Moda francesa als anys 60

Moda francesa als anys 60
David Meyer

La dècada de 1960 va ser un període explosiu amb tendències de l'era espacial entre funky i estranyes, fins a noves siluetes andrògines.

Els teixits i els tints sintètics van fer que la moda fos més fàcilment disponible per a les dones comunes. Totes les regles es van trencar amb alegria. Va ser un període de canvi molt esperat.

Moltes persones estaven cansades de donar-li forma al mateix motlle convencional.

Taula de continguts

    La forma

    La silueta dels anys 60 es poden dividir en tres categories, totes portades durant els anys seixanta per diferents dones.

    Vegeu també: Isis: deessa de la fertilitat, la maternitat, el matrimoni, la medicina i amp; Màgia

    Hiper femení i clàssic

    L'estil hiperfemení de finals dels anys 50 que incorpora faldilles de cercle complet, A -vestits amb folre i vestits de vestit es van estendre fins a principis dels anys 60.

    La millor versió d'aquest estil es va veure a Jackie Kennedy, vestida per Givenchy i Chanel, i encara avui la porta Kate Middleton.

    Aquesta forma segueix sent l'elecció de moltes dones tot i que les tendències canvien: les faldilles es fan més curtes i els vestits perden estructura.

    Això és perquè volen aferrar-se a la imatge femenina dels anys 50 juntament amb les seves connotacions culturals.

    Tot i que és elegant i amb estil a la seva manera, no pot aguantar l'onada d'innovació afectada per la moda dels anys 60.

    Les noies més joves portaven vestits de coll vaixell o bruses amb botons. amb colls Peter Pan.

    Sense forma Però Colorit

    Sense tirants de setí blauVestit de còctel d'Yves Saint Laurent per a Christian Dior, París, 1959

    Fundació de folklore del Peloponès, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

    A principis dels anys 60, els vestits havien pujat per sobre el genoll, i la primera col·lecció Dior dirigida per Yves Saint Laurent estava menys inclinada estructuralment que la del seu predecessor.

    A mitjans dels anys seixanta, ens varen conèixer el moviment de les minifaldilles dels vestits de canvi de forma lliure. Aquest estil andrògin era fluix i còmode.

    El tipus de cos de gamine que pertanyia a Audrey Hepburn estava guanyant popularitat per sobre del rellotge de sorra de figura completa, com el que pertany a Marilyn Monroe.

    Les gamines eren petites i gairebé infantils amb els cabells curts.

    França es va inspirar molt en el moviment de moda britànic de la joventut durant aquesta dècada. Els teixits i tints sintètics van permetre la producció en massa de vestits estampats de disseny complex amb teixits d'alta qualitat per a la dona comuna.

    Si sortissis pels carrers de París durant els anys seixanta, veuries una multitud de vestits rectes sense mànigues, de colors vius o estampats en blanc i negre amb uns baixos extremadament curts.

    La ment darrere d'aquest aspecte va ser una dissenyadora britànica anomenada Mary Quant. Tanmateix, l'estil va ser importat a les passarel·les franceses per dissenyadors com Andre Courreges i Pierre Cardin.

    Els homes també van poder gaudir d'estampats bojos en camises i vestits amb botons. Hi haviapatrons mai vists i combinacions de patrons a la passarel·la i tant en l'alta com en la societat comuna.

    Masculina i simbòlica

    Pantalons i esmoquins per a dona. Tanmateix, poques dones portaven pantalons des dels anys 30. Durant els anys 40, moltes feines tradicionalment masculines van ser assumides per dones per mantenir l'economia en marxa.

    Durant aquest temps, els vestits no eren pràctics, i moltes dones van optar per portar pantalons per conveniència.

    Els pantalons sempre han estat el símbol de la independència financera des de la gran depressió americana. Va ser als anys 60 quan les dones tenien la llibertat de treballar per elecció i van començar a rebutjar la propaganda tradicional de mestresses de casa.

    Això es va reflectir en la seva elecció de roba; les dones van començar a portar pantalons més que mai. Aquest canvi va ser encara abans que els pantalons fossin acceptats com a genuïnament andrògins.

    Això encara es veia com una rebel·lió contra les normes de gènere tradicionals.

    La segona onada de feminisme que va arrasar durant els anys 60 va ser un moviment molt òptic. Mostrava que moltes feministes descartaven allò que era tradicionalment femení com una cosa que les encadenava.

    Els cotilles van desaparèixer completament, i els sostenidors van ser cremats als carrers. Moltes feministes de la segona onada van optar per portar pantalons per simbolitzar la seva igualtat amb els homes, un símbol més subtil que un sostenidor ardent.

    Aquesta etapa política exacta va fer que Yves Saint Laurent s'esmoquin per a dones Le Smoking Women's Tuxedo.llançat el 1966; va ser el gran cop.

    Se'l va citar dient que un esmòquing és una cosa en què una dona sempre se sentirà amb estil. Ja que les modes s'esvaeixen i l'estil és etern.

    No es va limitar a donar una bufetada al vestit d'un home a una dona, sinó que el va modelar al seu cos. La tutela del dissenyador francès sota Christian Dior el va deixar ben versat en la importància de l'estructura en la confecció.

    Llegendes com Brigitte Bardot i Françoise Hardy portaven pantalons i vestits amb pantalons amb regularitat.

    The Hair

    Una dona amb cabell ros i un tall de cabells bob

    Imatge de Shervin Khoddami de Pexels

    La moda francesa dels anys 60 estava incompleta sense el pentinat. Els pentinats dels anys seixanta eren tot sobre el volum. mentre que se sap que els nord-americans deien: "Com més alt és el cabell, més a prop de Déu".

    Els francesos coneixien el poder de la moderació. Gràcies a Déu!

    El bob esponjós límit que van lluir moltes celebritats i actrius als anys 60 era una manera moderada de tenir els cabells curts.

    Molts no tenien por de tallar-se els cabells en un pixie com Audrey Hepburn. No obstant això, aquells que van decidir portar-se els cabells llargs el portaven amb luxosos cops i arrebossats.

    Podeu imaginar-vos els cabells inspirant-se en el núvol de bolets de la bomba atòmica. Per estrany que sembli, va ser l'efecte de la bogeria de l'era atòmica.

    No obstant això, com totes les tendències tenen competidors, els cabells esponjosos i volatilitzats van competir amb els llisos.bob geomètric. Tots dos estils sobreviuen fins a cert punt avui dia, cadascun amb el seu propi culte.

    El maquillatge

    Dona que s'aplica el rimel

    Imatge de Karolina Grabowska de Pexels

    El maquillatge a principis dels seixanta era el mateix que als anys cinquanta. Les dones van optar per molt de rubor i ombra d'ulls de colors.

    Els blaus i rosats pastel amb delineador d'ulls de gat encara estaven de moda. Els llavis foscos encara dominaven l'escena i les pestanyes falses eren imprescindibles per equilibrar els ulls tan intensos.

    A mitjans dels anys seixanta, però, vam veure que es concentrava molt en aplicar el rimel a les pestanyes inferiors i les falses a les pestanyes. fer que els ulls semblin més rodons i infantils.

    Si bé l'ombra d'ulls de colors es va mantenir fins a cert punt, també es va combinar amb un delineador gràfic arrodonit i llavis nus pàl·lids. La combinació d'ombra pastel i folre gràfic ha tornat a causa del maquillatge del popular programa de HBO "Euphoria".

    Un dels personatges principals, els taulers d'humor de maquillatge de Maddy, estan molt inspirats en l'aspecte editorial dels anys 60.

    No obstant això, per molt popular que és aquesta tendència avui, les dones de moda aleshores, especialment les parisenques, van passar al renaixement de l'art déco de la dècada de 1920 a finals dels anys 60. Preferien l'aspecte de smokey eye tacat.

    Vegeu també: Simbolisme de la lluna (9 significats principals)

    Programes com "The Queen's Gambit" de Netflix mostren com va avançar la moda des de principis dels anys 60 fins al final.

    The Shoes

    Tenen mai has escoltat la famosa cançó de Nancy Sinatra, "Aquestes botesestan fets per caminar?" Llavors sabríeu que el cantant tenia raó en dir que un d'aquests dies, aquestes botes us caminaran per tot arreu.

    Amb les dones cada cop més independents i els baixos que s'encongeixen contínuament, els sabaters van aprofitar per mostrar les cames de les dones.

    Les botes de cuir ajustades fins als genolls van fer la seva primera aparició. Les botes de turmell també eren benvingudes a l'armari de la dona treballadora.

    Moda de l'era espacial

    Llançament d'un coet.

    Imatge cortesia: Piqsels

    L'era espacial ha tingut un efecte enorme en la indústria de la moda. Col·leccions senceres es van llançar a finals dels seixanta basant-se en el concepte que es poden portar a l'espai o inspirar-se en els viatges espacials.

    Al final de la dècada es van introduir vestits de formes úniques, barrets enrevessats, botes de cuir fins a la cuixa, cinturons de cuir geomètrics i molt més.

    La pel·lícula "2001: A Space Odyssey" il·lustra els sentiments i les prediccions que la gent dels anys 60 tenia sobre el segle XXI.

    Tot i que alguns d'aquests dissenys eren senzillament estranys i no ho feien. No va durar molt, van obrir una nova era de creativitat sense límits a l'alta moda.

    Els dissenyadors mai van ser tan lliures com ara. Des del punt de vista empresarial a la indústria de la moda, qualsevol publicitat era una bona publicitat.

    Aquest va ser només el començament d'acrobàcies boges controvertides per cridar l'atenció del món d'una manera cada cop mésmón competitiu de la moda.

    Aquesta mania de l'era espacial no era exclusiva de la roba, però cada indústria va provar la seva mà amb productes que s'ajustessin a una estètica futurista.

    Hi ha un estil de l'era espacial molt específic de mobles, tecnologia, estris de cuina i fins i tot vehicles.

    De la mateixa manera que la gent decideix vestir-se amb peces dels segles XVI i XVII, també hi ha una subcultura de moda de l'era espacial.

    Conclusió

    Els canvis de rols de gènere, els la disponibilitat de materials més barats, nous dissenyadors frescos i col·leccions de prêt-à-porter van portar a una nova era de la moda francesa als anys seixanta.

    Molts van llançar les regles per la finestra, mentre que algunes es van aferrar a siluetes més antigues.

    Els anys 60 van ser, sens dubte, una de les dècades més emblemàtiques de la història de la moda, amb moltes tendències encara seguides religiosament avui dia.

    El món tenia gana de canvis i la indústria de la moda va oferir ajuda addicional. Van entendre l'encàrrec, per dir-ho d'alguna manera.

    Tot i que trencar les regles va suposar alguns fracassos i casualitats, es va aconseguir més a la història de la moda en molt poc temps que mai.

    Imatge de capçalera cortesia: Imatge de Shervin Khoddami de Pexels




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, un apassionat historiador i pedagog, és la ment creativa darrere del captivador bloc per als amants de la història, els professors i els seus estudiants. Amb un amor arrelat pel passat i un compromís inquebrantable per difondre el coneixement històric, Jeremy s'ha consolidat com una font d'informació i inspiració de confiança.El viatge de Jeremy al món de la història va començar durant la seva infància, ja que devorava amb avidesa tots els llibres d'història que podia tenir a les seves mans. Fascinat per les històries de civilitzacions antigues, moments crucials en el temps i els individus que van donar forma al nostre món, va saber des de ben petit que volia compartir aquesta passió amb els altres.Després de completar la seva educació formal en història, Jeremy es va embarcar en una carrera docent que va durar més d'una dècada. El seu compromís de fomentar l'amor per la història entre els seus estudiants va ser inquebrantable, i va buscar contínuament maneres innovadores d'atrapar i captivar les ments joves. Reconeixent el potencial de la tecnologia com a potent eina educativa, va dirigir la seva atenció a l'àmbit digital i va crear el seu influent bloc d'història.El bloc de Jeremy és un testimoni de la seva dedicació a fer que la història sigui accessible i atractiva per a tothom. A través de la seva escriptura eloqüent, la seva investigació meticulosa i la narració vibrant, dóna vida als esdeveniments del passat, permetent als lectors sentir com si estiguessin presenciant el desenvolupament de la història abans.els seus ulls. Tant si es tracta d'una anècdota poc coneguda, d'una anàlisi en profunditat d'un esdeveniment històric significatiu o d'una exploració de la vida de personatges influents, les seves captivadores narracions han aconseguit un seguiment dedicat.Més enllà del seu bloc, Jeremy també participa activament en diversos esforços de preservació històrica, treballant estretament amb museus i societats històriques locals per garantir que les històries del nostre passat estiguin salvaguardades per a les generacions futures. Conegut pels seus dinàmics discursos i tallers per a companys educadors, s'esforça constantment per inspirar els altres a aprofundir en el ric tapís de la història.El bloc de Jeremy Cruz serveix com a testimoni del seu compromís inquebrantable per fer que la història sigui accessible, atractiva i rellevant en el món trepidant actual. Amb la seva extraordinària habilitat per transportar els lectors al cor dels moments històrics, continua fomentant l'amor pel passat entre els entusiastes de la història, els professors i els seus estudiants ansiosos per igual.