Jak Bach ovlivnil hudbu?

Vliv Johanna Sebastiana Bacha se projevil v dílech mnoha vysoce ceněných skladatelů, jako byli Debussy, Chopin a Mozart. Beethoven dokonce Bacha nazval "otcem veškeré harmonie" a pro Debussyho byl "dobrým pánem hudby" [2].

Bachův vliv se projevuje v klasické hudbě, pop music i jazzu.

Je zřejmé, že jeho hudbu lze hrát na jakýkoli nástroj, přičemž jeho melodie jsou natolik kulturně relevantní, že je současní hudebníci používají i po staletích od jeho smrti.

Obsah

O Bachově hudebním pozadí

Jako by měl Bach hudební dokonalost vrozenou v DNA. Od svého otce Johanna Ambrosia Bacha a dědečka Christopha Bacha až po pradědečka Johannese byli všichni ve své době profesionálními hudebníky [4].

Elias Gottlob Haussmann, Public domain, via Wikimedia Commons

Bachovi synové Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel a Wilhelm Friedemann byli vlivnými skladateli, stejně jako jeho synovec Johann Ludwig.

Ačkoli to zůstává nejasné, základy hudební teorie se pravděpodobně naučil od svého otce.

Od prvních lekcí hry na klávesové nástroje od vlivného skladatele Johanna Pachelbela až po studium chrámové hudby ve školní knihovně se stal skladatelem a interpretem duchovní hudby a hry na klávesové nástroje.

Bach se věnoval klávesové hudbě, zejména varhanám, a pracoval na chrámové, komorní a orchestrální hudbě.

Jeho díla

Z mnoha Bachových skladeb pronikly do moderní populární hudby například Svatováclavské pašije, Goldbergovy variace, Braniborské koncerty, dvoje pašije, Mše h moll a 200 dochovaných 300 kantát.

Proslul především svou varhanní hudbou než jako skladatel. Mezi jeho díla patří největší kantáty, houslové koncerty, mohutná varhanní díla a vznešená hudba pro více sólových nástrojů.

Jeho sólové skladby jsou však hudebním stavebním kamenem profesionálních skladatelů a instrumentalistů. Patří sem jeho koncerty, suity, kantáty, kánony, invence, fugy atd.

Johann Sebastian Bach (digitalizováno Yale University), Public domain, via Wikimedia Commons

Slavné varhany napsané v rapsodickém severském stylu - Toccata a fuga d moll a Preludium a fuga D dur patří k Bachovým slavným skladbám [4].

Se dvěma soubory preludií a fug ve všech 24 durových a mollových tóninách pro klávesové nástroje složil Dobře temperovaný klavír. V jeho době se však klavírem označovalo mnoho nástrojů, zejména klavichord nebo cembalo, varhany nevyjímaje.

Postupem času Bach rozvinul svůj pohled na používání melodie a frázování ve svých varhanních skladbách. Transkriboval díla mnoha skladatelů, čímž dával najevo svůj obdiv k nim. Studium italského barokního stylu a hra Giovanniho Pergolesiho a Arcangela Corelliho inspirovaly jeho vlastní zásadní houslové sonáty.

Posmrtný vliv

Bachova hudba byla zhruba 50 let po jeho smrti opomíjena. Bylo přirozené, že o skladatele, který byl již za svého života považován za staromódního, byl v době Mozarta a Haydna zájem [4].

Mohlo to být způsobeno i tím, že jeho hudba nebyla snadno dostupná a většina církevní hudby ztrácela na významu s měnícím se náboženským smýšlením.

Hudebníkům konce 18. století nebyla neznámá Bachova hudba, která hluboce ovlivnila Haydna, Mozarta a Beethovena. Jako barokní skladatel napsal jen málo děl pro klavír, důraz byl kladen na smyčcové nástroje, cembala a varhany.

Byl silně věřící, a tak se v mnoha jeho dílech objevuje náboženská symbolika inspirovaná různými hymny. Snad nejcennějším přínosem Bacha bylo zavedení kontrapunktu (spojení dvou nebo více nezávislých melodií do jedné harmonické textury, přičemž každá si zachovává svůj lineární charakter) do jeho díla.

Ačkoli tuto techniku nevynalezl, jeho energické zkoušení hranic mělo za následek, že jeho dílo do značné míry charakterizovalo tuto myšlenku. Způsobil revoluci v pojetí modulace a harmonie.

Jeho sofistikovaný přístup ke čtyřhlasé harmonii definoval základní formát uspořádání tónů v západní hudbě - tonální systém.

Bachovo dílo mělo také zásadní význam pro rozvoj techniky ornamentiky, která se v posledních letech nadměrně používá v populární hudbě. Ornamentika je příval nebo spěch hudebních tónů, které nejsou podstatné pro primární melodii, ale mají skladbě dodat texturu a barvu.

Zlatá deska Voyageru je gramofonová deska s rozsáhlým vzorkem běžných zvuků, obrazů, hudby a jazyků Země, která byla vyslána se dvěma sondami Voyager do vesmíru. Bachova hudba se na této desce objevuje třikrát častěji než hudba kteréhokoli jiného skladatele [1].

Slavní hudebníci, které inspiroval

Bach byl připomínán především pro svá instrumentální díla a jako uznávaný učitel. V období od konce 18. do počátku 19. století ho několik významných skladatelů uznávalo pro jeho klávesová díla.

Po seznámení s jeho dílem začali Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann a Mendelssohn psát více kontrapunkticky.

anonymní Veronská škola, připsáno Giambettinu Cignarolimu (Salo, Verona 1706-1770), Public domain, via Wikimedia Commons

Mozart se učil z jeho kontrapunktické hudby a přepsal některá Bachova instrumentální díla. Beethoven zvládl Dobře temperovaný klavír (WTC) již ve 12 letech.

Mendelssohn však Bachovu hudbu oživil provedením Matoušových pašijí. Chopin na základě WTC vytvořil Dvacet čtyři preludií, op. 28 (jeden z jeho nejvýznamnějších souborů) [3].

Mezi moderní příklady populární hudby využívající kontrapunkt patří "Stairway to Heaven" od Led Zeppelin, "Scarborough Fair/Canticle" od Simona & Garfunkela a "For No One" od The Beatles. [5] Paul McCartney, nadšený student vážné hudby, používal kontrapunkt při své práci s The Beatles.

Na jeho hudbu odkazovalo několik skladatelů 20. století, například Villa-Lobos ve svých Bachianas Brasileiras a Ysaye v Šesti sonátách pro sólové housle.

Závěr

Bach rozhodně změnil běh hudebních dějin. Ať už hrajete nebo posloucháte většinu západní či instrumentální hudby, rozhodně k tomu přispěl. Kromě hudební nabídky má jeho hudba schopnost komunikovat a být srozumitelná všem. Překračuje laťku věku, znalostí i původu.

Podle Maxe Regera, slavného německého skladatele, je "Bach počátkem a koncem veškeré hudby".