Història dels dissenyadors de moda francesos

Història dels dissenyadors de moda francesos
David Meyer

França ha continuat sent el centre de les revolucions de la moda al llarg de la història. Si haguéssim d'enumerar totes les tendències adoptades posteriorment pel món en els segles posteriors, tindríem prou contingut per omplir un llibre.

En lloc de centrar-nos en les tendències que van assaltar el món de la moda francesa, parlar dels dissenyadors de moda francesos i la seva contribució a la indústria de la moda és una ruta molt millor.

Anem a parlar dels dissenyadors de moda més famosos i influents de la història de França.

Vegeu també: Significat espiritual darrere dels arcs de Sant Martí (les 14 interpretacions principals)

Com que no les hem pogut incloure totes, ens hem assegurat d'afegir una llista de les més importants i destacar les seves contribucions i impacte en la indústria de la moda.

Taula de continguts

    1. Coco Chanel

    Foto de Coco Chanel dels anys 20

    Imatge d'Eleanor Jaekel de Flickr

    El nom real de Coco Chanel era Gabrielle Chanel. Va néixer a Saumur, França, l'any 1883.

    La contribució més significativa de Chanel no va ser en les seves idees sinó en l'esperit que hi ha darrere dels seus invents. Com que no era la model de moda femenina més convencional, les seves tendències reflectien el mateix.

    Chanel va assaltar la moda francesa i va reinventar la feminitat a través del seu vestuari femení de marimaç. Va llançar el seu "petit vestit negre" al mercat. Estava fet de tweed i lluïa colors molt més neutres.

    Chanel estava en una missió. Ella esperava canviar ell'actitud cap al vestuari femení ja que el vestit femení mai s'havia reinventat per la seva funcionalitat. Volia que altres dones se sentissin tan còmodes com ella se sentia amb la seva roba.

    Per primera vegada, les dones podien respirar lliurement (literalment, ja que Chanel les va alliberar de la cotilla). El negoci de Chanel no es va centrar principalment en els vestits de dona. La seva passió principal era fer-se amb accessoris com barrets.

    Després que Chanel va obrir la seva primera botiga, va normalitzar l'ús del color negre. Les dones no només havien de confiar en el color quan feien dol. El podien portar sempre que volguessin.

    Va ser Chanel qui va animar les dones a vestir-se bé, fins i tot quan no tenien previst conèixer ningú, per no tenir una cita inesperada amb el destí.

    Chanel no era només un dissenyador de moda; va ser una llegenda que va canviar per sempre les definicions de feminitat per a les dones de tot el món.

    2. Dior

    Botiga de moda Dior

    Imatge cortesia: Pxhere

    Un altre nom popular entre els dissenyadors de moda francesos és Dior. Christian Dior va néixer en una petita ciutat anomenada Granville a França l'any 1905. Li agradava experimentar amb el disseny fins i tot de petit i volia fomentar la seva passió per les arts creatives.

    Christian no sempre va ser un apassionat de la moda. Inicialment es va centrar en l'arquitectura. No obstant això, com la gent va perdre la seva confiança en l'economia després de l'era de laGran Depressió, Christian va tancar la seva galeria d'art i es va convertir en aprenent de Robert Piguet.

    Dior va anar lentament fins a treballar amb Pierre Balmain i aviat va obrir una casa de costura. El va motivar l'era de la depressió. Creia que la moda podia treure la gent de la seva misèria.

    Sovint les dones estaven restringides a casa seva, i com que se'ls permetia treballar, la moda era l'única font d'expressió que tenien. En l'era del racionament, aquesta felicitat no era possible. Tanmateix, Dior volia crear alguna cosa assequible però de moda per tornar la felicitat a les seves vides.

    Dior va presentar dues col·leccions abans de 1947. La col·lecció "New Look" va ser la popular i aviat influirà en les tendències de la moda a tot el món. Aquesta col·lecció contenia vestits amb espatlles arrodonides, una cintura ben formada i faldilles de línia A que no s'havien vist abans dels anys 40.

    Dior no va trigar gaire a canviar la cara de la moda francesa. Va demostrar que no calia vestir-se de manera convencional per ser bonic. Va animar les dones a riure davant de l'adversitat i a celebrar les seves eleccions de moda, fins i tot quan la gent racionava.

    3. Yves Saint Laurent

    Mondrian Fashion d'Yves Mathieu Saint Laurent

    Eric Koch per a Anefo , retocat per Jan Arkesteijn, CC0, via Wikimedia Commons

    Yves Mathieu Saint Laurent, nascut el 1936, va entrar ala indústria de la moda amb un objectiu. Volia canviar la manera com la gent percebia la roba de dona. Va treballar per a Dior durant molts anys quan era adolescent, però finalment va passar a la seva marca el 1966.

    Saint-Laurent es va associar amb Pierre Berge, guanyant popularitat i èxit al començament de la seva carrera. Moltes de les seves peces importants van ser bastant sensacionals en el món de la moda. Aquests incloïen monos, l'abric i l'esmòquing femení.

    La roba de dona va donar un gir l'any 1966 després de la creació del primer vestit de dona, i l'esmòquing de dona només n'era una part. Moltes actrius i personalitats famoses van lluir el bonic esmòquing al llarg de les properes dècades.

    Laurent va ensenyar a les dones que podien sortir dels límits de la feminitat i encara tenir accés a estils igual de bonics. No era la moda sinó la confiança el que els diferenciava.

    4. Christian Louboutin

    Logotip de Christian Louboutin Company

    Imatge de Phillip Pessar de Flickr

    Louboutin va canviar la manera com les dones caminaven per la catifa vermella per sempre. Els tallets ja eren una cosa abans que aparegués Louboutin, però va fer un pas més enllà. L'estil de Christian Louboutin va superar molts altres dissenyadors francesos ja presents a la indústria del calçat femení.

    Louboutin no era aliè a la fama i a les celebritats mentre va créixer amb estrelles com Mick Jagger. Ben aviat, va entrar a la modaindústria i va treballar per a famosos dissenyadors de moda francesos. El seu interès era pel calçat de dona, i alguns dissenyadors enumerats anteriorment el van inspirar molt.

    Com tots els dissenyadors de moda, Louboutin volia entrar a la indústria de la moda amb força. Tanmateix, va lluitar durant molts anys abans d'inspirar-se pel color vermell de les ungles del seu assistent. Això va provocar les soles vermelles de Louboutin que veiem avui.

    A diferència dels darrers segles, Louboutin va ensenyar als seus clients a caminar amb el cap ben alt.

    5. Hermès

    Thierry Hermès (1801-1878), fundador d'Hermès

    Imatge cortesia: Picryl

    Hermes és conegut pel seu bosses a tot el món. Tanmateix, no sempre va ser popular. Hermes, també conegut com Thierry Hermes, va iniciar un taller d'arnes l'any 1837. Sabia tot sobre dissenyar el millor equip d'equitació, i això era el que pretenia fer.

    Hermes va treballar dur durant moltes dècades per perfeccionar les seves cadires i brides. El més apassionat era les bosses de cuir que contenien menjar per al cavall, espai per a cadires i espai per a altres accessoris d'equitació.

    Hermes va trobar un buit al mercat i el va utilitzar. L'any 1920, l'empresa havia començat a produir accessoris i roba per al públic en general. Va crear la Kelly Bag i les famoses bufandes Hermes.

    També és conegut per les corbates de seda, l'Eau d'Hermes i la Birkin Bag. Aquesta bossa funcional és probablement la primera bossa que va serorientat a una dona CEO, molt avançada al seu temps.

    6. Givenchy

    Givenchy Front Store

    Gunguti Hanchtrag Lauim, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

    No podem parlar de dissenyadors de moda francesos sense esmentar Givenchy. Hubert de Givenchy va néixer l'any 1927 i es va submergir plenament en la indústria de la moda el 1944. Va començar ajudant Jacques Fath a París, però aviat es va ramificar a Piguet i Schiaparelli.

    Tothom coneix la famosa casa d'alta costura de Givenchy, que es va obrir el 1951. Només va ser per a un invent. Givenchy és coneguda pel disseny "Bettina Blouse" a tot el món, que era una brusa de cotó blanca i minimalista.

    Givenchy va dissenyar vestuari per a Audrey Hepburn i ella el va inspirar per a moltes més creacions. Givenchy també va llançar "Givenchy Gentleman" per a homes, que va afectar la moda masculina i la manera com els dissenyadors de moda ho veien.

    Givenchy va trepitjar les línies entre la roba casual i la roba formal, creant roba que estava preparada per portar però semblava a mida.

    7. Lacoste

    Rene Lacoste jugant a tennis (a la dreta)

    Bundesarchiv, Bild 102-07746 / CC-BY-SA 3.0, CC BY-SA 3.0 DE , via Wikimedia Commons

    No podem oblidar Rene Lacoste. Lacoste és un dels favorits de tot el món de la moda. No és només per les seves habilitats en el tennis, sinó pel seu ull per la moda. René era conegut popularment com "El cocodril"a través de les seves habilitats en el tennis, i això va formar el seu logotip.

    En moltes parts del món, la gent es referirà al disseny per excel·lència com a polo, sigui una creació de Lacoste o no. Aquest és un gran exemple d'una identitat de marca que esdevé eterna. Lacoste va formar el primer polo i el va comercialitzar l'any 1933. Es tractava d'una samarreta de punt còmode amb botons a la meitat superior.

    Lacoste va llançar diferents productes, que incloïen vestits polo, cardigans i perfums.

    Moda redefinida!

    La moda no només es defineix per l'elecció popular del segle o la dècada. No és una tendència que haureu de respectar, sinó una elecció personal que hauríeu de gaudir. Estigueu orgullosos de les vostres preferències individuals, ja que aquestes són les que diferencien aquests dissenyadors de moda dels altres del mercat.

    Vegeu també: Les 10 millors flors que simbolitzen la bellesa

    La qualitat única que va popularitzar els dissenys creats pels dissenyadors de moda francesos no anava amb els temps, sinó en contra. La majoria dels dissenyadors esmentats anteriorment van veure un buit al mercat o actituds negatives que havien de canviar. L'únic que van fer va ser donar una empenta a la gent en la direcció correcta.

    Redefinir la moda que has respectat i repensar les teves eleccions. Al cap i a la fi, la moda hauria de significar empoderament i no crear cadenes que finalment t'uneixin a la societat.

    Imatge de capçalera cortesia: pexels.com




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, un apassionat historiador i pedagog, és la ment creativa darrere del captivador bloc per als amants de la història, els professors i els seus estudiants. Amb un amor arrelat pel passat i un compromís inquebrantable per difondre el coneixement històric, Jeremy s'ha consolidat com una font d'informació i inspiració de confiança.El viatge de Jeremy al món de la història va començar durant la seva infància, ja que devorava amb avidesa tots els llibres d'història que podia tenir a les seves mans. Fascinat per les històries de civilitzacions antigues, moments crucials en el temps i els individus que van donar forma al nostre món, va saber des de ben petit que volia compartir aquesta passió amb els altres.Després de completar la seva educació formal en història, Jeremy es va embarcar en una carrera docent que va durar més d'una dècada. El seu compromís de fomentar l'amor per la història entre els seus estudiants va ser inquebrantable, i va buscar contínuament maneres innovadores d'atrapar i captivar les ments joves. Reconeixent el potencial de la tecnologia com a potent eina educativa, va dirigir la seva atenció a l'àmbit digital i va crear el seu influent bloc d'història.El bloc de Jeremy és un testimoni de la seva dedicació a fer que la història sigui accessible i atractiva per a tothom. A través de la seva escriptura eloqüent, la seva investigació meticulosa i la narració vibrant, dóna vida als esdeveniments del passat, permetent als lectors sentir com si estiguessin presenciant el desenvolupament de la història abans.els seus ulls. Tant si es tracta d'una anècdota poc coneguda, d'una anàlisi en profunditat d'un esdeveniment històric significatiu o d'una exploració de la vida de personatges influents, les seves captivadores narracions han aconseguit un seguiment dedicat.Més enllà del seu bloc, Jeremy també participa activament en diversos esforços de preservació històrica, treballant estretament amb museus i societats històriques locals per garantir que les històries del nostre passat estiguin salvaguardades per a les generacions futures. Conegut pels seus dinàmics discursos i tallers per a companys educadors, s'esforça constantment per inspirar els altres a aprofundir en el ric tapís de la història.El bloc de Jeremy Cruz serveix com a testimoni del seu compromís inquebrantable per fer que la història sigui accessible, atractiva i rellevant en el món trepidant actual. Amb la seva extraordinària habilitat per transportar els lectors al cor dels moments històrics, continua fomentant l'amor pel passat entre els entusiastes de la història, els professors i els seus estudiants ansiosos per igual.