Història de la moda francesa

Història de la moda francesa
David Meyer

La moda és vital, ja que no només impulsa les tendències experimentades en un determinat racó del món, sinó que també contribueix a la seva economia! La moda francesa és una part important de la cultura francesa. El disseny de moda era un camp amb el qual els francesos havien començat a experimentar ja al segle XIII.

Al segle XV, la moda de França va ser testimoni d'una revolució. Hi va haver un gran auge experimentat en la producció i exportació de dissenys a través de maniquís i nines de moda, i el món es va adaptar ràpidament a l'estil popular.

Vegeu també: El simbolisme de les roques i les pedres (els 7 principals significats)

Amb la introducció de l'Alta Costura, França va establir un referent per al món. Amb el pas del temps, més dissenyadors van començar a deixar la seva empremta i vam experimentar els famosos Chanel, Louis Vuitton, Louboutin, Dior i molts més dissenys que van canviar per sempre la definició de la moda.

Taula de continguts

    Els clàssics del segle XVII

    Imatge cortesia: Pexels

    El regnat de Lluís XIV va afectar no només la política de França. Va tenir un impacte enorme en la manera de vestir-se de la gent. El Rei Sol era conegut pel seu estil únic i va introduir gran part de l'estil que classifiquem sota l'edat barroca.

    El món busca la moda en els francesos, la qual cosa no és una sorpresa ja que els estampats més populars es van introduir durant el regnat de Lluís XIV. No, no estem parlant d'estampats de tela. Els reials estaven acostumats a un estil determinat i n'estaven a càrrecallò que la gent comuna podia portar.

    La premsa de moda s'encarregava de les impressions que mostraven dissenys dibuixats a mà que normalment es distribueixen entre la reialesa i altres parts del món. Es va introduir la noció de tendències, encara que els francesos l'anomenaven "temporada de la moda".

    La moda francesa es representava a través de figures cobertes de roba fina, detallada i complexa. Els accessoris es van combinar amb la roba, la qual cosa va donar lloc a diferents aspectes que la reialesa francesa podia utilitzar durant tot l'any.

    L'època també es va caracteritzar pels seus retrats reials, que consistien en pintures formals que pintarien els reials amb roba de disseny elaborat i accessoris extravagants. La gent es mantenia al dia de les últimes tendències de la moda a través d'aquests retrats, ja que es veia al rei amb roba que anava en línia amb la moda francesa de l'època.

    Aquesta moda francesa incloïa perruques atrevides que portaven els homes de la reialesa. Alguns pensaven que el rei portava aquestes perruques per amagar la seva calvície, però altres creien que les portava per l'estil. No importa el motiu, mostra l'enorme efecte que pot tenir una persona d'influència en la moda de tot un país.

    El canvi del segle XVIII

    No va ser fins al segle XVIII que els estils presenciats per les corts franceses van canviar. El canvi d'actituds cap a la reialesa va tenir un gran impacte en la moda francesa. La gent ja nocreia en tot el que la reialesa va decidir fer.

    Com que l'extravagància va portar a la fallida, a la gent comuna li costava més alimentar-se a si mateixa i als seus fills. Van culpar a la corona. La primera part del segle XVIII va ser testimoni de l'estil de vida glamurós de la reina Antonieta.

    A mesura que la gent comuna es va rebel·lar contra la monarquia, va començar a portar roba més luxosa, la qual cosa va provocar un auge de la moda. La moda francesa va incloure rellotges de luxe, cinturons, roba i barrets que portaven les dones parisenques, mentre que les Sans-Culottes es van rebel·lar a través del seu vestit.

    Els camperols al capdavant de la Revolució Francesa estaven orgullosos del seu estil informal, com els pantalons senzills i còmodes que estaven acostumats a portar. La gent finalment es va sentir atreta per l'estil minimalista.

    Així, l'estil reial va quedar bocabadat, juntament amb la brillantor i la pols dels estils més antics, que van donar pas a la moda moderna.

    Segle XIX: el camí cap a la transició

    Actriu sostenint una tassa de te

    Imatge cortesia: Pexels

    El període entre l'ascens dels francesos La revolució i la restauració de la monarquia van ser problemàtics per a l'Imperi francès. Això va ser perquè la confusió s'havia manifestat en els estils atrevits i sensuals que ostentaven els Incroyables.

    Aquest grup d'elits es va encarregar de canviar la moda francesa a través dels seus vestits purs i escots i declaracions de moda atrevides com aracom sandàlies que lluïen els anells dels peus, entre altres accessoris per als peus. Aquest estil va desaparèixer quan Napoleó Bonaparte va arribar al poder.

    Contràriament a la creença popular, Napoleó Bonaparte no va influir en la moda francesa. No obstant això, sí que hi va contribuir indirectament. Amb l'auge de la Revolució Francesa, la indústria tèxtil havia tingut un gran impacte. Les taxes de producció de seda havien disminuït, ja que la gent preferia el material de muselina molt més còmode.

    Bonaparte va reintroduir la seda a la moda de França mentre hi va afegir tul i puntes fins per fer-la més atractiva. Les tendències reflectien la política de l'època. A causa de les relacions amb l'Orient Mitjà en aquell moment, gran part de la joieria, les perles i la costura reflectien l'estil de l'Orient Mitjà.

    Això va ser tan efectiu que els tan estimats barrets es van substituir per turbants com a accessoris. Altres tendències com els xals inspirats en els tradicionals xals indis també es van apoderar de la moda francesa.

    Les cases de moda de principis del segle XX

    Els vestits parisencs a la moda francesa

    Imatge cortesia: Pexels

    A la meitat posterior del Al segle XIX, les actituds envers la moda ja havien començat a canviar. Amb el final de la Primera Guerra Mundial, la gent tenia molt més temps per centrar-se en l'estilisme i la roba. Això va portar a la introducció de l'Alta Costura, que va ser popular entre 1860 i 1960.

    Això va ser categoritzat per cases de modistes i premses, mostrantestils de roba variats al llarg del segle. La casa de moda de Worth va ser una part popular de la moda francesa, donant lloc a altres cases de moda.

    El mateix període va acollir el famós Chanel, una marca popular actualment. La roba de Mademoiselle Coco Chanel no va ser l'única cosa que va marcar tendència en aquell moment. Va fer gala d'un estil molt diferent, amb el seu aspecte infantil. Les dones finalment podrien mirar cap a una tendència diferent.

    Les dones havien estat per sempre restringides dins dels límits de la roba ajustada que no era funcional. Van ser privats de butxaques i mobilitat. Chanel ho va entendre i va jugar amb l'atletisme abraçat en aquell moment amb els esports aquàtics i l'equitació.

    Chanel va dissenyar els populars pantalons de campana combinats amb samarretes simplistes, jerseis de coll rodó i sabates funcionals. Va ser una revolució!

    A mesura que França va entrar a la Segona Guerra Mundial, va perdre gran part de l'emoció amb què s'acostava a la moda. L'estilisme va donar pas a demandes molt més realistes i la majoria de les cases de moda es van tancar. Va ser una època fosca, ja que moltes models es van quedar a l'atur.

    Les cases de moda tenien espai per a models i materials limitats que podien utilitzar per crear roba pràctica. Els homes es van veure amb vestits molt més curts fets per preservar els esforços i els recursos per a la despesa en temps de guerra.

    Les dones encara feien declaracions atrevides amb accessoris com el barret. Aixòes va convertir en un símbol de llibertat de la guerra, que havia envoltat la gent en un escenari depressiu.

    Això va passar a l'era posterior a la Segona Guerra Mundial. A mesura que la gent es va escapar dels temps més foscos, esperaven que la moda francesa revisqués i recuperés la popularitat que havia perdut amb l'ascens de Hitler.

    Dior va aixecar l'ànim de la gent introduint faldilles amb cintura minúscula i vestits que atenien una figura corba. La gent va començar a gastar en vestits en un frenesí de postguerra.

    Moda moderna

    Moda francesa en els darrers temps

    Imatge cortesia: Pexels

    Llavors, com ha canviat la moda francesa en els temps moderns? És diferent del que era fa uns segles? S'ha filtrat alguna peça de roba a través de la sorra del temps, continuant influint en el que portem avui?

    França és coneguda per la seva moda i, com diu Coco Chanel, és senzill vestir-se bé en cas que tinguis una cita potencial amb el destí! Tanmateix, els estils tan propers i estimats per dissenyadors com Chanel i Dior havien començat a passar de moda als anys 60.

    Això es va deure principalment a la subcultura juvenil, que va evitar l'"alta moda" i va recórrer a l'estil de vestir molt més informal adoptat pels joves de Londres.

    Yves Saint Laurent va trencar el pas. amb la seva col·lecció prêt-à-porter (prêt-à-porter), i el risc va donar els seus fruits. Va donar els primers passos a la producció en massaroba; la resta és història. Yves Saint Laurent va canviar per sempre la cara de la moda francesa, va treure el país dels efectes de la Segona Guerra Mundial i va contribuir en gran mesura a la seva economia creixent.

    Els dissenyadors van fer un pas més enllà d'aquests esforços i van continuar augmentant la moda de França, els efectes de la qual van arribar a les tendències de la moda a tot el món. Es van allunyar dels estils de roba regressius reservats a les dones i els van oferir una gamma de roba molt més àmplia per triar.

    A mesura que la joventut va abraçar l'era hippie, gran part de la moda va donar pas a estils únics que creava la gent normal. Altres van optar per abraçar l'alta moda i vestien roba que adoptava alguns aspectes dels estils que havien existit a la moda francesa fa molt temps.

    Avui en dia veiem moltes influències d'aquests estils arreu del món. El primer baile de graduació d'una noia està incomplet sense el vestit de festa que decideix portar. Una dona se sent incompleta sense el seu vestit de núvia el dia del seu casament.

    Els vestits còmodes i funcionals que les dones trien per portar cada dia a la feina tenen les seves arrels en petites revolucions creades per dissenyadors que van lluitar per la llibertat d'elecció. Les tendències canviants al llarg de la història ens han demostrat que les actituds davant la moda estan subjectes a canvis segons les ideologies de l'època.

    Impacte de la moda francesa

    1. La moda va ser una part importantde l'economia francesa. La gent va lluitar per arribar a final de mes durant i després de les èpoques de la Guerra Mundial. La set de moda va crear la demanda que va impulsar la indústria tèxtil.
    2. La moda va fomentar el desenvolupament de diverses tendències que van anar canviant al llarg dels segles. Això va permetre que les persones eventualment canviessin la seva mentalitat respecte a la forma acceptable de vestir d'una dona.
    3. La moda francesa va influir en la moda moderna, ja que molts dels estils de vestir que veiem avui estan inspirats en molts dissenyadors francesos. Aquests inclouen abrics llargs, vestits de festa, vestits, minifaldilles, vestits esportius i molt més.
    4. La moda és una expressió de llibertat. A mesura que les actituds envers la monarquia van canviar amb el temps, la gent comuna va expressar les seves opinions sobre l'absolutisme a través dels seus estils de vestir. El que portaves era una expressió de llibertat. Això també es va reflectir en la creativitat expressada pels dissenyadors al llarg dels diferents segles.
    5. Sense la moda francesa, no tindríem molts dels estils de vestir còmodes que es proporcionen als homes que participen en treballs físics o activitats esportives. El vestit ajustat i rígid dels segles anteriors només va donar pas als dissenys més versàtils dels temps moderns.

    Resumint

    La moda és una opció, però també és una declaració. La manera en què la gent vestia en èpoques anteriors reflectia el seu estatus enfront del de la gent comuna. També va parlar molt sobre elestil de vestir acceptable per a dones i homes.

    Vegeu també: Els 9 principals símbols del zen i els seus significats

    La moda, com totes les altres coses, s'ha convertit en un símbol. S'utilitzava per expressar diferències de classe, sexe i raça. S'utilitzava per crear una divisió i per eliminar determinats membres de la societat. Encara s'utilitza per als mateixos mitjans, de maneres molt més subtils.

    La manera com es vesteix una dona pot portar a l'etiquetatge. Les dones han de seguir unes pautes de vestir acceptables. Els homes també es col·loquen en un pedestal i se'ls obliguen a semblar "masclista", cosa que els impedeix la llibertat fins i tot de lluir un color més clar si ho desitgen, i molt menys de maquillar-se.

    Hi ha una manera de vestir-se; les dones corbes han d'amagar certes parts del seu cos a través del seu vestit, mentre que les dones primes han d'accentuar altres parts. Només podem esperar que l'actitud de la gent davant el vestit canviï en els propers anys.

    Vesteu-vos més còmodes, ja que cap directriu pot determinar com us sembla!




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, un apassionat historiador i pedagog, és la ment creativa darrere del captivador bloc per als amants de la història, els professors i els seus estudiants. Amb un amor arrelat pel passat i un compromís inquebrantable per difondre el coneixement històric, Jeremy s'ha consolidat com una font d'informació i inspiració de confiança.El viatge de Jeremy al món de la història va començar durant la seva infància, ja que devorava amb avidesa tots els llibres d'història que podia tenir a les seves mans. Fascinat per les històries de civilitzacions antigues, moments crucials en el temps i els individus que van donar forma al nostre món, va saber des de ben petit que volia compartir aquesta passió amb els altres.Després de completar la seva educació formal en història, Jeremy es va embarcar en una carrera docent que va durar més d'una dècada. El seu compromís de fomentar l'amor per la història entre els seus estudiants va ser inquebrantable, i va buscar contínuament maneres innovadores d'atrapar i captivar les ments joves. Reconeixent el potencial de la tecnologia com a potent eina educativa, va dirigir la seva atenció a l'àmbit digital i va crear el seu influent bloc d'història.El bloc de Jeremy és un testimoni de la seva dedicació a fer que la història sigui accessible i atractiva per a tothom. A través de la seva escriptura eloqüent, la seva investigació meticulosa i la narració vibrant, dóna vida als esdeveniments del passat, permetent als lectors sentir com si estiguessin presenciant el desenvolupament de la història abans.els seus ulls. Tant si es tracta d'una anècdota poc coneguda, d'una anàlisi en profunditat d'un esdeveniment històric significatiu o d'una exploració de la vida de personatges influents, les seves captivadores narracions han aconseguit un seguiment dedicat.Més enllà del seu bloc, Jeremy també participa activament en diversos esforços de preservació històrica, treballant estretament amb museus i societats històriques locals per garantir que les històries del nostre passat estiguin salvaguardades per a les generacions futures. Conegut pels seus dinàmics discursos i tallers per a companys educadors, s'esforça constantment per inspirar els altres a aprofundir en el ric tapís de la història.El bloc de Jeremy Cruz serveix com a testimoni del seu compromís inquebrantable per fer que la història sigui accessible, atractiva i rellevant en el món trepidant actual. Amb la seva extraordinària habilitat per transportar els lectors al cor dels moments històrics, continua fomentant l'amor pel passat entre els entusiastes de la història, els professors i els seus estudiants ansiosos per igual.