Història de les nines de moda franceses

Història de les nines de moda franceses
David Meyer

Les nines han format part de cultures d'arreu del món. Des de les nines babushka fins a les nines xineses tradicionals, aquestes joguines populars per a nens representaven què portava la gent i com es comportaven en diferents èpoques i llocs.

Les nines modernes, les més populars són les nines Barbie, no són diferents de les nines clàssiques més grans i més realistes que es regalaven als nens a l'època victoriana.

S'inspiraven en les nines de moda franceses, presents a la cultura francesa fa molt de temps.

Les nines de moda es van fer populars al segle XIV, ja que s'utilitzaven maniquís per mostrar roba popular perquè la gent la pogués veure abans de comprar-la.

Aquests van ser modificats i modelats per adaptar-se a maniquís més petits, i al segle XVII ens van introduir les Pandora.

Taula de continguts

    The Pandora Dolls

    Una Pandora Doll

    Metropolitan Museum of Art, CC0, via Wikimedia Commons

    Les nines de Pandora es van popularitzar molt abans del segle XIX. Es van veure sobretot amb les reines i princeses de l'època.

    Reflex de la moda i la forma de vida de les corts d'Europa, aquestes nines de Pandora eren molt més vivaces i precises que les pintures.

    Algunes reines, com Mary, reina d'Escòcia, estaven tan lligades a les nines de la seva infància que també es van convertir en part de la vida adulta.

    Es sabia que les reines demanen ninots de moda perquè poguessinemular l'estil d'una cort concreta.

    Des del 1642, aquestes nines de moda franceses eren conegudes popularment com Pandoras.

    Abans que Worth introduís els primers models humans a la dècada de 1850, les modistes o sastres no tenien gaire a treballar. Era difícil saber com es veia una peça fins que el client la veia a algú (o alguna cosa).

    Així, durant el boom de la moda francesa de 1715 a 1785, les nines de Pandora van ser molt utilitzades per mostrar articles de roba als aparadors.

    Els sastres podien fabricar les nines i utilitzar-les a les seves botigues o vestir-les i enviar-les a l'estranger per mostrar les seves tendències de moda.

    Les nines de Pandora van ser testimonis de la seva caiguda a finals del segle XVIII per dos motius.

    Va ser la introducció de la primera revista de moda del Cabinet des Modes o la paranoia de Napoleó I el que va fer que Pandora desaparegués del mercat.

    The 19th Century Bisque Dolls

    German Antique Doll

    gailf548, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

    La tendència de les nines de moda no va acabar amb les Pandores. El segle XIX va acollir amb els braços oberts els ninots Bisque.

    Això es va deure a l'aspecte realista molt preferit. Les nines de Bisque eren fabricades en massa per empreses franceses i les nines van començar a ser populars a tot Europa.

    Els caps de les nines variaven. Alguns podien girar mentre que altres estaven fixats al seu lloc. AquestsLes nines tenien cossos que es podien fer amb diferents tipus de fusta, cuir i altres materials.

    Podien ser tan petits com 9 polzades i tan grans com 30.

    Aquestes nines eren molt més cares i difícils de fer. El cap de la nina era el més difícil de construir, i es creu que aquests caps eren una producció alemanya.

    Tot i que la producció alemanya era molt superior, les nines de moda franceses estaven més de moda!

    Ningú va fer l'alta costura com els francesos!

    Importància de les nines franceses

    Una nina francesa

    Mtorrite, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

    Vegeu també: El simbolisme de la foscor (els 13 principals significats)

    Quin significat tenien les nines franceses?

    El component més important d'una nina de moda francesa era la moda. El que portava una nina parlava molt sobre la moda de l'època.

    No va ser d'estranyar que les nines de moda esdevinguessin estimades pels nens a les corts.

    Aquestes nines venien amb sabates, barrets, guants, miralls i altres accessoris. Tenien tot el que necessitava una dona en aquell moment.

    Les revistes contenien armaris sencers que es podien comprar per a aquestes nines. Les nines es podrien regalar. Aviat es van convertir en joguines de luxe que eren propietat de la reialesa.

    Com que se suposa que les dones de les llars riques havien d'aprendre a vestir-se amb estil, aquestes nines van ser útils.

    A les noies se'ls va ensenyar que se suposa que una dona s'ha de cosir per ella mateixa i que es mantingui recte i correcte en tot moment. ElLes nines de moda franceses van tenir un gran impacte en els patrons de pensament de les dones de l'època.

    Vegeu també: Per què Atenes va perdre la guerra del Peloponès?

    El propòsit de les nines franceses

    Tres noies jugant amb una nina. il·lustració gravada d'època. "La Mode Illustree" 1885, França, París

    La moda francesa es reflectia a les populars nines franceses. Aquestes nines es van crear per mostrar els estils i tendències que seguien els francesos en aquell moment.

    Estaven disfressats de joguines per a nenes, però complien el propòsit molt més important de trobar-los pretendents rics i ensenyar-los els seus inevitables papers.

    A mesura que les dones anaven fent grans, els seus pares s'enfrontaven a la responsabilitat de casar-les. Les actituds cap a les dones treballadores eren força agressives, i no hi havia moltes oportunitats per a aquelles que no podien aconseguir una proposta.

    Les dones temien l'etiqueta de "soltera"; a través d'aquestes nines, van saber que una dona només valia un matrimoni i només podia encaixar en el paper d'esposa o mare.

    Les nines, però, van fer una cosa bona. Van ensenyar a les dones a cosir. Aquesta formació els va ajudar a mantenir-se si la societat decidia evitar-los.

    Aquestes nines van començar a perdre popularitat al segle XIX. A mesura que les actituds cap a les dones treballadores van començar a canviar, les dones van començar a rebutjar les etiquetes que es col·locaven a les nines. Les nines van ser molt utilitzades a la moda fins a la segona meitat del segle XIX.

    Aquestes nines no paraven de representarLes tendències es van establir en una regió determinada i es van enviar a l'estranger per educar la gent sobre els estils de vestir que s'han seguit en diferents països.

    Les nines assegudes contra les plantes

    Imatge de Tara Winstead de Pexels

    Resumint

    Potser que les nines de moda hagin afectat la moda francesa, però aquestes Les nines s'utilitzaven principalment per promocionar les tendències i fer-les encara més populars.

    No es pot negar els efectes que aquestes nines van tenir en la manera com el món veia les dones. El més important, va afectar com es veien les dones.

    Tot i que hem deixat aquestes actituds en el passat, encara tornen a perseguir-nos una i altra vegada. Les típiques nines Barbie i Bratz reflecteixen les tendències populars i canvien amb la moda canviant cada dècada.

    Avui en dia, potser no s'espera que una dona s'adapti al paper d'esposa i mare. Tanmateix, hi ha rols més perillosos als quals cal adaptar-se. Aquestes són les tendències cosmètiques que s'han fet tan populars.

    La petita cintura inassolible de Barbie combinada amb la meitat superior i inferior corba s'ha convertit ràpidament en un ideal important. Només podem esperar un canvi en la presentació de nines de moda populars!

    Imatge de capçalera cortesia: pexels.com




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, un apassionat historiador i pedagog, és la ment creativa darrere del captivador bloc per als amants de la història, els professors i els seus estudiants. Amb un amor arrelat pel passat i un compromís inquebrantable per difondre el coneixement històric, Jeremy s'ha consolidat com una font d'informació i inspiració de confiança.El viatge de Jeremy al món de la història va començar durant la seva infància, ja que devorava amb avidesa tots els llibres d'història que podia tenir a les seves mans. Fascinat per les històries de civilitzacions antigues, moments crucials en el temps i els individus que van donar forma al nostre món, va saber des de ben petit que volia compartir aquesta passió amb els altres.Després de completar la seva educació formal en història, Jeremy es va embarcar en una carrera docent que va durar més d'una dècada. El seu compromís de fomentar l'amor per la història entre els seus estudiants va ser inquebrantable, i va buscar contínuament maneres innovadores d'atrapar i captivar les ments joves. Reconeixent el potencial de la tecnologia com a potent eina educativa, va dirigir la seva atenció a l'àmbit digital i va crear el seu influent bloc d'història.El bloc de Jeremy és un testimoni de la seva dedicació a fer que la història sigui accessible i atractiva per a tothom. A través de la seva escriptura eloqüent, la seva investigació meticulosa i la narració vibrant, dóna vida als esdeveniments del passat, permetent als lectors sentir com si estiguessin presenciant el desenvolupament de la història abans.els seus ulls. Tant si es tracta d'una anècdota poc coneguda, d'una anàlisi en profunditat d'un esdeveniment històric significatiu o d'una exploració de la vida de personatges influents, les seves captivadores narracions han aconseguit un seguiment dedicat.Més enllà del seu bloc, Jeremy també participa activament en diversos esforços de preservació històrica, treballant estretament amb museus i societats històriques locals per garantir que les històries del nostre passat estiguin salvaguardades per a les generacions futures. Conegut pels seus dinàmics discursos i tallers per a companys educadors, s'esforça constantment per inspirar els altres a aprofundir en el ric tapís de la història.El bloc de Jeremy Cruz serveix com a testimoni del seu compromís inquebrantable per fer que la història sigui accessible, atractiva i rellevant en el món trepidant actual. Amb la seva extraordinària habilitat per transportar els lectors al cor dels moments històrics, continua fomentant l'amor pel passat entre els entusiastes de la història, els professors i els seus estudiants ansiosos per igual.