Αρχαία αιγυπτιακή μουσική και όργανα

Αρχαία αιγυπτιακή μουσική και όργανα
David Meyer

Η κλίση στη δημιουργία και την εκτίμηση της μουσικής είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της ανθρωπότητας. Δεν είναι λοιπόν περίεργο που ο ζωντανός αρχαίος αιγυπτιακός πολιτισμός αγκάλιασε τη μουσική και τους μουσικούς.

Η μουσική και οι μουσικοί είχαν μεγάλη αξία στην αρχαία αιγυπτιακή κοινωνία. Η μουσική θεωρούνταν αναπόσπαστο μέρος της δημιουργίας και ήταν απαραίτητη για την επικοινωνία με το πάνθεον των θεών τους.

Πίνακας περιεχομένων

    Ευχαριστώ για το δώρο της ζωής

    Οι μελετητές εικάζουν ότι για τους Αιγυπτίους, η μουσική ήταν μέρος μιας πολύ ανθρώπινης απάντησης για να δείξουν την ευγνωμοσύνη τους για το δώρο της ζωής που έλαβαν από τους θεούς τους. Επιπλέον, η μουσική κάλυπτε όλες τις εμπειρίες της ανθρώπινης κατάστασης. Η μουσική ήταν παρούσα στις γιορτές, στα νεκρικά συμπόσια, στις στρατιωτικές παρελάσεις, στις θρησκευτικές πομπές και ακόμη και όταν οι αγρότες δούλευαν στο χωράφι ή εργάζονταν στους αρχαίους Αιγύπτιουςκολοσσιαία κατασκευαστικά έργα.

    Αυτή η βαθιά αγάπη των αρχαίων Αιγυπτίων για τη μουσική αναφέρεται σε πολυάριθμες τοιχογραφίες τάφων και σε ζωφόρους χαραγμένους σε τοίχους ναών που απεικονίζουν μουσικές παραστάσεις, μουσικούς και μουσικά όργανα.

    Ενώ η μουσική θεωρείται ότι έπαιζε κοινωνικό ρόλο σε όλη την ιστορία της Αιγύπτου, σύγχρονοι μελετητές που μεταφράζουν παπύρους που χρονολογούνται από τη "φαραωνική" περίοδο της αιγυπτιακής γραφής επισημαίνουν ότι η μουσική φαίνεται να απέκτησε μεγαλύτερη σημασία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου της αιγυπτιακής ιστορίας.

    Γύρω στο 3100 π.Χ. εδραιώθηκαν οι αιγυπτιακές δυναστείες που γνωρίζουμε σήμερα. Η μουσική έγινε βασικός πυλώνας σε πολλές πτυχές της αιγυπτιακής κοινωνίας.

    Δείτε επίσης: Ma'at: Η έννοια της ισορροπίας & της αρμονίας

    Δώρο των Θεών

    Ενώ οι Αιγύπτιοι συνέδεαν τη μουσική με τη θεά Χάθορ που εμφύσησε στον κόσμο χαρά, ήταν η θεότητα Merit που ήταν παρούσα μαζί με τον Ρα και τον θεό της μαγείας Χέκα στην αρχή της δημιουργίας.

    Η Merit βοήθησε να μπει τάξη στο χάος της δημιουργίας μέσω της μουσικής. Έτσι, ήταν η αρχέγονη μουσικός, τραγουδίστρια, συγγραφέας και μαέστρος της συμφωνίας της δημιουργίας. Αυτό καθιέρωσε τη θέση της μουσικής ως κεντρικό στοιχείο στον αρχαίο αιγυπτιακό πολιτισμό.

    Δείτε επίσης: Ποια ήταν η πρώτη αυτοκινητοβιομηχανία;

    Η μουσική διαδραματίζει κοινωνικό ρόλο

    Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι ήταν τόσο πειθαρχημένοι και δομημένοι με τη μουσική τους όσο και με άλλες πτυχές της κοινωνικής τους τάξης. Όπως αποκαλύπτεται σε χειρόγραφα, σε επιτύμβιες ζωγραφιές και επιγραφές ναών, οι αρχαίοι Αιγύπτιοι έδιναν στη μουσική εξέχοντα ρόλο κατά τη διάρκεια των θρησκευτικών πρακτικών. Η μουσική συνόδευε επίσης τα στρατεύματά τους στη μάχη και τους αγρότες τους στα χωράφια τους. Η μουσική εκτελούνταν ομοίως στοπολλά εργαστήρια που υποστήριζαν τα μνημειώδη κατασκευαστικά έργα της Αιγύπτου και τα βασιλικά παλάτια.

    Αρχαία αιγυπτιακή μπάντα. Zache [Public domain], μέσω Wikimedia Commons

    Οι Αιγύπτιοι εκτιμούσαν τη μουσική σε όλες τις μορφές της τόσο ως μέρος των θρησκευτικών τους τελετών προς τιμήν των θεών τους όσο και ως γιορτή της καθημερινής ζωής. Πολλές εικόνες που έχουν ανακαλυφθεί μέχρι σήμερα δείχνουν ανθρώπους να χτυπούν τα χέρια τους, να παίζουν όργανα και να τραγουδούν μαζί με την παράσταση. Οι αιγυπτιολόγοι μετέφρασαν τις "επιγραφές" που τοποθετήθηκαν κάτω από τις εικόνες σε στίχους για το τραγούδι που εκτελούνταν.

    Οι αιγυπτιακοί στίχοι για κάποια από τη μουσική τους υμνούν τους θεούς τους, τον φαραώ, τη σύζυγό του και τα μέλη της βασιλικής οικογένειας.

    Από θρησκευτικής άποψης, οι αιγυπτιακές θεές Μες και Χάθορ αναδείχθηκαν ως οι προστάτιδες θεότητες της μουσικής. Αμέτρητες τελετές αφιερώνονταν στον ύμνο τους. Οι τελετές αυτές περιελάμβαναν περίτεχνες μουσικές παραστάσεις με τη συνοδεία χορευτών.

    Αποκωδικοποίηση αρχαίων αιγυπτιακών μουσικών οργάνων

    Οι αιγυπτιολόγοι εξετάζοντας τον πλούτο των αρχαίων ιερογλυφικών που μας κληροδότησαν ανακάλυψαν ότι οι αρχαίοι Αιγύπτιοι ανέπτυξαν ένα ευρύ φάσμα μουσικών οργάνων. Οι Αιγύπτιοι μουσικοί μπορούσαν να αντλήσουν από έγχορδα όργανα μαζί με πνευστά και κρουστά όργανα. Οι περισσότερες μουσικές παραστάσεις συνοδεύονταν επίσης από χειροκροτήματα για να διατηρείται ο ρυθμός, ενώ τόσο οι άνδρες όσο και οι γυναίκες τραγουδούσαν για να συνοδεύσουν τη μουσική.

    Αρχαία αιγυπτιακά έγχορδα όργανα [Public domain], μέσω Wikimedia Commons

    Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι δεν είχαν την έννοια της μουσικής σημειογραφίας. Οι μελωδίες μεταδίδονταν προφορικά από τη μια γενιά μουσικών στην άλλη. Το πώς ακριβώς ακούγονταν οι αιγυπτιακές μουσικές συνθέσεις είναι άγνωστο σήμερα.

    Οι μελετητές επισημαίνουν ότι η σύγχρονη κοπτική λειτουργία ενδεχομένως να είναι άμεσος απόγονος των αιγυπτιακών μουσικών μορφών. Η κοπτική γλώσσα αναδείχθηκε ως η κυρίαρχη γλώσσα της αρχαίας Αιγύπτου κατά τη διάρκεια του 4ου αιώνα μ.Χ., και η μουσική που οι Κόπτες υιοθέτησαν για τις θρησκευτικές τους λειτουργίες πιστεύεται ότι εξελίχθηκε από προηγούμενες μορφές αιγυπτιακών υπηρεσιών με παρόμοιο τρόπο όπως και η γλώσσα τους εξελίχθηκε σταδιακά από τηναρχαία αιγυπτιακή και ελληνική βάση.

    Τα αρχαία αιγυπτιακά ιερογλυφικά απεικονίζουν τη μουσική ως "hst" που μεταφράζεται ως "τραγούδι", "τραγουδιστής", "μαέστρος", "μουσικός", ακόμη και ως "παίζω μουσική." Το ακριβές νόημα του ιερογλυφικού θα επικοινωνείτο από το σημείο όπου εμφανίζεται σε μια πρόταση.

    Το ιερογλυφικό "hst" διαθέτει ένα υψωμένο χέρι, που συμβολίζει το ρόλο του μαέστρου στη διατήρηση του χρόνου κατά τη διάρκεια μιας παράστασης. Οι μαέστροι, ακόμη και σε αρκετά μικρούς θιάσους, φαίνεται ότι είχαν σημαντική κοινωνική σημασία.

    Τοιχογραφίες που βρέθηκαν στη Σακκάρα απεικονίζουν έναν μαέστρο με το ένα χέρι πάνω από το ένα αυτί για να βοηθήσει την ακοή του και να εστιάσει τη συγκέντρωσή του, καθώς αντιμετωπίζει τους μουσικούς του και δίνει σήμα για τη σύνθεση που πρέπει να παιχτεί. Οι μελετητές πιστεύουν ότι οι μαέστροι στην αρχαία Αίγυπτο χρησιμοποιούσαν χειρονομίες για να επικοινωνούν με τους μουσικούς τους, με βάση τις σύγχρονες ερμηνείες των τοιχογραφιών.

    Οι παραστάσεις οργανώνονταν σε συμπόσια, στα συγκροτήματα των ναών, στις γιορτές και κατά τη διάρκεια κηδειών. Ωστόσο, οι μουσικές παραστάσεις μπορούσαν να οργανώνονται σχεδόν οπουδήποτε. Μέλη υψηλής κοινωνικής θέσης προσλάμβαναν τακτικά ομάδες μουσικών για να διασκεδάζουν τους καλεσμένους τους κατά τη διάρκεια των βραδινών γευμάτων και των κοινωνικών συγκεντρώσεων.

    Σε πολλά από τα όργανα που έχουν ανακαλυφθεί μέχρι σήμερα έχουν χαραχθεί τα ονόματα των θεών τους, γεγονός που δείχνει πόσο πολύ εκτιμούσαν οι αρχαίοι Αιγύπτιοι τόσο τη μουσική όσο και τις μουσικές τους παραστάσεις.

    Αιγυπτιακά μουσικά όργανα

    Τα μουσικά όργανα που αναπτύχθηκαν και παίζονταν στην αρχαία Αίγυπτο θα μας ήταν γνωστά σήμερα.

    Οι μουσικοί τους μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν κρουστά όργανα όπως τύμπανα, ντέφια, κουδουνίστρες και το sistrum, ένα μεταλλικό όργανο σε σχήμα "U" με μικρά μεταλλικά ή χάλκινα κομμάτια που κρέμονταν από αυτό με δερμάτινους ιμάντες και κρατούνταν στο χέρι. Όταν το κουνούσαν παρήγαγε μια σειρά ήχων, ανάλογα με το είδος του μετάλλου που είχε χρησιμοποιηθεί.

    Η σίστρα συνδεόταν στενά με τη θεά Χάθορ, σύζυγο του Ρα και θεά των γυναικών, της γονιμότητας, του έρωτα και του ουρανού. Η σίστρα εμφανιζόταν στις παραστάσεις των μουσικών και των χορευτών των ναών κατά τη διάρκεια τελετών για πολλούς θεούς του αιγυπτιακού πανθέου. Ορισμένες σίστρες έβγαζαν έναν ήπιο ήχο, ενώ άλλες έκαναν έναν δυνατό θόρυβο. Τα κουδούνια και τα κύμβαλα υιοθετήθηκαν αργότερα.

    Ένα καθαρά αρχαίο αιγυπτιακό όργανο ήταν το περιδέραιο menit. Πρόκειται για ένα βαρύτατο περιδέραιο με χάντρες, το οποίο μπορούσε είτε να κουνιέται από τον καλλιτέχνη κατά τη διάρκεια του χορού είτε να αφαιρείται ή να κτυπιέται με το χέρι, ιδίως κατά τη διάρκεια παραστάσεων σε ναούς.

    Τα πνευστά όργανα μοιάζουν αρκετά με τα όργανα που παίζουμε σήμερα. Περιλάμβαναν τρομπέτες μαζί με ποιμενικούς αυλούς, κλαρινέτα, όμποε, φλάουτα, τόσο με μονό όσο και με διπλό γλωσσίδι, καθώς και ορισμένες μορφές φλάουτων χωρίς γλωσσίδι.

    Το ρεπερτόριο εγχόρδων οργάνων των Αιγυπτίων περιελάμβανε ένα ευρύ φάσμα λύρων, άρπας και του λαούτου της Μεσοποταμίας. Σε αντίθεση με τα σημερινά έγχορδα όργανα, τα έγχορδα όργανα των αρχαίων Αιγυπτίων "μαδούσαν", καθώς το σύγχρονο δοξάρι ήταν άγνωστο. Οι εικόνες των αρχαίων Αιγυπτίων που έπαιζαν λαούτα, άρπες και λύρες είναι άφθονες.

    Αρχαίες αιγυπτιακές φλογέρες και αυλοί.

    Los Angeles County Museum of Art [Public domain], μέσω Wikimedia Commons

    Αρχαίο αιγυπτιακό Sistrum.

    Μουσείο Τέχνης Walters [Public domain], μέσω Wikimedia aCommons

    Αρχαία αιγυπτιακή άρπα.

    Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης [CC0], μέσω Wikimedia Commons

    Οι μουσικοί έπαιζαν αυτά τα όργανα είτε σόλο είτε ως μέρος ενός συνόλου, όπως ακριβώς κάνουν οι μουσικοί σήμερα.

    Ο ρόλος των επαγγελματιών μουσικών

    Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι απασχολούσαν πολυάριθμους επαγγελματίες μουσικούς που έπαιζαν σε διάφορες περιστάσεις. Δεδομένου ότι η αιγυπτιακή κοινωνία ήταν δομημένη σε διαφορετικά κοινωνικά στρώματα, αυτό αναπόφευκτα σήμαινε ότι ορισμένοι μουσικοί περιορίζονταν να παίζουν σε εκδηλώσεις που αντιστοιχούσαν στην επαγγελματική τους τάξη.

    Ένας μουσικός με υψηλό κοινωνικό κύρος θα μπορούσε να παίζει κατά τη διάρκεια αγώνων και θρησκευτικών τελετών εντός του χώρου του ναού, ενώ ένας μουσικός με χαμηλότερο κύρος θα μπορούσε να περιορίζεται σε εμφανίσεις σε εκδηλώσεις της κοινότητας και για τοπικούς εργοδότες.

    Αρχαίοι Αιγύπτιοι μουσικοί και χορευτές.

    Βρετανικό Μουσείο [Public domain], μέσω Wikimedia Commons

    Ο υψηλότερος βαθμός που μπορούσε να διεκδικήσει ένας αιγύπτιος μουσικός ήταν ο βαθμός του "shemayet". Αυτός ο βαθμός έδινε στους μουσικούς το δικαίωμα να παίζουν για τους θεούς και τις θεές. Οι μουσικοί που είχαν την ιδιότητα του shemayet ήταν αναπόφευκτα γυναίκες.

    Η βασιλική οικογένεια

    Η βασιλική οικογένεια των Φαραώ διατηρούσε ομάδες διακεκριμένων μουσικών για την προσωπική τους ψυχαγωγία και για να παίζουν σε επίσημες περιστάσεις. Αυτές περιλάμβαναν τόσο μουσικούς που έπαιζαν όργανα όσο και τραγουδιστές και χορευτές που συνόδευαν τους μουσικούς.

    Οι άνθρωποι της αρχαίας Αιγύπτου χρησιμοποιούσαν τη μουσική τους για να εκφράσουν τα συναισθήματα και τα συναισθήματά τους. Είτε επαινούσαν τον φαραώ και την οικογένειά του, είτε τους θεούς τους, είτε απλώς γιόρταζαν τη χαρά της καθημερινής ζωής, η μουσική αποτελούσε ζωτικό μέρος του αρχαίου αιγυπτιακού πολιτισμού.

    Αναλογιζόμενοι το παρελθόν

    Καθώς οι αρχαίοι Αιγύπτιοι δεν έγραφαν παρτιτούρες, πώς θα ακουγόταν η μουσική τους αν μπορούσαμε να την ακούσουμε ξανά σήμερα;

    Ευγενική χορηγία της εικόνας επικεφαλίδας: British Museum [Public domain], μέσω Wikimedia Commons




    David Meyer
    David Meyer
    Ο Jeremy Cruz, ένας παθιασμένος ιστορικός και εκπαιδευτικός, είναι το δημιουργικό μυαλό πίσω από το μαγευτικό blog για τους λάτρεις της ιστορίας, τους δασκάλους και τους μαθητές τους. Με μια βαθιά ριζωμένη αγάπη για το παρελθόν και μια ακλόνητη δέσμευση στη διάδοση της ιστορικής γνώσης, ο Jeremy έχει καθιερωθεί ως μια αξιόπιστη πηγή πληροφοριών και έμπνευσης.Το ταξίδι του Τζέρεμι στον κόσμο της ιστορίας ξεκίνησε από την παιδική του ηλικία, καθώς καταβρόχθιζε μανιωδώς κάθε βιβλίο ιστορίας που μπορούσε να βρει στα χέρια του. Γοητευμένος από τις ιστορίες των αρχαίων πολιτισμών, τις κομβικές στιγμές στο χρόνο και τα άτομα που διαμόρφωσαν τον κόσμο μας, ήξερε από νωρίς ότι ήθελε να μοιραστεί αυτό το πάθος με άλλους.Αφού ολοκλήρωσε την επίσημη εκπαίδευσή του στην ιστορία, ο Τζέρεμι ξεκίνησε μια σταδιοδρομία διδασκαλίας που διήρκεσε πάνω από μια δεκαετία. Η δέσμευσή του να καλλιεργήσει την αγάπη για την ιστορία μεταξύ των μαθητών του ήταν ακλόνητη και αναζητούσε συνεχώς καινοτόμους τρόπους για να εμπλακεί και να αιχμαλωτίσει τα νεαρά μυαλά. Αναγνωρίζοντας τις δυνατότητες της τεχνολογίας ως ένα ισχυρό εκπαιδευτικό εργαλείο, έστρεψε την προσοχή του στην ψηφιακή σφαίρα, δημιουργώντας το σημαντικό ιστορικό blog του.Το blog του Jeremy είναι απόδειξη της αφοσίωσής του στο να κάνει την ιστορία προσβάσιμη και ελκυστική για όλους. Μέσω της εύγλωττης γραφής, της σχολαστικής του έρευνας και της ζωντανής αφήγησης, δίνει ζωή στα γεγονότα του παρελθόντος, δίνοντας τη δυνατότητα στους αναγνώστες να αισθάνονται σαν να βλέπουν την ιστορία να ξετυλίγεται πριντα μάτια τους. Είτε πρόκειται για ένα σπάνια γνωστό ανέκδοτο, για μια εις βάθος ανάλυση ενός σημαντικού ιστορικού γεγονότος ή για μια εξερεύνηση της ζωής σημαντικών προσωπικοτήτων, οι σαγηνευτικές αφηγήσεις του έχουν συγκεντρώσει αφοσιωμένους θαυμαστές.Πέρα από το ιστολόγιό του, ο Τζέρεμι συμμετέχει επίσης ενεργά σε διάφορες προσπάθειες διατήρησης της ιστορίας, συνεργαζόμενος στενά με μουσεία και τοπικές ιστορικές κοινωνίες για να διασφαλίσει ότι οι ιστορίες του παρελθόντος μας προστατεύονται για τις μελλοντικές γενιές. Γνωστός για τις δυναμικές ομιλίες του και τα εργαστήρια για συναδέλφους εκπαιδευτικούς, προσπαθεί συνεχώς να εμπνέει άλλους να εμβαθύνουν στην πλούσια ταπετσαρία της ιστορίας.Το ιστολόγιο του Jeremy Cruz χρησιμεύει ως απόδειξη της ακλόνητης δέσμευσής του να κάνει την ιστορία προσβάσιμη, ελκυστική και σχετική στον σημερινό κόσμο με γρήγορους ρυθμούς. Με την απίστευτη ικανότητά του να μεταφέρει τους αναγνώστες στην καρδιά των ιστορικών στιγμών, συνεχίζει να καλλιεργεί την αγάπη για το παρελθόν μεταξύ των λάτρεις της ιστορίας, των δασκάλων και των πρόθυμων μαθητών τους.