Hvordan påvirkede Bach musikken?

Johann Sebastian Bachs indflydelse kunne ses i værkerne af mange højt ansete komponister som Debussy, Chopin og Mozart. Beethoven kaldte endda Bach for "faderen til al harmoni", og for Debussy var han "musikkens gode herre" [2].

Bachs indflydelse kan ses i klassisk musik, popmusik og jazz.

Det er tydeligt, at hans musik kan spilles på alle instrumenter, og hans melodier er så kulturelt relevante, at nutidige musikere har brugt dem i århundrederne efter hans død.

Indholdsfortegnelse

Om Bachs musikalske baggrund

Det er næsten, som om Bachs musikalske ekspertise lå i hans DNA. Fra hans far, Johann Ambrosius Bach, og hans bedstefar Christoph Bach til hans oldefar Johannes, var de alle professionelle musikere i deres tid [4].

Elias Gottlob Haussmann, Public domain, via Wikimedia Commons

Bachs sønner Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel og Wilhelm Friedemann var alle indflydelsesrige komponister, og det samme var hans nevø Johann Ludwig.

Det er stadig uklart, men han lærte sandsynligvis de grundlæggende principper i musikteori af sin far.

Fra sin første formelle keyboardundervisning hos den indflydelsesrige komponist Johann Pachelbel til studier af kirkemusik i skolebiblioteket blev han komponist og udøver af kirkemusik og keyboard.

Bach helligede sig klavermusikken, især orglet, og arbejdede med kirkemusik, kammermusik og orkestermusik.

Hans værker

Blandt Bachs mange kompositioner er Matthæuspassionen, Goldberg-variationerne, Brandenburgkoncerterne, to passioner, messen i h-mol og 200 overlevende kantater af 300, som er sivet ind i den moderne populærmusik.

Han var mere kendt for sin orgelmusik end som komponist. Hans værker omfatter de største kantater, violinkoncerter, mægtige orgelværker og sublim musik for flere soloinstrumenter.

Men hans solokompositioner er de musikalske byggesten for professionelle komponister og instrumentalister. Dette inkluderer hans koncerter, suiter, kantater, kanoner, opfindelser, fugaer osv.

Johann Sebastian Bach (digitaliseret af Yale University), Public domain, via Wikimedia Commons

Det berømte orgel skrevet i rapsodisk nordisk stil - Toccata og fuga i d-mol og Præludium og fuga i D-dur er nogle af Bachs berømte kompositioner [4].

Med to sæt præludier og fugaer i alle 24 dur- og moltonearter til klaviaturet komponerede han Det veltempererede klaver. På hans tid henviste klaver imidlertid til mange instrumenter, især clavichord eller cembalo, uden at udelukke orgelet.

Med tiden udviklede Bach sin måde at bruge melodi og frasering på i sine orgelværker. Han transskriberede mange komponisters værker og viste dermed sin beundring for dem. Studiet af den italienske barokstil og spillet med Giovanni Pergolesi og Arcangelo Corelli inspirerede ham til hans egne skelsættende violinsonater.

Indflydelse efter døden

Bachs musik blev negligeret i omkring 50 år efter hans død. Det var naturligt, at en komponist, der allerede i sin levetid blev betragtet som gammeldags, ikke havde nogen interesse på Mozarts og Haydns tid [4].

Det kunne også skyldes, at hans musik ikke var let tilgængelig, og at det meste af kirkemusikken mistede sin betydning i takt med, at de religiøse tanker ændrede sig.

Musikerne i slutningen af det 18. århundrede var ikke uvidende om Bachs musik, som havde stor indflydelse på Haydn, Mozart og Beethoven. Som komponist fra baroktiden blev kun få af Bachs værker skrevet for klaver, hvor fokus var på strengeinstrumenter, cembaloer og orgler.

Han var en meget religiøs person, og meget af hans arbejde havde en religiøs symbolik inspireret af forskellige salmer. Måske var Bachs implementering af kontrapunkt (kombination af to eller flere uafhængige melodier i en enkelt harmonisk tekstur, hvor hver bevarer sin lineære karakter) i sit arbejde hans mest værdifulde bidrag.

Selvom han ikke havde opfundet teknikken, fik hans energiske afprøvning af grænserne hans arbejde til i høj grad at præge ideen. Han revolutionerede begreberne modulation og harmoni.

Hans sofistikerede tilgang til firestemmig harmoni definerede det primære format til at arrangere tonehøjder i vestlig musik - det tonale system.

Bachs arbejde var også afgørende for udviklingen af de ornamenteringsteknikker, der er blevet brugt overdrevent i populærmusik gennem årene. Ornamentering er en strøm af musikalske toner, der ikke er afgørende for den primære melodi, men har til formål at tilføje tekstur og farve til stykket.

Voyager Golden Record er en grammofonplade med et bredt udsnit af almindelige lyde, billeder, musik og sprog fra Jorden, der blev sendt med to Voyager-sonder ud i det ydre rum. Bachs musik optræder tre gange mere end nogen anden komponist på denne plade [1].

Berømte musikere, som han inspirerede

Bach blev mest husket for sine instrumentale værker og som en berømt lærer. Mellem slutningen af det 18. og begyndelsen af det 19. århundrede anerkendte flere fremtrædende komponister ham for hans klaverværker.

Efter at være blevet udsat for hans arbejde begyndte Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann og Mendelssohn at skrive i en mere kontrapunktisk stil.

Den anonyme skole i Verona, tilskrevet Giambettino Cignaroli (Salo, Verona 1706-1770), Public domain, via Wikimedia Commons

Mozart lærte af hans kontrapunktiske musik og transskriberede nogle af Bachs instrumentale værker. Beethoven mestrede det veltempererede klaver (WTC), da han var 12 år.

Mendelssohn genoplivede dog Bachs musik ved at opføre Matthæuspassionen. Chopin baserede sine 24 præludier, op. 28 (et af hans vigtigste stykker) på WTC [3].

Moderne eksempler på populærmusik, der bruger kontrapunkt, omfatter Led Zeppelins 'Stairway to Heaven', Simon & Garfunkels 'Scarborough Fair/Canticle' og The Beatles' 'For No One.' Paul McCartney, der var en ivrig elev af klassisk musik, brugte kontrapunkt i sit arbejde med The Beatles [5].

Flere komponister fra det 20. århundrede henviste til hans musik, som Villa-Lobos i hans Bachianas Brasileiras og Ysaye i hans seks sonater for soloviolin.

Konklusion

Bach ændrede bestemt musikhistoriens gang. Uanset om du spiller eller lytter til det meste vestlige eller instrumentale musik, har han helt sikkert bidraget til det. Bortset fra hans musikalske tilbud har hans musik evnen til at kommunikere og blive forstået af alle. Den krydser grænsen for alder, viden og baggrund.

Ifølge Max Reger, den berømte tyske komponist, er "Bach begyndelsen og slutningen på al musik."