seva gent.any hi ha la setmana de la moda de París en què models, dissenyadors i celebritats acudeixen a París per mostrar al món les últimes creacions de la indústria de la moda.

Marques com Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier i Hermes encara dominen el món del luxe i la moda. Les tendències que s'esvaeixen aviat no influeixen fàcilment en homes i dones parisenques.

Poden llegir el món de la moda i comprar amb confiança coses que saben que poden portar durant almenys una dècada o per sempre. Bàsicament, saben quines tendències es mantindran. Quan penses en un model fora de servei, t'imagines la roba de carrer parisenca.

Embolcall

París era el millor jugador del món de la moda fa quatre-cents anys i avui dia. . La indústria de la moda tal com la coneixem va néixer a la ciutat de la llum. És el lloc on es va gaudir per primera vegada de comprar com a activitat d'oci. El malestar polític de la seva història només va millorar les seves indústries de moda i de luxe.

Malgrat compartir el tron ​​amb altres ciutats de la moda després de la guerra, la seva qualitat i estil encara es distingeixen de la resta. Si França porta la corona del regne de la moda, aleshores París és la joia de la corona .

Durant aquest temps, la primera revista de moda del món, Le Mercure Galant, una publicació parisenca, va començar a revisar les modes de la cort francesa i a popularitzar la moda parisenca a l'estranger.

Aquest periòdic d'entreteniment va arribar ràpidament als tribunals estrangers, i les ordres de moda franceses van arribar. El rei també va ordenar que els carrers de París s'il·luminessin a la nit per promoure les compres nocturnes.

Jean-Baptiste Colbert

Retrat de Jean-Baptiste Colbert pintat per Philippe de Champagne 1655

Philippe de Champaigne, CC0, via Wikimedia Commons

La moda de París era tan lucrativa i popular que el El ministre de Finances i Afers Econòmics del Rei, Jean-Baptiste Colbert, va dir: "La moda és per a França el que són les mines d'or per als espanyols". L'autenticitat d'aquesta afirmació és inestable, però descriu la situació de manera adequada. Així, el 1680, el 30% de la mà d'obra a París treballava en articles de moda.

Colbert també va ordenar que els nous teixits es llançaran dues vegades l'any per a diferents temporades. Les il·lustracions de moda per a l'estiu i l'hivern estaven marcades per ventalls i teixits lleugers a l'estiu i pells i teixits pesats a l'hivern. Aquesta estratègia volia augmentar les vendes en moments previsibles i va tenir un èxit brillant. És la font de l'obsolescència planificada moderna de la moda.

Vegeu també: El simbolisme del foc (8 significats principals)

Avui hi ha setze microtemporades de moda ràpida en un any en què marques com Zara i Shein estrenen col·leccions. Ella introducció de les tendències estacionals va crear grans beneficis i, a finals del segle XVI, França era la sobirana del món en qüestions d'estil i gust, amb París com a ceptre.

Moda de París a l'època barroca

Retrat de Suzanna Doublet-Huygens per Caspar Netscher Barroc 1651-1700 que representa la moda de l'època barroca

Imatge cortesia: getarchive.net

Lluïs XIV va morir el 1715. El període del seu regnat va ser el període de l'art barroc a Europa. L'època barroca era coneguda per la seva grandiosa opulència i excés. El rei va establir normes estrictes per a la moda a la cort. Cada home d'estatus i la seva dona havien de portar peces de roba específiques per a cada ocasió. Si no portaveu la roba adequada, no us permetien a la cort i perdia el poder.

Els nobles van fer fallida, seguint les regles de la moda. El rei et prestaria diners per al teu armari, mantenint-te en el seu ferm control. Així que el rei Lluís XIV va dir: "No pots seure amb nosaltres", segles abans que es filmés la pel·lícula "Mean Girls".

Les dones eren menys decoratives que els homes, ja que el Rei no permetia que ningú estigués millor vestit que ell. La silueta del barroc va ser definida pel basc. Una construcció semblant a una cotilla que es mostrava en lloc de ficar-se sota la roba amb una punta llarga al davant i corda des del darrere. Presentava un escot escot, espatlles nues inclinades i mànigues de gran mida.

Les mànigues inflades es van convertir en l'exhibició per excel·lència de riquesa i estatus, i van aparèixer a Amèrica fins i tot a finals de la dècada de 1870, coneguda com l'edat daurada. Els vestits bascs no estaven molt adornats, a més de portar un cordó de perles com una faixa d'una brotxa tret que estiguéssiu a la cort. Les dones portaven barrets semblants als que portaven els homes de l'època, que eren grans i adornats amb plomes d'estruç.

Nobles d'ambdós gèneres portaven mules, sabates de taló alt sense cordons, molt semblants a les que tenim avui. Els homes van ser especialment grandiloqüents durant l'època barroca. El seu vestit consistia en:

  • Barrets molt retallats
  • Perruques
  • Jabot o bufandes d'encaix a la part davantera de la camisa
  • Armilles de brocat
  • Camises bufades amb punys d'encaix
  • Cinturons retallats amb llaç
  • Pantalons d'enagua, tan plens i plisats que semblaven faldilles
  • Canons d'encaix
  • Sabates de taló

Maria Antonieta

Retrat de Maria Antonieta d'Àustria 1775

Martin D'agoty (bella poarch de Jean-Baptiste André Gautier-Dagoty ), domini públic, via Wikimedia Commons

Maria Antonieta es va convertir en la reina de França abans de complir els vint anys. Aïllada en una terra estrangera amb molt poca privadesa i un matrimoni poc brillant, la dolça bellesa austríaca es va endinsar en el món de la moda com a refugi. La seva modista Rose Bertin es va convertir en la primera dissenyadora de moda famosa.

La Marie es va convertir en una icona d'estil amb els cabells que desafien la gravetat i els vestits elaborats i preciosos amb faldilles grans i grans. Es va convertir en el retrat definitiu de la moda francesa. Cada matí una dona francesa que s'ho podia permetre seguia l'exemple de la moda de la reina i portava:

  • Mitges
  • Camiseta
  • Cotilla Stays
  • Cinturons de butxaca
  • Faldilla de cèrcol
  • Enaguas
  • Enaguas de vestit
  • Estomaca
  • Vaga

La Marie va portar la concentració i l'embelliment torna a la roba femenina a mesura que els homes van simplificar la seva moda des de l'exuberant període barroc.

Moda Regència

El període Regència comença a principis del 1800. Marca el període més únic i celebrat de la història de la moda europea. Moltes pel·lícules i programes de televisió es basen en aquest període, com Pride and Prejudice i Bridgeton. És fascinant, ja que la moda durant aquesta època era completament diferent de qualsevol cosa anterior o posterior.

Si bé la moda masculina es va mantenir en gran part igual, la moda femenina va passar de faldilles i cotilles grans de cèrcol a cintura imperi i faldilles fluides.

Emma Hamilton

Emma Hamilton de jove (disset anys) c. 1782, de George Romney

George Romney, domini públic, a través de Wikimedia Commons

L'art romà antic, incloses estàtues i pintures, va inspirar la moda en aquesta època. Una de les grans inspiracions va ser el Bacante herculinoque representa els devots de la dansa de Bacus. Emma Hamilton va ser una icona neoclàssica que va posar en diferents actituds per ser pintada pels artistes que van visitar la casa del seu marit a Nàpols. La seva imatge figurava en innombrables quadres, captivant els espectadors amb els seus cabells salvatges i la seva roba excèntrica.

La més famosa solia fer-se passar per la Bacante herculina vestida amb roba d'inspiració antiga. Va començar a vestir-se amb roba d'inspiració romana feta a mida per a ella tot el temps, convertint-se així en el rostre del moviment artístic neoclàssic i en una icona de la moda. Les dones d'Europa van abandonar les enormes faldilles i perruques i portaven cabells naturals amb teixits suaus i fluids coberts sobre els seus cossos. La seva fama va impulsar els nobles a visitar-la per veure-la en persona. Ella era el que seria una influencer de les xarxes socials avui. No un influencer qualsevol, sinó el que té més seguidors a tot el món. La Kylie Jenner del 1800.

No obstant això, després de la revolució francesa, les dones no van adoptar la moda del vestit de cintura de l'imperi simplement perquè apareixia en l'art que les envoltava. Moltes dones van ser empresonades durant la revolució i després d'ella. A dones com Theresa Tallen i la mateixa reina Marie Antoinette només se'ls permetia portar la seva camisa mentre estaven empresonades. Sovint era el que portaven mentre els enviaven a la guillotina.

Les dones franceses van adoptar els vestits neoclàssics que van començar a circular per tot Europa com a homenatge a aquestes dones. Aixòera un símbol de sobreviure en aquells temps. Les dones també van començar a lligar la roba amb llaços vermells i a portar collarets de perles vermelles per representar la sang perduda a la guillotina.

Napoleó l va reviure la indústria tèxtil francesa després del caos de la rebel·lió. La seva principal preocupació era la promoció de la seda i l'encaix de Lyon. Ambdós materials feien bells vestits de regència o d'època neoclàssica. Malgrat tots els trastorns polítics del segle XIX, el sector de la moda i el luxe francès va continuar dominant el món.

Hermes va començar a vendre equipament eqüestre de luxe i bufandes mentre Louis Vuitton obria la seva botiga de confecció de caixes. Aquests noms no coneixien els llegats que van començar aleshores.

Charles Frederick Worth

Retrat gravat de Charles Frederick Worth 1855

Autor desconegut Autor desconegut, domini públic, a través de Wikimedia Commons

La moda solia ser molt individual. Els sastres i modistes van crear roba personalitzada per adaptar-se als estils distingits dels seus clients. Charles Frederick Worth va canviar això i va iniciar la indústria de la moda moderna quan va obrir el seu taller l'any 1858. Vam fer la moda segons la visió del dissenyador, no dels usuaris.

Va ser el primer a fer col·leccions de vestits seleccionades cada temporada en lloc de roba encarregada pels clients. Va ser pioner en la cultura de la desfilada de moda de París i va utilitzar models de mida completa i en viu en lloc de nines de Pandora. Les nines de Pandora eren francesesnines de moda que s'utilitzen per representar dissenys. Escriure el seu nom a l'etiqueta va suposar un gran canvi de joc a la indústria de la moda. La gent no deixava de rebutjar els seus dissenys, així que va pensar en aquesta solució.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

També va crear una associació comercial que va establir estàndards específics per al que es pot conèixer com una marca d'alta costura o "alta costura". Aquesta associació va ser batejada com a Le Chambre Syndicale de la Haute Couture parisenca i encara existeix avui sota la Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

Els francesos s'enorgulleixen d'establir els estàndards més alts en moda, gastronomia, bon vi i tot allò de luxe. Per ser considerat avui un establiment d'alta costura, has de complir aquests requisits:

  • Has de confeccionar vestits a mida per a clients particulars
  • La roba s'ha de confeccionar amb més d'una talla. utilitzant un taller
  • Ha de donar feina a un mínim de quinze membres del personal a temps complet
  • També ha de donar feina a almenys vint treballadors tècnics a temps complet en un taller
  • Ha de presentar una col·lecció d'almenys més de cinquanta dissenys originals per al públic per a l'estiu i l'hivern al juliol i gener

La marca Charles, House of Worth, va vestir moltes dones riques i influents de l'època com l'emperadriu Eugenia i la reina Alexandra. . Aquest va ser també el període de la gran renúncia masculina en què els homes van evitar lacolors per a dones i va optar per roba gairebé completament negra. Al voltant d'aquesta època, es valorava la sastreria i el tall de qualitat per sobre de l'embelliment de la roba masculina.

La moda parisenca al segle XX

A principis del segle XX, marques com Chanel, Lanvin i Vionnet van començar a predominar. Com que París va romandre la capital mundial de la moda durant els darrers tres-cents anys, es va formar una imatge del parisenc. Una parisenca era millor en tot i sempre es veia genial. Ella era qui volien ser la resta de dones del món. No només eren icones de les dones nobles parisines, sinó que fins i tot les bibliotecàries, cambreres, secretàries i mestresses de casa eren inspiradores.

Els quatre grans

Durant l'ocupació alemanya de França a la dècada de 1940, la moda francesa va tenir un gran èxit, ja que cap disseny podia sortir del país. En aquell moment, els dissenyadors de Nova York van sentir el buit i ho van aprofitar. Londres i Milà van seguir el mateix per ser els anys 50. L'antic rei del món de la moda es va convertir en una de les quatre grans ciutats de la moda del món.

Vegeu també: Xerxes I – Rei de Pèrsia

L'auge d'altres ciutats de la moda era inevitable, i van haver d'esperar que París fos fora de joc abans que succeís.

Moda de París Avui

La moda de París d'avui és elegant i elegant. Quan et trobis algú al carrer, el seu vestit semblarà pensat. Els parisencs porten la millor roba del món. Cada




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, un apassionat historiador i pedagog, és la ment creativa darrere del captivador bloc per als amants de la història, els professors i els seus estudiants. Amb un amor arrelat pel passat i un compromís inquebrantable per difondre el coneixement històric, Jeremy s'ha consolidat com una font d'informació i inspiració de confiança.El viatge de Jeremy al món de la història va començar durant la seva infància, ja que devorava amb avidesa tots els llibres d'història que podia tenir a les seves mans. Fascinat per les històries de civilitzacions antigues, moments crucials en el temps i els individus que van donar forma al nostre món, va saber des de ben petit que volia compartir aquesta passió amb els altres.Després de completar la seva educació formal en història, Jeremy es va embarcar en una carrera docent que va durar més d'una dècada. El seu compromís de fomentar l'amor per la història entre els seus estudiants va ser inquebrantable, i va buscar contínuament maneres innovadores d'atrapar i captivar les ments joves. Reconeixent el potencial de la tecnologia com a potent eina educativa, va dirigir la seva atenció a l'àmbit digital i va crear el seu influent bloc d'història.El bloc de Jeremy és un testimoni de la seva dedicació a fer que la història sigui accessible i atractiva per a tothom. A través de la seva escriptura eloqüent, la seva investigació meticulosa i la narració vibrant, dóna vida als esdeveniments del passat, permetent als lectors sentir com si estiguessin presenciant el desenvolupament de la història abans.els seus ulls. Tant si es tracta d'una anècdota poc coneguda, d'una anàlisi en profunditat d'un esdeveniment històric significatiu o d'una exploració de la vida de personatges influents, les seves captivadores narracions han aconseguit un seguiment dedicat.Més enllà del seu bloc, Jeremy també participa activament en diversos esforços de preservació històrica, treballant estretament amb museus i societats històriques locals per garantir que les històries del nostre passat estiguin salvaguardades per a les generacions futures. Conegut pels seus dinàmics discursos i tallers per a companys educadors, s'esforça constantment per inspirar els altres a aprofundir en el ric tapís de la història.El bloc de Jeremy Cruz serveix com a testimoni del seu compromís inquebrantable per fer que la història sigui accessible, atractiva i rellevant en el món trepidant actual. Amb la seva extraordinària habilitat per transportar els lectors al cor dels moments històrics, continua fomentant l'amor pel passat entre els entusiastes de la història, els professors i els seus estudiants ansiosos per igual.