Moda francesa als anys 70

Moda francesa als anys 70
David Meyer

La dècada de 1970 va ser una dècada salvatge plena de modes i tendències. L'alta costura anava perdent influència i demanda mentre les marques Pret-a-porter començaven el seu regnat.

Des de les bruses de camperols, els revivals d'estil i les sabates de plataforma, la moda dels setanta va ser criticada per mancar de direcció. No obstant això, va ser una celebració de la individualitat i el gust.

>

La moda torna a les mans del poble

Abans que el dissenyador d'origen britànic Charles Frederick Worth prengués les regnes de la moda i la digués En mans d'uns quants dissenyadors, les dones van encarregar dissenys basats únicament en els seus desitjos.

L'usuari dictava la moda i el dissenyador tenia un control creatiu limitat. The House of Worth va canviar això introduint les seves pròpies col·leccions limitades. Des d'aleshores, les limitades col·leccions estacionals de dissenyadors han dictat les normes de moda cada any i, fins a cert punt, encara ho fan.

Vegeu també: Què van beure els pirates?

No obstant això, això va canviar als anys 70 quan les dones van començar a portar el que volien. Va ser la primera vegada a la història que les marques d'alta costura copiaven el street style, no al revés.

Aquest empoderament va provocar l'explosió de molts estils, modes, tendències i subcultures de moda arreu. La moda era còmoda, pràctica i individualitzada. Es va convertir en una expressió de la teva personalitat.

Algunes marques de moda de luxe no sabien què fer. Mentre que marques com Yves Saint Laurent estaven per davant del joc, llançant-sela seva marca Pret-a-Porter a principis dels anys 70. Aquesta roba estava preparada per portar-se fora del prestatge i era menys cara que la costura.

Tot i que encara eren molt cars, eren més convenients per a la vida trepidant dels homes i dones parisencs durant els anys 70. No van tenir temps d'esperar setmanes pels seus vestits.

Les perspectives econòmiques i polítiques durant la dècada eren dures, de manera que la gent es va aprofundir en les tendències de la moda per fer front. Moltes tendències de moda van dominar l'escena simultàniament durant aquesta dècada.

La batalla de Versalles i la moda nord-americana

La vista frontal del palau de Versalles / La desfilada de moda de la batalla de Versalles

Imatge de Sophie Louisnard de Pexels

L'últim clau del taüt de l'Alta Costura com a autoritat principal de la moda es va clavar durant la llegendària desfilada de moda a Versalles el 1973.

L'anteriorment gran palau de Versalles, construït per Lluís XIV, estava en ruïna. El govern francès no va poder pagar la seva restauració. La suma requerida superava els seixanta milions.

La publicista de moda nord-americana Eleanor Lambert va proposar una solució en què tots guanyin. Va proposar una competició entre els cinc millors dissenyadors d'alta costura de l'època, Marc Bohan per a Christian Dior, Emanuel Ungaro, Yves Saint Laurent, Hubert de Givenchy i Pierre Cardin, per enfrontar-se cara a cara amb els seus homòlegs nord-americans.

Aquesta competició ho fariava posar al davant del món dissenyadors nord-americans com Bill Blass, Stephen Burrows, Oscar de la Renta, Halston i Anne Klein.

La llista de convidats estava plena de celebritats, gent de la societat i fins i tot reialesa. El que va fer que la nit fos memorable no va ser només la prestigiosa llista de convidats.

Es va fer història de la moda i la moda americana va assolir els nivells més alts de la indústria de la moda.

Els francesos van obrir la fira amb una presentació de dues hores i mitja amb música en directe. i telons de fons elaborats. Les actuacions eren coreografiades i serioses.

En comparació, els nord-americans tenien trenta minuts, una cinta de casset per a la música i cap plató. Van riure durant la seva actuació i encara van robar l'espectacle.

Algú podria pensar que el públic, principalment francès, només afavoriria el seu equip local. No obstant això, van ser els primers a reconèixer com els seus dissenyadors eren rígids i obsolets davant l'elegant simplicitat de la roba americana relaxada.

Mentre els francesos exposaven els seus dissenys a mida i retallats provats, els nord-americans. mostrava roba que fluïa i es movia amb el cos.

Els americans es van endur el trofeu a casa i l'esdeveniment va recaptar els diners per arreglar el palau. Aquesta roba que es movia amb el cos va transfixiar el públic i va encendre un foc al món de la moda.

Un dels dissenyadors nord-americans, Stephen Burrows, va inventar la vora d'enciam que també va mostrar alespectacle. La vora de l'enciam va passar a ser una gran tendència que segueix sent popular avui dia.

Dels trenta-sis models del costat nord-americà, deu eren negres, cosa que no s'havia vist al món de la moda francesa. De fet, després d'aquesta mostra, els dissenyadors francesos van sortir a la recerca de models i muses negres.

Tendències dels anys 70 que van destacar

Innombrables tendències i modes van passar durant la dècada de 1970. Tanmateix, alguns d'ells van deixar empremta a la història. Tot mantenint la seva essència francesa, moltes dones van optar per portar les tendències occidentals juntament amb les franceses.

Pantalons

Si bé els pantalons per a les dones encara eren un moviment valent durant els anys 60, els anys 70 els van abraçar completament a les dones. Es van convertir en un element bàsic del dia a dia a l'armari de qualsevol dona. Quan les dones van començar a portar pantalons amb regularitat, també va influir en l'aspecte que tenien en els homes.

Bell Bottoms

Els texans Bell Bottom són el look dels anys 70 per excel·lència. Com més ample sigui el toc o, com més decorat, millor. Tant els homes com les dones portaven texans i pantalons de campana tot el temps.

Pantalons flapper

Una altra tendència que presenten tant homes com dones van ser els pantalons flapper. Pantalons fluixos i fluixos que allargaven el cos. Aquests es veien especialment fantàstics quan les dones els portaven amb vestits.

Pantalons de polièster

Els pantalons de polièster de color pastel estaven de moda. Normalment es fa servir amb jaquetes de colors similars per a un efecte de vestit falso. El polièster era unalternativa assequible a altres teixits, per la qual cosa moltes dones de la classe treballadora van optar per portar-los.

Monos i Catsuits

Els anys 70 van començar l'era dels monos tant per a homes com per a dones. Aquests es van col·locar al tors i els pantalons van sortir lentament. Els vam veure a icones com David Bowie, Cher, Elvis i Michael Jackson.

Els monos van tenir uns colors molt brillants quan van arribar al mercat minorista, per això en veiem alguns de ridículs a les imatges. Les marques superiors de Pret-a-Porter es van centrar més en ratlles i patrons en comptes de colors vibrants. Els monos mai no han passat de moda des dels anys 70.

Vestits pantalons

Una dona modelant un vestit

Imatge de Евгений Горман de Pexels

Les dones van començar a portar vestits informals i més estructurats molt més . La tendència va començar durant els anys 60, però realment va començar als 70. Cada dona tenia almenys un vestit de pantaló.

L'acceptació general de les dones amb pantalons va ser deguda a l'èxit dels moviments feministes. Ara moltes dones treballaven i s'independitzaven econòmicament.

Els vestits pantaló per a dones anaven des d'estils solts, fluids i romàntics fins a dissenys a mida més rígids.

Vestit de camperol o renaixença eduardiana

Els vestits amples adornats amb molts encaixos i corbates a la cintura estaven de moda. Sovint es diu vestit de pagès perquè incorporava una brusa de pagès.

Aquests vestits eren romànticsqualitats com les mànigues ondulants o els colls Peter Pan. Principalment en tons blancs o neutres, també en podien trobar-ne alguns amb estampats eclèctics.

Gypsy Romance

Els anys 60 es tractava de minifaldilles, i encara van imposar-se al llarg dels 70. Al seu costat també existia una tendència de maxi faldilles gitanes plisades romàntiques.

Portaves la faldilla d'inspiració gitana amb una camisa de poeta o una brusa de seda i una bandana.

Algunes dones portaven arracades grans i collarets pesats de perles. Cadascú tenia la seva manera creativa d'apropiar-se de la tendència.

Algunes dones fins i tot portaven un turbant en comptes d'una bandana al cap. La idea era semblar romàntic i suau amb roba fluida amb un encant exòtic gitano.

Art Deco Revival o Old Hollywood

Una altra tendència revival, el moviment art déco, va començar a finals dels anys 60 i lentament es va convertir en una tendència centrada en Old-Hollywood més glamurosa.

Dones vestides amb magnífics estampats i siluetes d'inspiració art déco. Els barrets d'ala ampla, els abrics de vellut luxosos i el maquillatge atrevit dels anys 20 van tornar a estar de moda.

Vestit embolcallat de jersei

Si bé els vestits embolcallats eren populars a la dècada de 1940, el vestit embolcallat de jersei va ser un gran èxit als anys 70. Tothom en tenia un, i algunes persones portaven exclusivament vestits embolcallats.

El teixit de jersei súper còmode es va triar com el material perfecte per a un vestit embolcallat. Aquest vestit va ser un dels dissenys de la part nord-americana que apareixen aldesfilada de moda de la batalla de Versalles.

Viu amb denim

Si bé França no estava tan obsessionada amb el denim com la resta del món, la popularitat dels texans va créixer enormement per a la generació més jove.

Hi havia uns quants vestits de mezclilla amb vestits de mezclilla que també es veien als carrers de París. Va ser una expressió atenuada de la fabulosa mania del denim dels anys 70.

Alguns més joves van començar a portar samarretes senzilles amb texans texans i ho van dir com un dia. Gairebé es pensaria que eren als anys 90, però estaven avançats.

Moda punk

Si bé la moda punk, que inclou roba fetitxe, cuir, dissenys gràfics, teixits enveits i passadors de seguretat, va estar de moda a Londres, no va arribar a París fins a la dècada de 1980. Tanmateix, els colors i la silueta punk sí.

A diferència d'altres escenes musicals en què França va arribar tard a la festa, l'escena punk tenia una forta presència a la cultura francesa. Hi havia diverses bandes de punk rock a París durant els anys 70.

Aquestes bandes i els seus fans portaven camises ajustades i texans apropiant-se d'aquella silueta i palet de moda punk de Londres sense els tacs ni els adorns. Una mena de moda pre-punk estava de moda a París.

Vegeu també: Les 10 millors flors que simbolitzen la pèrdua

Discoteca

Una bola de discoteca amb fons blau

Imatge de NEOSiAM de Pexels

Tothom volia portar vestits de lluentons de llarga durada i roba de colors brillants per a un minut calent.

John Travolta va iniciar la tendènciadel vestit blanc de solapa ampla per a home. Això encara està associat a la discoteca avui dia.

Si bé el període del ball disco va ser de curta durada, les seves tendències no es van extingir massa aviat. Els clubbers parisencs agafarien prestada la moda a la nit. Els vestits brillants que captaven la llum de la bola de discoteca segueixen de moda.

Sabates de plataforma

No us podríem deixar sense parlar de la fantàstica tendència de les sabates de plataforma. Tant homes com dones portaven sabates espectaculars amb talons gruixuts i tenien un aspecte increïble.

Algunes sabates donaven als homes més de cinc polzades d'alçada. Les sabates de plataforma van sorgir després de la tendència dels talons de falca a principis dels anys 70. Formaven part de la moda punk que estava molt més aclimatada al públic.

Conclusió

La cultura de moltes tendències existents al costat de les altres i dominant per dret propi va començar als anys 70. Molts aspectes icònics dels anys 70 encara es recreen avui dia, i algunes de les tendències creades aleshores segueixen sent elements bàsics de l'armari atemporal.

Les dones no senten vergonya posar-se la roba de la seva mare amb un toc modern. Podem dir amb seguretat que la moda francesa tal com la coneixem avui es va forjar durant aquesta època colorida.

Imatge de capçalera cortesia: Foto de Nik Korba a Unsplash




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, un apassionat historiador i pedagog, és la ment creativa darrere del captivador bloc per als amants de la història, els professors i els seus estudiants. Amb un amor arrelat pel passat i un compromís inquebrantable per difondre el coneixement històric, Jeremy s'ha consolidat com una font d'informació i inspiració de confiança.El viatge de Jeremy al món de la història va començar durant la seva infància, ja que devorava amb avidesa tots els llibres d'història que podia tenir a les seves mans. Fascinat per les històries de civilitzacions antigues, moments crucials en el temps i els individus que van donar forma al nostre món, va saber des de ben petit que volia compartir aquesta passió amb els altres.Després de completar la seva educació formal en història, Jeremy es va embarcar en una carrera docent que va durar més d'una dècada. El seu compromís de fomentar l'amor per la història entre els seus estudiants va ser inquebrantable, i va buscar contínuament maneres innovadores d'atrapar i captivar les ments joves. Reconeixent el potencial de la tecnologia com a potent eina educativa, va dirigir la seva atenció a l'àmbit digital i va crear el seu influent bloc d'història.El bloc de Jeremy és un testimoni de la seva dedicació a fer que la història sigui accessible i atractiva per a tothom. A través de la seva escriptura eloqüent, la seva investigació meticulosa i la narració vibrant, dóna vida als esdeveniments del passat, permetent als lectors sentir com si estiguessin presenciant el desenvolupament de la història abans.els seus ulls. Tant si es tracta d'una anècdota poc coneguda, d'una anàlisi en profunditat d'un esdeveniment històric significatiu o d'una exploració de la vida de personatges influents, les seves captivadores narracions han aconseguit un seguiment dedicat.Més enllà del seu bloc, Jeremy també participa activament en diversos esforços de preservació històrica, treballant estretament amb museus i societats històriques locals per garantir que les històries del nostre passat estiguin salvaguardades per a les generacions futures. Conegut pels seus dinàmics discursos i tallers per a companys educadors, s'esforça constantment per inspirar els altres a aprofundir en el ric tapís de la història.El bloc de Jeremy Cruz serveix com a testimoni del seu compromís inquebrantable per fer que la història sigui accessible, atractiva i rellevant en el món trepidant actual. Amb la seva extraordinària habilitat per transportar els lectors al cor dels moments històrics, continua fomentant l'amor pel passat entre els entusiastes de la història, els professors i els seus estudiants ansiosos per igual.