Fransk modes historie i en tidslinje

Fransk modes historie i en tidslinje
David Meyer

Fransk mode er århundreder gammel. Faktisk er den så gammel, som du gør den til. Da du sandsynligvis vil finde nogle elementer af fransk mode, uanset hvilket århundrede det er, er det bedst at spænde dig fast, da du har en lang tur foran dig.

Lad os løbe gennem århundrederne og finde frem til revolutionerne inden for mode gennem årene. Disse ændringer er det, der adskiller Frankrig fra mange andre lande rundt om i verden. Det er grunden til, at folk stadig ser til Frankrig, når det gælder mode!

Se også: Gamle egyptiske symboler på styrke og deres betydninger

Indholdsfortegnelse

    Fransk mode fra det 11. til det 13. århundrede

    Den franske mode gennemgik en hvirvelvind af forandringer i middelalderen. Variationerne var så hyppige og pludselige, at folk knap nok havde tid til at trække vejret, før de nye trends blev kastet over dem.

    11. århundrede

    I det 11. århundrede var mændene vant til deres lange og stramtsiddende tunikaer. Moden i Frankrig blev adopteret fra de populære trends i Tyskland, da benbeklædning var identisk med regionen. Adelen bar kjoler skåret af det kongelige silkestof, som blev brugt ekstravagant.

    De lavere klasser brugte billigt tøj med standardlængder og enkle designs.

    12. århundrede

    Med fremkomsten af det 12. århundrede begyndte holdningen til mode at ændre sig. Selvom det meste af påklædningen for både mænd og kvinder forblev den samme, begyndte tendenserne at vise små forskelle.

    I det 12. århundrede bar kvinderne en lang og bred kjole, der blev bundet over deres undertøj. Et hofteholder holdt kjolen oppe. Mænd var vant til at bære en lignende kjole, men den var ikke så nedringet som kvindernes kjoler og blev bundet med et snoretræk.

    Kvindernes kjoler begyndte at undergå små forandringer, som f.eks. frakkerne, der blev klippet korte. Disse frakker kom med bælter, der kunne bindes om taljen for at fremhæve dem.

    Mænd var også vant til at bære en draperet kappe over kjolen. Denne kappe var lang nok til at falde lige over knæene og fastgjort med dyre spænder. Den dækkede benbeklædningen, som blev holdt oppe af et bælte.

    Tørklæder blev brugt til at binde om hovedet som tilbehør. Mænd foretrak typisk høje støvler, ligesom tyskerne.

    Se også: James: Navnets symbolik og spirituelle betydning

    Ærmerne ændrede sig også, da de ikke længere var stramme hele vejen igennem. Ærmerne blev mere og mere løse i toppen, og der blev tilføjet knapper nær håndleddet for at stramme dem. For kvinder involverede nogle stilarter et strammere ærme, der lettede nær enden, ligesom en flare.

    13. århundrede

    I det 13. århundrede blev der skabt en skarp forskel mellem ceremoniel og rutinemæssig påklædning. Over- og underbeklædningen var den samme, men ærmerne var afslappede eller skåret væk, og frakkestyling ændrede sig også.

    Ærmet blev gjort mere behageligt. Fransk mode fødte også den populære buks i dette århundrede. Denne buks dækkede benene og den nedre del af kroppen på samme tid. Disse bukser blev ændret gennem tiderne for at gøre dem mere behagelige. De var lavet af uld, silke eller andet fint stof og var lyse i farverne.

    Kappen blev forkortet til lige over hofterne, da den ikke længere tjente det formål at skjule den nederste del. Der blev også sat en kappe på kappen, og dermed var en ny hovedbeklædning skabt!

    Men der var stadig mange forandringer at se i de kommende århundreder!

    Fransk mode i 1500-tallet

    Fransk mode i 1500-tallet

    Med venlig hilsen: jenikirbyhistory.getarchive.net

    Denne korte periode ændrede midlertidigt moden i Frankrig og gav plads til forskellige ændringer i de kommende århundreder. Efterhånden som monarkiet blomstrede, blev regaliteten taget til sig med stolthed. Tykt stof med flere lag blev parret med dristige farver og ekstravagante besætninger.

    Den høje form blev erstattet af mere vidde ved hofterne i kvindernes tøj. Ærmerne blev puffet op med smukke foringer. Den franske mode lignede de overdådige franske hoffer. Da guldet strømmede ind i Frankrig, gjorde det dyre tøj det også. Det opmuntrede til at klæde sig rigt.

    Broderierne blev endnu mere indviklede med geometriske former, der forskønnede de mest almindelige kjoler. Guld blev tilføjet til tøjet her og der for at give det et kongeligt præg. Folk elskede at vise sig i gult, rødt og sort.

    1600- til 1800-tallet i fransk mode

    Fransk damemode 1800-tallet

    Billedet er venligst udlånt af: CharmaineZoe's Marvelous Melange flickr.com / (CC BY 2.0)

    Moden i Frankrig ændrede sig afhængigt af tidens politik, rigdom og udenlandsk indflydelse. De sidste århundreder var ikke fremmede for denne udvikling.

    1600-tallet

    Mænd blev set flagre med alle slags stoffer, herunder silke, satin, detaljerede blonder og smykker. Det var ikke kun kvinder, der bar dristige smykker. Mænd kunne også lide dem, da de var et tegn på rigdom. Doublets var populære og blev båret med broderet linned, som sad tæt.

    Som årene gik, kom der kraver til, som stak ud fra ansigtet og fremhævede skægget. Med tiden blev doublets og ærmer løsnet op, der kom knapper til, og folk fik mere frihed til at tilpasse sig.

    For kvinder blev stoffet formet til en overdel, der blev justeret afhængigt af halsudskæringen. Halsudskæringer varierede alt efter lejligheden. Kvinder kunne også tilføje kraver. Ligesom mænds tøj blev kvinders tøj også løsere med tiden.

    1700-tallet

    Tungere stoffer gav plads til enklere silke og indisk bomuld eller damask. Farverne blev lysere, og der blev lagt læg bag på kjolen for at få et bedre fald. Herretøjet forblev det samme, mere eller mindre.

    1800-tallet

    Moden i Frankrig ændrede sig hurtigt på dette tidspunkt. Efter den franske revolution genindførte Napoleon Bonaparte silke i Frankrig for at gøre Frankrig til verdens førende tekstilindustri. Det førte til ekstravagante kjoler med høj talje og kortere overkroppe lavet af silke.

    Græsk og mellemøstlig kunst og mode påvirkede den franske mode på det tidspunkt. Virkningerne sivede ind i Storbritannien, som begyndte at følge de højere taljer.

    For mænd blev tøjet løsere og mere behageligt. Påklædningen var præget af de samme knickers og frakker. Som tilbehør bar mænd høje hatte og erstattede kapper med frakker.

    Fransk mode fra 1900-tallet til i dag

    En kvinde iført det 21. århundredes mode

    Med venlig hilsen: Pexels

    Dette var den mest spændende periode i fransk modehistorie! Det er sandsynligvis den, du har ventet på. Lad os komme i gang med det samme!

    1910 til 1920

    I denne periode havde man de evigt populære korsetter til en figur, der lænede sig op ad timeglasformen. Disse korsetter fik ofte kvinder til at besvime og trykke på deres organer, hvilket forårsagede forskellige sygdomme. Kjolerne var mere konservative og skjulte det meste af huden.

    Kvinder udtrykte deres længsel efter frihed gennem farvestrålende parasoller, hatte, ærmer eller smykker. Accessories blev vigtige. 1. Verdenskrig kasserede det populære korset og ændrede påklædningen for komfort, så kvinder kunne hjælpe landet.

    1920 til 1930

    I denne periode opstod Coco Chanel, som introducerede sin "lille sorte kjole", som blev ændret efter købernes behov. Kvinder begyndte at ligne Chanel med deres drengeagtige frisurer og hatte.

    1930

    Denne periode var intet mindre end en revolution. For første gang fik kvinder mulighed for at vælge at gå i bukser. Det gav plads til shorts, mindre nederdele, strammere nederdele og det ikoniske tørklæde.

    1940

    40'erne revolutionerede påklædningen for altid. Moden var ikke længere skræddersyet. Masseproduktion blev introduceret i modeindustrien, og snart blev mærketøj en ting. Disse var lidt mere minimalistiske end kjoler tidligere. Kvinder designede stadig deres kjoler, men foretrak at købe de fleste af dem fra designere.

    1950

    Denne æra oplevede en efterspørgsel efter feminine stilarter. Fransk mode begyndte at blive påvirket af den landlige eller smarte stil i USA. Minishorts og kurvede toppe oversvømmede markedet.

    Se også her: Fransk mode i 1950'erne

    1960-1970

    Kvinder foretrak behagelige kjoler og var villige til at gå på kompromis med stilen. Afhængigheden af ready-to-wear-tøj blev mere udtalt. De viste også deres lange ben frem med mindre nederdele eller strammere bukser. Hippietiden tilføjede også mere funky stilarter til blandingen.

    Se også her: Fransk mode i 1960'erne

    Se også her: Fransk mode i 1970'erne

    1980

    80'erne var en periode med meget sporty tøj, som var meget lysere end tidligere. Toppe blev kortere og begyndte at blive sat sammen med trøjer. Disco-tiden introducerede neon-toppe, som fik tøjet til at skille sig ud!

    1990

    Folk begyndte at opgive 80'ernes farver og pop og gik over til enkle sweatshirts, jeans og jakker med diskrete print. Jeansene var baggy, inspireret af hiphop-kulturen. Den franske mode begyndte at efterligne de amerikanske kendissers løse nederdele eller bukser og strammere toppe.

    Det 21. århundrede

    Når vi går ind i det 21. århundrede, kommer vi med en blanding af alle de trends, vi har set gennem årene. Fransk mode har forvandlet sig fra konservative stilarter til afslappet sportstøj. Mode er blevet en måde at udtrykke sig selv på.

    2000-tallet har gradvist skiftet fra crop tops, mom jeans og drengede looks til elegante nederdele, der smyger sig om figuren og fremhæver de feminine kurver. Mænd er begyndt at omfavne sobre stilarter, der viser jakkesæt eller frakker lavet af fine materialer.

    For at opsummere det

    Uanset århundredets, årtiets eller årets stil fortsætter vi med at sætte et unikt præg på verden ved at klæde os, præcis som vi foretrækker det. Unik styling har ført til subkulturer og modestatements, der gang på gang skaber en revolution i moden.

    Her er til de kommende århundreder og mange flere tendenser, der vil fortsætte med at ændre fransk mode. Måske vil vi skrive en anden artikel til dig halvtreds år senere, der skitserer ændringerne i fransk mode gennem det 21. århundrede. Indtil da, au revoir!

    Overskriftsbillede venligst udlånt af: Joeman Empire, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, en passioneret historiker og underviser, er det kreative sind bag den fængslende blog for historieelskere, lærere og deres elever. Med en dybt rodfæstet kærlighed til fortiden og et urokkeligt engagement i at sprede historisk viden, har Jeremy etableret sig som en pålidelig kilde til information og inspiration.Jeremys rejse ind i historiens verden begyndte i hans barndom, da han ivrigt slugte enhver historiebog, han kunne få fingrene i. Fascineret af historierne om gamle civilisationer, afgørende øjeblikke i tiden og de individer, der formede vores verden, vidste han fra en tidlig alder, at han ønskede at dele denne passion med andre.Efter at have afsluttet sin formelle uddannelse i historie, påbegyndte Jeremy en lærerkarriere, der strakte sig over et årti. Hans engagement i at fremme en kærlighed til historie blandt sine elever var urokkelig, og han søgte konstant innovative måder at engagere og fange unge sind. Da han anerkendte teknologiens potentiale som et kraftfuldt uddannelsesværktøj, vendte han sin opmærksomhed mod den digitale verden og skabte sin indflydelsesrige historieblog.Jeremys blog er et vidnesbyrd om hans dedikation til at gøre historien tilgængelig og engagerende for alle. Gennem sit veltalende forfatterskab, omhyggelige research og livlige historiefortælling puster han liv i fortidens begivenheder, hvilket gør det muligt for læserne at føle, som om de ser historien udfolde sig førderes øjne. Uanset om det er en sjældent kendt anekdote, en dybdegående analyse af en betydningsfuld historisk begivenhed eller en udforskning af indflydelsesrige personers liv, har hans fængslende fortællinger fået en dedikeret tilhængerskare.Ud over sin blog er Jeremy også aktivt involveret i forskellige historiske bevaringsbestræbelser og arbejder tæt sammen med museer og lokale historiske samfund for at sikre, at historierne om vores fortid bliver beskyttet for fremtidige generationer. Kendt for sine dynamiske taleengagementer og workshops for andre undervisere, stræber han konstant efter at inspirere andre til at dykke dybere ned i historiens rige tapet.Jeremy Cruz' blog tjener som et vidnesbyrd om hans urokkelige engagement i at gøre historien tilgængelig, engagerende og relevant i nutidens hurtige verden. Med sin uhyggelige evne til at transportere læsere til hjertet af historiske øjeblikke, fortsætter han med at skabe kærlighed til fortiden blandt både historieentusiaster, lærere og deres ivrige elever.