Moda francesa als anys 50

Moda francesa als anys 50
David Meyer

Alguna vegada t'has preguntat què portaven les dones entre l'era atòmica i l'era espacial a França? El món sencer s'estava recuperant d'una època de dolor i brutalitat.

Anhelaven la normalitat després de tota aquesta incertesa i angoixa. La moda francesa dels anys 50 és extravagant i divertida. Aquestes són algunes de les característiques dels looks d'aquell període.

Taula de continguts

El retorn de la feminitat

La dècada de 1950 va iniciar una era de recuperació de la feminitat. Les dones havien assumit rols molt masculins per primera vegada a la història durant la segona guerra mundial.

La seva acceptació i determinació pels seus nous papers van ser evidents a les espatlles grans i emfatitzades de la seva roba durant la dècada de 1940.

No obstant això, les dones volien celebrar el final dels temps difícils i tornar a sentir-se convencionalment femenines.

La bellesa era als ulls de l'espectador, ja que els dissenyadors masculins dominaven els anys 50, amb només Mademoiselle Chanel defensant-se a mestres com Balenciaga, Dior, Givenchy i Cardin al món de l'alta costura francesa.

Tot i que els dissenyadors masculins podien tallar peces de vestir amb formes precioses que celebressin la feminitat, els seus dissenys sovint eren restrictius o incòmodes.

Vegeu també: Què és la pedra de naixement del 16 de gener?

Un vestit per a cada ocasió

Vestits de nit, vestits d'entreteniment, vestits de sol, camises de dormir, vestits de ball, vestits de platja, etc. Hi havia un tipus de roba especialitzada per a cada activitat. L'armari d'una dona era comun catàleg per a cada fons fotogràfic possible.

Roba modeladora

Tothom i la seva mare portaven una faixa als anys 50. Aquesta pràctica no era exclusiva de França sinó una tendència mundial. Les faixos, les cotilles i la roba interior de modelatge estaven passant per un renaixement.

La roba interior i les enagues extenses feien sentir com si s'havien transportat al segle XVII.

Quan mires imatges antigues i et preguntes com semblava tothom una il·lustració de dissenyador, això és perquè portaven roba interior increïblement restrictiva per tirar-se de la cintura.

La roba modeladora estava disponible en diferents longituds, com a conjunts d'una o dues peces.

Juntament amb les faixos, les dones portaven pantalons de control per estrènyer les cames. Les faixos o cotilles tenien cintes per connectar-se a les mitges.

La gent et coneixeria i et jutjaria si no portés un conjunt complet de roba interior modeladora.

El nou look de Dior

Botiga de moda moderna de Dior

Imatge cortesia: Pxhere

Fundada el desembre de 1946, la casa de Dior va liderar el indústria de la moda i va definir la moda francesa als anys 50. El 1947, va llançar la seva col·lecció debut de noranta vestits.

Els aspectes eren ajustats a la cintura mentre accentuaven el bust i els malucs, creant una figura cobejada de rellotge de sorra. Transfigurada per aquesta nova silueta atrevida, la ciutat de la moda de seguida va començar a adorar-lo.

Vegeu també: El cristianisme a l'edat mitjana

Això va ser seguit aviat per la resta deel món. Pocs dissenyadors han creat amb èxit siluetes per excel·lència, i el "nou look" de Christian Dior va ser molt elogiat per Carmel Snow, l'editor de Harper's Bazar en aquell moment.

La marca va ser criticada per utilitzar massa teixit per a un sol vestit en lloc de la roba feta durant el període de racionament estricte de la guerra.

Aquest enfocament va ser purament intencionat. Dior volia que la gent recordés el luxe i l'opulència de què era capaç la roba i una visió del futur de la moda després d'anys tan durs.

Faldilles completes fetes amb deu metres de teixit, jaquetes amb peplums i grans. barrets, guants i sabates, Dior representava el 5% dels ingressos d'exportació de França al tombant de la dècada. De fet, sense els guants, el barret i les sabates, no es podria lluir amb el nou look de Dior en tota la seva glòria. Fins i tot la família reial britànica eren clients habituals.

El 1955, Dior va contractar un jove anomenat Yves Saint Laurent com a assistent. Més tard el va nomenar el seu successor abans que la seva mort prematura commocionés el món per segona vegada.

Abans de deixar-nos, Dior va deixar una empremta al món i va restablir París com a capital mundial de la moda després de ser destrossada per la guerra. Es pot dir que Christian Dior va determinar la moda francesa als anys 50.

El seu successor de vint-i-un anys va fer justícia al seu nom creant un aspecte més innovador i còmode seguint elmateixa forma popular amb folre A.

Va demostrar que la roba bonica no sempre necessitava desossament o línies geomètriques dures per estructurar-se. Les seves idees es van obtenir del seu temps per adaptar-se als clients mentre treballava en un dels tallers de Dior.

Així que el New Look va continuar dominant al llarg dels anys 50, i només es va fer més còmode per als clients més joves.

Quan Christian va morir, la comunitat de la moda francesa va entrar en pànic, ja que ell sol va tornar París a la seva antiga glòria i va portar diners a la indústria de la moda francesa.

No obstant això, després de la col·lecció debut de Saint Laurent, era evident que França s'havia salvat.

The Chanel Jacket

Bossa de paper de Coco Chanel amb flors.

Cansat de tancar la cintura tant que era difícil moure's. Mentre que d'altres encara tenien l'èxit de finals dels anys quaranta, Gabrielle Chanel va llançar la jaqueta Chanel de la seva col·lecció, coneguda com "The Comeback".

Els crítics odiaven la col·lecció i aquesta jaqueta. No creien que alguna cosa tan masculí es vengués mai a les dones.

No obstant això, les dones estaven esperant alguna cosa nou i modern.

Aquestes jaquetes eren encaixades, acabaven a la cintura, accentuant així els residus sense esprémer-los.

La jaqueta de Chanel moderna tenia quatre butxaques funcionals i botons amb botoners obligatoris i tweed d'Irlanda. La jaqueta s'ha reimaginat en diversos espectacles futurs. Per la primeraEn el moment, l'alta costura femenina era còmode per moure's.

La jaqueta es combinaria amb una faldilla estreta. L'aspecte acabat era com un vestit per a home, donat un toc femení. Es va convertir en un pany femení clàssic, elegant però poderós, per sacsejar el món.

La combinació de la jaqueta Chanel de practicitat i comoditat es va convertir ràpidament en la preferida de moltes actrius com Brigitte Bardot i Grace Kelly.

Tot i que en aquell moment no va ser un èxit, la col·lecció es va vendre a més gent del que ningú esperava. Si Dior va marcar l'inici de mitjan segle, llavors Chanel va marcar el final i ens va ajudar a la transició cap als anys seixanta.

Aquest era un estil complet oposat al nou aspecte i molt més pràctic per a l'usuari.

Concepcions errònies habituals de la moda sobre la dècada de 1950

Moltes tendències de la moda dels anys 50 s'han traduït malament o s'han massa romanticitzat al llarg del temps. Aquí teniu algunes coses que potser heu sentit sobre la moda francesa dels anys 50 que és tan real com un bitllet de tres dòlars.

Models curviers

Molta gent us farà creure que els models de talla més gran van gaudir d'un moment de curta durada sota els focus durant els anys 50.

No obstant això, això no és cert. Si mires les editorials i els catàlegs de l'època, les dones eren fins i tot més primes que les models actuals. Les dones també estaven desnodrides per la guerra.

Marilyn Monroe, la dona que la gent utilitza com a exemple, és en realitat molt petita però amb una bellafigura amb corbes completes arrodonides.

És evident pel fet que Kim Kardashian, malgrat els esforços per perdre molt de pes, amb prou feines encaixava amb el famós vestit "Feliç aniversari" de Marilyn.

La font d'aquesta concepció errònia és, de fet, l'èxit de la construcció estratègica de peces de vestir. Els anys 50 van ser la dècada de la forma del rellotge de sorra.

Els vestits accentuaven el bust i els malucs mentre s'ajustaven a la cintura. Aquest estil va crear la il·lusió d'una figura voluptuosa.

Avui, la indústria de la moda és molt més inclusiva que aleshores.

Faldilles inflades més curtes

Gairebé tots els vestits d'inspiració dels anys 50 tenen una faldilla per sobre del genoll. Tanmateix, això no podria estar més lluny de la realitat. La gent estava cansada d'haver de guardar tela durant la guerra.

Estaven preparats per a faldilles llargues amb capes boda o peplums. Els vestits es van escurçar cap al final de la dècada, i les faldilles autèntiques per sobre dels genolls van començar a aparèixer als anys 60

Aquests vestits de disfressa simulades no només són curts, sinó que són increïblement inflats. No m'entenguis malament. Sé que els anys 50 es tractaven de la faldilla voluminosa. Tanmateix, les dones no portaven enaguas cada dia.

Els vestits no serien tan inflats tret que fossin per a un esdeveniment o una vetllada de classe alta. Fins i tot llavors, molts vestits de festa amb folre A tenien volum a causa de la quantitat de teixit que s'utilitzava per fer-los i no per dependre d'una enagua.

Així va servolum més estilitzat, molts vestits i faldilles dels anys 50 amb estils més estrets també per a roba casual.

Tots els accessoris

Guants, barrets, ulleres de sol, bufandes i bosses segurament completaven el vestit, però només el correcte. Si una dona només portés una brusa i una faldilla, no portaria cap i no tots aquests accessoris alhora.

Només els veuríeu lluint els seus accessoris amb un vestit de còctel preciós o en un dinar de luxe.

Potser les dones grans mai sortirien de casa sense els guants. No obstant això, serien guants curts, no d'òpera.

Quan vaig recórrer els aspectes de Pinterest que representaven la moda francesa dels anys 50, he vist milers de fotos de dones vestides amb accessoris amb vestits senzills com un jersei i una faldilla.

Sorprenentment, aquest complementació excessiva amb vestits senzills és tan desitjable ara com hauria estat ridícul aleshores. No dic que no sembli genial, només que no sigui exacte.

Conclusió

La moda francesa dels anys 50 va ser un enfrontament entre dues siluetes. El primer va dominar el món des de finals de la dècada de 1940, la forma de rellotge de sorra de Dior i l'aspecte de camisa recta del clàssic Channel.

La jaqueta es va convertir ràpidament en la preferida malgrat el que diuen els crítics per la seva practicitat. Algunes coses defineixen aquest període de la moda, com la forta presència de la feminitat, la roba modeladoraroba interior i més teixits utilitzats en roba.

La moda francesa dels anys 50 va tornar a estar al capdavant del món a causa dels nous looks escandalosos de Dior i Channel. Tots dos tenien visions completament diferents, estilitzades i atenien una secció de la clientela d'elit.

Imatge de capçalera cortesia: Imatge de cottonbro de Pexels




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, un apassionat historiador i pedagog, és la ment creativa darrere del captivador bloc per als amants de la història, els professors i els seus estudiants. Amb un amor arrelat pel passat i un compromís inquebrantable per difondre el coneixement històric, Jeremy s'ha consolidat com una font d'informació i inspiració de confiança.El viatge de Jeremy al món de la història va començar durant la seva infància, ja que devorava amb avidesa tots els llibres d'història que podia tenir a les seves mans. Fascinat per les històries de civilitzacions antigues, moments crucials en el temps i els individus que van donar forma al nostre món, va saber des de ben petit que volia compartir aquesta passió amb els altres.Després de completar la seva educació formal en història, Jeremy es va embarcar en una carrera docent que va durar més d'una dècada. El seu compromís de fomentar l'amor per la història entre els seus estudiants va ser inquebrantable, i va buscar contínuament maneres innovadores d'atrapar i captivar les ments joves. Reconeixent el potencial de la tecnologia com a potent eina educativa, va dirigir la seva atenció a l'àmbit digital i va crear el seu influent bloc d'història.El bloc de Jeremy és un testimoni de la seva dedicació a fer que la història sigui accessible i atractiva per a tothom. A través de la seva escriptura eloqüent, la seva investigació meticulosa i la narració vibrant, dóna vida als esdeveniments del passat, permetent als lectors sentir com si estiguessin presenciant el desenvolupament de la història abans.els seus ulls. Tant si es tracta d'una anècdota poc coneguda, d'una anàlisi en profunditat d'un esdeveniment històric significatiu o d'una exploració de la vida de personatges influents, les seves captivadores narracions han aconseguit un seguiment dedicat.Més enllà del seu bloc, Jeremy també participa activament en diversos esforços de preservació històrica, treballant estretament amb museus i societats històriques locals per garantir que les històries del nostre passat estiguin salvaguardades per a les generacions futures. Conegut pels seus dinàmics discursos i tallers per a companys educadors, s'esforça constantment per inspirar els altres a aprofundir en el ric tapís de la història.El bloc de Jeremy Cruz serveix com a testimoni del seu compromís inquebrantable per fer que la història sigui accessible, atractiva i rellevant en el món trepidant actual. Amb la seva extraordinària habilitat per transportar els lectors al cor dels moments històrics, continua fomentant l'amor pel passat entre els entusiastes de la història, els professors i els seus estudiants ansiosos per igual.