Historien om mode i Paris

Byen, der bar den spæde modeindustri til at blive den maskine, den er i dag - Paris. Lad os diskutere den parisiske modes historie.

Paris' fremgang som verdens modehovedstad

Ludvig XIV

Solkongen, Frankrigs længst regerende monark, Louis Dieudonnéa, lagde grunden til fremkomsten af fransk mode. Dieudonnéa betyder "Guds gave." Som leder af den merkantilistiske trend blandt de europæiske lande fokuserede Louis XIV meget på at samle rigdom gennem handel til politisk udnyttelse.

Han investerede kraftigt i industri og produktion, især luksusstoffer. Samtidig forbød han import af alle stoffer i landet.

Ludvig XIV, der havde været konge, siden han var fire år gammel, havde en meget fin smag. Da han besluttede at ombygge sin fars jagtslot til Versailles-slottet, krævede han de bedste materialer. I tyverne indså han, at franske stoffer og luksusvarer var ringere, og han måtte importere varer for at opfylde sine standarder. At fylde andre landes pengekasser i en æra, hvor penge direkteoversat til magt var uacceptabelt. Det bedste må være fransk!

Kongens politik bar snart frugt, og Frankrig begyndte at eksportere alt fra luksustøj og -smykker til fine vine og møbler, hvilket skabte mange jobs til hans folk. I denne periode begyndte verdens første modemagasin, Le Mercure Galant, en parisisk publikation, at anmelde moden ved det franske hof og popularisere parisisk mode i udlandet.

Dette forlystelsestidsskrift nåede hurtigt ud til udenlandske hoffer, og franske modeordrer strømmede ind. Kongen gav også ordre til, at Paris' gader skulle være oplyst om natten for at fremme natteshopping.

Jean-Baptiste Colbert

Paris' mode var så lukrativ og populær, at kongens minister for finanser og økonomiske anliggender, Jean-Baptiste Colbert, sagde: "Mode er for Frankrig, hvad guldminer er for spanierne." Denne udtalelses ægthed er tvivlsom, men den beskriver situationen dengang på en passende måde. I 1680 arbejdede 30% af arbejdskraften i Paris således med modevarer.

Colbert gav også mandat til, at nye stoffer skulle lanceres to gange om året til forskellige sæsoner. Modeillustrationer til sommer og vinter var præget af vifter og lette stoffer om sommeren og pels og tunge stoffer om vinteren. Denne strategi ønskede at øge salget på forudsigelige tidspunkter og var en strålende succes. Det er kilden til moderne planlagt forældelse af mode.

I dag er der seksten fast fashion-mikrosæsoner om året, hvor mærker som Zara og Shein udgiver kollektioner. Introduktionen af sæsonbetonede trends skabte enorme profitter, og i slutningen af 1600-tallet var Frankrig verdens suveræn i spørgsmål om stil og smag med Paris som scepter.

Paris' mode i baroktiden

Ludvig XIV døde i 1715. Hans regeringstid var barokkens kunstperiode i Europa. Barokken var kendt for sin grandiose overdådighed og overflod. Kongen satte strenge regler for mode ved hoffet. Hver mand af status og hans kone skulle bære specifikke beklædningsgenstande til hver lejlighed. Hvis man ikke havde det rigtige tøj på, måtte man ikke være ved hoffet og mistede magt.

Adelsmænd gik fallit for at holde trit med modens regler. Kongen lånte dig penge til din garderobe og holdt dig i sit faste greb. Så kong Louis XIV sagde: "Du kan ikke sidde hos os," århundreder før filmen "Mean Girls" blev filmet.

Kvinder var mindre dekorative end mænd, da kongen ikke tillod nogen at være bedre klædt end ham selv. Barokperiodens silhuet blev defineret af basken. En korsetlignende konstruktion, der blev vist i stedet for at ligge under tøjet med en lang spids foran og snøret fra ryggen. Den havde en rund halsudskæring, skrånende bare skuldre og overdimensionerede bølgende ærmer.

Puffede ærmer blev indbegrebet af rigdom og status og dukkede op i Amerika selv i slutningen af 1870'erne, kendt som den forgyldte tidsalder. Basqued-kjoler var ikke udsmykket særlig meget ud over at bære en perlekæde som et skærf eller en broche, medmindre du var ved hoffet. Kvinder bar hatte svarende til dem, mænd bar på det tidspunkt, som var store og udsmykket med strudsefjer.

Adelige af begge køn bar muldyr, højhælede sko uden snørebånd - meget lig dem, vi har i dag. Mænd var særligt storslåede i baroktiden. Deres kostume bestod af:

• Kraftigt trimmede hatte
• Periwigs
• Jabot- eller blondetørklæder foran på deres skjorte
• Brokade-veste
• Skjorter med blonder på manchetterne
• Bælter med båndstropper
• Underkjolebukser, så fyldige og plisserede, at de lignede nederdele.
• Kanoner til kniplinger
• Højhælede sko

Marie Antoinette

Marie Antoinette blev dronning af Frankrig, før hun fyldte 20 år. Isoleret i et fremmed land med meget lidt privatliv og et dårligt ægteskab, kastede den søde østrigske skønhed sig over modeverdenen som et tilflugtssted. Hendes skrædder Rose Bertin blev den første kendte modedesigner.

Marie blev et stilikon med hår, der trodser tyngdekraften, og smukke, detaljerede kjoler med store, fyldige skørter. Hun blev det definitive billede på fransk mode. Hver morgen fulgte en fransk kvinde, der havde råd til det, dronningens modeeksempel og klædte sig på:

• Strømper
• Chemise
• Bliver i korsettet
• Lommebælter
• Hoop-nederdel
• Underkjoler
• Underkjoler til kjoler
• Stomacher
• Kjole

Marie bragte koncentrationen og udsmykningen tilbage til kvindernes tøj, mens mændene forenklede deres mode fra den sprudlende barokperiode.

Regency-mode

Regency-perioden begynder i begyndelsen af 1800-tallet. Den markerer den mest unikke og berømte periode i europæisk modehistorie. Mange film og tv-serier er baseret på denne periode, herunder Stolthed og fordom og Bridgeton. Det er fascinerende, da moden i denne periode var helt anderledes end noget før eller efter den.

Mens herremoden stort set forblev den samme, gik damemoden fra store bøjlenederdele og korsetter til empire-taljer og flagrende nederdele.

Emma Hamilton

Antikkens romerske kunst, herunder statuer og malerier, inspirerede moden i denne æra. En af de største inspirationer var Herculaneum Bacante, der forestiller Bacchus' dansende hengivne. Emma Hamilton var et neoklassisk ikon, der poserede i forskellige attituder for at blive malet af kunstnere, der besøgte hendes mands hjem i Napoli. Hendes billede var på utallige malerier og betog beskuerne med sit vilde hår.og excentrisk tøj.

Hun var mest berømt for at posere som Herculaneum Bacante draperet i antik-inspireret tøj. Hun begyndte at klæde sig i romersk-inspireret tøj, der var skræddersyet til hende hele tiden, og blev dermed ansigtet på den neoklassiske kunstbevægelse og et modeikon. Kvinder i Europa droppede de store nederdele og parykker og bar naturligt hår med bløde flydende stoffer draperet over deres kroppe. Hendes berømmelse fik adelige til at besøgeHun var, hvad en influencer på de sociale medier ville være i dag. Ikke bare en hvilken som helst influencer, men den, der havde flest følgere i hele verden. 1800-tallets Kylie Jenner.

Men efter den franske revolution tog kvinderne ikke empire-talje-kjolemoden til sig, blot fordi den blev vist i kunsten omkring dem. Mange kvinder blev fængslet under og efter revolutionen. Kvinder som Theresa Tallen og dronning Marie Antoinette selv fik kun lov til at bære deres chemise, mens de var fængslet. Det var ofte det, de bar, når de blev sendt til guillotinen.

Franske kvinder adopterede de neoklassiske kjoler, der begyndte at cirkulere over hele Europa som en hyldest til disse kvinder. Det var et symbol på at overleve i disse tider. Kvinder begyndte også at binde deres tøj med røde bånd og bære røde perlehalskæder for at repræsentere det blod, der gik tabt i guillotinen.

Napoleon 1 genoplivede den franske tekstilindustri efter oprørets kaos. Hans største bekymring var at fremme Lyon-silke og kniplinger. Begge materialer skabte smukke kjoler til regentskabet eller den neoklassiske æra. På trods af alle de politiske omvæltninger i det 19. århundrede fortsatte den franske mode- og luksussektor med at dominere verden.

Hermes begyndte at sælge luksuriøst rideudstyr og tørklæder, mens Louis Vuitton åbnede sin æskeforretning. Disse navne vidste ikke, hvilken arv de startede dengang.

Charles Frederick Worth

Ukendt forfatter Ukendt forfatter, Public domain, via Wikimedia Commons

Mode plejede at være meget individuelt. Skræddere og skræddere skabte skræddersyet tøj, der passede til deres kunders særlige stil. Charles Frederick Worth ændrede det og startede den moderne modeindustri, da han åbnede sit atelier i 1858. Vi fik mode til at handle om designerens vision, ikke om dem, der bar det.

Han var den første til at lave kuraterede kollektioner af kjoler hver sæson i stedet for tøj bestilt af kunderne. Han var banebrydende for modeshowkulturen i Paris og brugte levende modeller i fuld størrelse i stedet for Pandora-dukker. Pandora-dukker var franske modedukker, der blev brugt til at afbilde designs. At skrive sit navn på etiketten var en stor ændring i modebranchen. Folk blev ved med at kopiere hans designs, så hantænkt på denne løsning.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Han startede også en brancheforening, der satte specifikke standarder for, hvad der kan kaldes et Haute Couture- eller "High Sewing"-mærke. Denne forening blev døbt Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian og eksisterer stadig i dag under Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

Franskmændene er stolte af at sætte de højeste standarder for mode, gastronomi, god vin og alt, hvad der har med luksus at gøre. For at blive betragtet som en Haute Couture-virksomhed i dag, skal man opfylde disse krav:

• Skal sy kjoler på bestilling til private kunder
• Tøjet skal fremstilles med mere end én tilpasning på et atelier.
• Skal have mindst 15 fuldtidsansatte medarbejdere
• Skal også beskæftige mindst tyve tekniske fuldtidsarbejdere på et værksted.
• Skal præsentere en samling på mindst over halvtreds originale designs for offentligheden til sommer og vinter i juli og januar.

Charles' mærke, House of Worth, klædte mange af tidens velhavende og indflydelsesrige kvinder som kejserinde Eugenie og dronning Alexandra på. Dette var også perioden for den store maskuline forsagelse, hvor mænd undgik farverne til kvinder og valgte næsten helt sort tøj i stedet. Omkring denne tid blev kvalitetsskrædderi og snit værdsat frem for udsmykning i herretøj.

Parisisk mode i det 20. århundrede

I begyndelsen af det 20. århundrede blev mærker som Chanel, Lanvin og Vionnet udbredt. Da Paris forblev modeverdenens hovedstad i de sidste tre hundrede år, blev der dannet et billede af pariseren. En parisisk kvinde var bedre til alt og så altid godt ud. Hun var den, som resten af verdens kvinder ønskede at være. Ikke kun de parisiske adelige kvinder var ikoner, men selv bibliotekarerne,Servitricer, sekretærer og husmødre var inspirerende.

De fire store

Under den tyske besættelse af Frankrig i 1940'erne blev fransk mode ramt hårdt, da ingen designs kunne forlade landet. På det tidspunkt mærkede New York-designere hullet og udnyttede det. London og Milano fulgte trop i 50'erne. Den engang så ensomme konge af modeverdenen blev en af de fire store modebyer i verden.

Fremkomsten af andre modebyer var uundgåelig, og de var nødt til at vente på, at Paris var ude af billedet, før det skete.

Mode i Paris I dag

Parisisk mode i dag er elegant og chik. Når du møder nogen på gaden, vil deres outfit se gennemtænkt ud. Parisere bærer det bedste tøj i verden. Hvert år er der modeuge i Paris, hvor modeller, designere og berømtheder strømmer til Paris for at vise verden de nyeste kreationer fra modeindustrien.

Mærker som Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier og Hermes dominerer stadig luksus- og modeverdenen. Tendenser, der snart vil forsvinde, har svært ved at påvirke parisiske mænd og kvinder.

De kan læse modeverdenen og trygt købe ting, som de ved, at de kan gå med i mindst et årti eller for evigt. Dybest set ved de, hvilke trends der vil holde. Når du tænker på en off-duty model, forestiller du dig parisisk streetwear.

Afrunding

Paris var den største spiller i modeverdenen for fire hundrede år siden og i dag. Modeindustrien, som vi kender den, blev født i lysets by. Det er stedet, hvor shopping først blev nydt som en fritidsaktivitet. Den politiske uro i byens historie har kun forbedret dens mode- og luksusindustri.

På trods af at Paris delte tronen med andre modebyer efter krigen, adskiller dens kvalitet og stil sig stadig fra resten. Hvis Frankrig bærer kronen af modens rige, så er Paris den Kronjuvelen .