Como é que Bach influenciou a música?

A influência de Johann Sebastian Bach pode ser vista nas obras de muitos compositores conceituados, como Debussy, Chopin e Mozart. Beethoven chegou a chamar a Bach o "pai de toda a harmonia" e, para Debussy, ele era "o Bom Deus da música" [2].

A influência de Bach pode ser vista na música clássica, na música pop e no jazz.

É evidente que a sua música pode ser tocada em qualquer instrumento, sendo as suas melodias tão relevantes do ponto de vista cultural que os músicos contemporâneos as têm utilizado nos séculos seguintes à sua morte.

Índice

Sobre a formação musical de Bach

Desde o seu pai, Johann Ambrosius Bach, e o seu avô Christoph Bach até ao seu bisavô Johannes, todos eles foram músicos profissionais no seu tempo [4].

Elias Gottlob Haussmann, Domínio público, via Wikimedia Commons

Os filhos de Bach, Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel e Wilhelm Friedemann, foram todos compositores influentes, tal como o seu sobrinho Johann Ludwig.

Embora não seja claro, o mais provável é que tenha aprendido os fundamentos da teoria musical com o seu pai.

Desde as suas primeiras lições formais de teclado com o influente compositor Johann Pachelbel até ao estudo da música sacra na biblioteca da escola, tornou-se um compositor e intérprete de música sacra e de teclado.

Bach dedicou-se à música de tecla, em particular ao órgão, e trabalhou em música de igreja e música de câmara e orquestral.

As suas obras

Entre as muitas composições que Bach produziu, a Paixão de S. Mateus, as Variações Goldberg, os Concertos de Brandeburgo, duas Paixões, a Missa em Si menor e 200 cantatas sobreviventes de 300, infiltraram-se na música popular dos tempos modernos.

A sua obra inclui as maiores cantatas, concertos para violino, grandes obras para órgão e música sublime para vários instrumentos a solo.

No entanto, as suas composições a solo são a base musical de compositores e instrumentistas profissionais, incluindo os seus concertos, suites, cantatas, cânones, invenções, fugas, etc.

Johann Sebastian Bach (digitalizado pela Universidade de Yale), domínio público, via Wikimedia Commons

O famoso órgão escrito no estilo rapsódico do norte - Toccata e Fuga em Ré Menor, e Prelúdio e Fuga em Ré Maior são algumas das famosas composições de Bach [4].

Com dois conjuntos de prelúdios e fugas em todas as 24 tonalidades maiores e menores para o teclado, compôs o Cravo bem temperado, mas no seu tempo o termo cravo designava muitos instrumentos, nomeadamente o clavicórdio ou o cravo, sem excluir o órgão.

Bach desenvolveu a sua visão da melodia e do fraseado nas suas obras para órgão. Transcreveu as obras de muitos compositores, demonstrando a sua admiração por eles. O estudo do estilo barroco italiano e a interpretação de Giovanni Pergolesi e Arcangelo Corelli inspiraram as suas próprias sonatas para violino.

Influência após a morte

A música de Bach foi negligenciada durante cerca de 50 anos após a sua morte. Era natural que um compositor considerado antiquado, mesmo durante a sua vida, não tivesse qualquer interesse no tempo de Mozart e Haydn [4].

Também pode ser atribuído ao facto de a sua música não estar facilmente disponível e de a maior parte da música de igreja estar a perder a sua importância com a mudança de pensamentos religiosos.

Os músicos do final do século XVIII não ignoravam a música de Bach, que influenciou profundamente Haydn, Mozart e Beethoven. Sendo um compositor da era barroca, apenas algumas das obras de Bach foram escritas para piano, concentrando-se nos instrumentos de corda, cravo e órgão.

Pessoa altamente religiosa, grande parte da sua obra tinha um simbolismo religioso inspirado em vários hinos. Talvez a implementação do contraponto (combinação de duas ou mais melodias independentes numa única textura harmónica, mantendo cada uma o seu carácter linear) na obra de Bach tenha sido o seu contributo mais valioso.

Apesar de não ter inventado a técnica, o seu vigoroso teste dos limites fez com que a sua obra caracterizasse largamente a ideia. Revolucionou os conceitos de modulação e harmonia.

A sua abordagem sofisticada da harmonia a quatro partes definiu o principal formato de organização dos tons na música ocidental - o sistema tonal.

O trabalho de Bach foi também essencial para o desenvolvimento das técnicas de ornamentação que têm sido excessivamente utilizadas na música popular ao longo dos anos. A ornamentação é um turbilhão ou uma corrida de notas musicais, não vitais para a melodia principal, mas destinadas a acrescentar textura e cor à peça.

O disco de ouro da Voyager é um registo em gramofone de uma vasta amostra de sons, imagens, música e línguas comuns da Terra, enviado com duas sondas Voyager para o espaço exterior. Mais do que qualquer outro compositor, a música de Bach aparece três vezes mais neste disco [1].

Músicos famosos que ele inspirou

Bach foi sobretudo recordado pelas suas obras instrumentais e como um professor de renome. Entre o final do século XVIII e o início do século XIX, vários compositores proeminentes reconheceram-no pelas suas obras para teclado.

Depois de serem expostos à sua obra, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann e Mendelssohn começaram a escrever num estilo mais contrapontístico.

Escola anónima de Verona, atribuída a Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770), domínio público, via Wikimedia Commons

Mozart aprendeu com a sua música contrapontística e transcreveu algumas das obras instrumentais de Bach. Beethoven dominava o Cravo Bem Temperado (WTC) quando tinha 12 anos.

No entanto, Mendelssohn reviveu a música de Bach ao interpretar a Paixão de São Mateus e Chopin baseou os Vinte e Quatro Prelúdios, Op. 28 (um dos seus mais importantes conjuntos de peças) no WTC [3].

Exemplos modernos de música popular que utilizam o contraponto incluem "Stairway to Heaven" dos Led Zeppelin, "Scarborough Fair/Canticle" de Simon & Garfunkel e "For No One" dos Beatles. Um ávido estudante de música clássica, Paul McCartney utilizou o contraponto no seu trabalho com os Beatles [5].

Vários compositores do século XX fizeram referência à sua música, como Villa-Lobos, em suas Bachianas Brasileiras e Ysaye, em suas Seis Sonatas para violino solo.

Conclusão

Bach mudou certamente o curso da história da música. Quer se toque ou se ouça a maior parte da música ocidental ou instrumental, ele contribuiu sem dúvida para isso. Para além da sua oferta musical, a sua música tem a capacidade de comunicar e de ser compreendida por todos. Ultrapassa a barreira da idade, do conhecimento e da formação.

Segundo Max Reger, o famoso compositor alemão, "Bach é o princípio e o fim de toda a música".