Hvilket tøj stammer fra Frankrig?

Hvilket tøj stammer fra Frankrig?
David Meyer

I dag kan det, man tager på, inden man går udenfor, blive diskuteret og kommenteret heftigt selv i den nærmeste vennekreds.

Berømtheder bliver gransket for hver eneste artikel, de tager på, og det har smittet af på almindelige mennesker.

  • Hvorfor er den måde, du klæder dig på, så vigtig?
  • Hvorfor skal man følge trends?
  • Er det for at få de perfekte Instagram-billeder, eller stikker det dybere?

Denne artikel vil forsøge at beskrive det tøj, der blev populært i Frankrig, og hvordan det påvirkede den moderne mode.

Jeg håber at kunne forklare dig, hvilken effekt en bevægelse kan have på en idé i mange år, og hvordan efterfølgende bevægelser kan forme den til at skabe helt andre versioner af den samme idé.

Så lad os tage en kort rundtur i den mode, der opstod i Frankrig.

Indholdsfortegnelse

    Kjoler fra House of Worth

    Portræt af kejserinde Elisabeth af Østrig iført en høviske gallakjole designet af Charles Frederick Worth, 1865

    Franz Xaver Winterhalter, Public domain, via Wikimedia Commons

    Charles Frederick Worth blev født i England og tilbragte en stor del af sit liv i Frankrig.

    Han var passioneret omkring at skabe smukke kjoler til skuespillerinder, dansere og sangere og var vært for mange amerikanere og europæere i sin private salon i Paris.

    Paris var datidens centrum for mode. Tøj i Frankrig var i vid udstrækning inspireret af de aktuelle trends, der var populære i Paris. Der var en grund til, at verden kiggede på franskmændene, når det gjaldt mode.

    Begivenheder som Bal des débutantes er stadig populære i Frankrig, og folk over hele verden bliver udvalgt til at deltage i dem.

    Den parisiske æras flæsekjoler med lav udskæring er noget, verden stadig ikke kan glemme.

    Den historiske kjole måtte vige pladsen for den meget mere velsiddende can-can-kjole, og resten er historie.

    Se også: Top 10 blomster, der symboliserer taknemmelighed

    Disse kjoler påvirkede, hvad skuespillerinder i Hollywood gik i. Således voksede trenden, og de kjoler, du ser i dag (især de kjoler, der bæres til skolebal), er alle inspireret af de parisiske balkjoler.

    Den populære polo

    En mand i en poloshirt

    Med venlig hilsen: Pexels

    Tøj i Frankrig er ikke kun begrænset til inspirerende mode for kvinder. I årevis var mænd begrænset til sweatre eller stramme button-ups, hvilket gjorde det vanskeligt for dem at dyrke sport eller bevæge sig frit.

    Lacoste opfandt i første omgang poloshirten til privat brug.

    Han fandt på de korte ærmer og den øverste række knapper i 1929. Han var på udkig efter noget komfortabelt at spille tennis i.

    Men designet tog snart verden med storm, da folk begyndte at kopiere ideen.

    Lacoste solgte 300.000 skjorter om året i 1930'erne. Det blev hurtigt en trend, da det begyndte at dukke op over hele kloden, så meget, at enhver skjorte, der lignede dette design, begyndte at blive omtalt som en "polo shirt".

    Fransk mode begyndte at tage fart og blive endnu mere populær i 50'erne.

    Den ikke-så-bashful bikini

    En kvinde i en af de første bikinier, Paris 1946

    Recuerdos de Pandora, (CC BY-SA 2.0)

    Det var ikke, fordi kvinder aldrig havde svømmet før. De kendte til konceptet med badetøj. Men de fleste badedragter, der blev opfundet før bikinien, fokuserede mere på ydeevne og komfort og mindre på tiltrækningskraft.

    Skaberen af bikinien, Louis Reard

    Der er en grund til, at verden ser til franskmændene, når det gælder mode (og stil).

    Den franske ingeniør Louis Reard skabte overskrifter med opfindelsen af den "mindste badedragt." Det var virkelig en dristig opfindelse, som blev offentliggjort i en populær swimmingpool i, du gættede det, Paris!

    Det var virkelig en erklæring.

    Kvindemode kunne ikke være forbeholdt ubehageligt tøj, der fremhævede de træk, som samfundet ønskede at fremhæve.

    Det var så meget mere end det; franske designere var opsat på at bevise det for verden med deres smukke design og dristige spring.

    Den populære Chesterfield-frakke

    Illustration af herremode fra 1909, der viser Chesterfield-overfrakken.

    Vi husker den lange frakke fra den berømte Pink Panther-tegneserie/film og mange andre krimiserier.

    Frakken er afledt af Paletot-frakken, som var populær i 1800-tallet.

    Den var kendetegnet ved sin længde, som var længere end den gennemsnitlige frakke, og sit unikke design. Den flød naturligt med kroppen og så smuk ud, uanset hvem der bar den.

    Hvem skulle have troet, at den franske mode ville påvirke noget så simpelt som en frakke?

    Chesterfield-frakken er blevet et symbol på klasse og raffinement, og vi ser ofte variationer af frakken i film, hvor hovedpersonen fejer benene væk under sin udkårne.

    I film som Notting Hill ser vi, at den længere frakke bidrager til den overordnede romantiske atmosfære.

    Sådan er effekten af fransk mode!

    Den søde lille mini-nederdel

    Mini-nederdelen i fransk mode.

    Med venlig hilsen: Pexels

    Alle ved, hvor populær miniskørtet er.

    Tøjet i Frankrig forblev konservativt, ligesom i resten af verden, indtil et vist punkt.

    Flere miniskørter er blevet opfundet gennem historien, men ingen var helt som André Courrèges' opfindelse.

    Han gik sammen med Mary Quant og lagde den typiske konservative søm et par centimeter over normen.

    Se også: Mandalaens symbolik (de 9 vigtigste betydninger)

    Således begyndte revolutionen, og nederdelene blev aldrig de samme.

    Forkortelsen af hæmlinjen gjorde det muligt for mange opfindere verden over at begynde at eksperimentere med mode. Da restriktioner var blevet fortid, kæmpede alle opfindere for at finde på kreative måder at give den allerede eksisterende mode et twist og skabe deres egen trend.

    For at opsummere det

    Tøj i Frankrig og mode i Frankrig har helt sikkert inspireret mange af de tøjtrends, vi ser i dag.

    Men tøj er ikke det eneste, der afhænger af moden. Hvordan du ser ud, taler, går og spiser, ændrer sig også i takt med tendenserne.

    Nogle kalder det mode, mens andre kalder det etikette.

    Selvfølgelig er vaner som at følge et steds eller en forsamlings skikke ønskelige og velkomne.

    Men ekstreme modevalg som korsetter eller fodbindinger i fortiden eller ekstrem kosmetisk kirurgi i nutiden er en farlig vej.

    At følge dit hjerte og træffe dine egne modevalg er aldrig en dårlig idé. Du kan eksperimentere med de aktuelle trends for at skabe en version, der giver dem et unikt spin. Bolden er på din banehalvdel!

    Overskriftsbillede med tilladelse: Billede med tilladelse: Pexels




    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, en passioneret historiker og underviser, er det kreative sind bag den fængslende blog for historieelskere, lærere og deres elever. Med en dybt rodfæstet kærlighed til fortiden og et urokkeligt engagement i at sprede historisk viden, har Jeremy etableret sig som en pålidelig kilde til information og inspiration.Jeremys rejse ind i historiens verden begyndte i hans barndom, da han ivrigt slugte enhver historiebog, han kunne få fingrene i. Fascineret af historierne om gamle civilisationer, afgørende øjeblikke i tiden og de individer, der formede vores verden, vidste han fra en tidlig alder, at han ønskede at dele denne passion med andre.Efter at have afsluttet sin formelle uddannelse i historie, påbegyndte Jeremy en lærerkarriere, der strakte sig over et årti. Hans engagement i at fremme en kærlighed til historie blandt sine elever var urokkelig, og han søgte konstant innovative måder at engagere og fange unge sind. Da han anerkendte teknologiens potentiale som et kraftfuldt uddannelsesværktøj, vendte han sin opmærksomhed mod den digitale verden og skabte sin indflydelsesrige historieblog.Jeremys blog er et vidnesbyrd om hans dedikation til at gøre historien tilgængelig og engagerende for alle. Gennem sit veltalende forfatterskab, omhyggelige research og livlige historiefortælling puster han liv i fortidens begivenheder, hvilket gør det muligt for læserne at føle, som om de ser historien udfolde sig førderes øjne. Uanset om det er en sjældent kendt anekdote, en dybdegående analyse af en betydningsfuld historisk begivenhed eller en udforskning af indflydelsesrige personers liv, har hans fængslende fortællinger fået en dedikeret tilhængerskare.Ud over sin blog er Jeremy også aktivt involveret i forskellige historiske bevaringsbestræbelser og arbejder tæt sammen med museer og lokale historiske samfund for at sikre, at historierne om vores fortid bliver beskyttet for fremtidige generationer. Kendt for sine dynamiske taleengagementer og workshops for andre undervisere, stræber han konstant efter at inspirere andre til at dykke dybere ned i historiens rige tapet.Jeremy Cruz' blog tjener som et vidnesbyrd om hans urokkelige engagement i at gøre historien tilgængelig, engagerende og relevant i nutidens hurtige verden. Med sin uhyggelige evne til at transportere læsere til hjertet af historiske øjeblikke, fortsætter han med at skabe kærlighed til fortiden blandt både historieentusiaster, lærere og deres ivrige elever.