Η γαλλική μόδα στη δεκαετία του 1950

Η γαλλική μόδα στη δεκαετία του 1950
David Meyer

Αναρωτηθήκατε ποτέ τι φορούσαν οι γυναίκες μεταξύ της ατομικής και της διαστημικής εποχής στη Γαλλία; Όλος ο κόσμος ανακάμπτει από μια εποχή πόνου και βιαιότητας.

Επιθυμούσαν την κανονικότητα μετά από όλη αυτή την αβεβαιότητα και την αγωνία. Η γαλλική μόδα της δεκαετίας του 1950 είναι φανταχτερή και διασκεδαστική. Ακολουθούν μερικά χαρακτηριστικά σε εμφανίσεις από εκείνη την περίοδο.

Πίνακας περιεχομένων

    Επιστροφή της θηλυκότητας

    Η δεκαετία του 1950 εγκαινίασε μια εποχή επανάκτησης της θηλυκότητας. Οι γυναίκες είχαν αναλάβει πολύ ανδροπρεπείς ρόλους για πρώτη φορά στην ιστορία κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

    Η αποδοχή και η αποφασιστικότητά τους για τους νέους τους ρόλους ήταν εμφανείς στους μεγάλους, τονισμένους ώμους στα ρούχα τους κατά τη δεκαετία του 1940.

    Ωστόσο, οι γυναίκες ήθελαν να γιορτάσουν το τέλος των δύσκολων καιρών και να νιώσουν και πάλι συμβατικά θηλυκές.

    Η ομορφιά βρισκόταν στα μάτια του θεατή, καθώς οι άνδρες σχεδιαστές κυριαρχούσαν στη δεκαετία του '50, και μόνο η ίδια η δεσποινίς Chanel κρατούσε τα όπλα της απέναντι σε δασκάλους όπως ο Balenciaga, ο Dior, ο Givenchy και ο Cardin στον κόσμο της γαλλικής υψηλής ραπτικής.

    Παρόλο που οι άνδρες σχεδιαστές μπορούσαν να δημιουργήσουν όμορφα διαμορφωμένα ενδύματα που εξυμνούσαν τη θηλυκότητα, τα σχέδιά τους ήταν συχνά περιοριστικά ή άβολα.

    Ένα ρούχο για κάθε περίσταση

    Βραδινά φορέματα, φορέματα ψυχαγωγίας, sundresses, νυχτικά, φορέματα χορού, φορέματα παραλίας κ.ο.κ. Υπήρχε ένας ξεχωριστός τύπος εξειδικευμένου ενδύματος για κάθε δραστηριότητα. Η γκαρνταρόμπα μιας γυναίκας ήταν σαν ένας κατάλογος για κάθε δυνατό φωτογραφικό φόντο.

    Shapewear

    Όλοι και η μητέρα τους φορούσαν κορσέ τη δεκαετία του '50. Αυτή η πρακτική δεν ήταν αποκλειστική στη Γαλλία, αλλά μια παγκόσμια τάση. Οι κορσέδες, οι κορσέδες και τα διαμορφωτικά εσώρουχα έζησαν μια αναβίωση.

    Τα εκτεταμένα εσώρουχα και τα μεσοφόρια έκαναν κάποιον να αισθάνεται σαν να είχε μεταφερθεί πίσω στον δέκατο έβδομο αιώνα.

    Όταν κοιτάζετε παλιές φωτογραφίες και αναρωτιέστε πώς όλοι έμοιαζαν με εικονογράφηση σχεδιαστή, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι φορούσαν απίστευτα περιοριστικά εσώρουχα που τραβούσαν τη μέση τους.

    Τα shapewear ήταν διαθέσιμα σε διάφορα μήκη, ως σετ ενός ή δύο τεμαχίων.

    Μαζί με τους κορσέδες, οι γυναίκες φορούσαν παντελόνια ελέγχου για να σφίγγουν τα πόδια τους. Οι κορσέδες είχαν κορδέλες για να συνδέονται με τις κάλτσες.

    Ο κόσμος θα σας γνώριζε και θα σας έκρινε αν δεν φορούσατε ένα πλήρες σετ διαμορφωτικών εσωρούχων.

    Η νέα εμφάνιση του Dior

    Σύγχρονο κατάστημα μόδας Dior

    Χορηγία εικόνας: Pxhere

    Ιδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 1946, ο οίκος Dior ηγήθηκε της παγκόσμιας βιομηχανίας μόδας και καθόρισε τη γαλλική μόδα τη δεκαετία του '50. Το 1947 κυκλοφόρησε την πρώτη του συλλογή με ενενήντα φορέματα.

    Οι εμφανίσεις ήταν στενές στη μέση, ενώ τόνιζαν το μπούστο και τους γοφούς, δημιουργώντας μια πολυπόθητη φιγούρα κλεψύδρας. Εντυπωσιασμένη από αυτή τη νέα τολμηρή σιλουέτα, η πόλη της μόδας άρχισε αμέσως να τον λατρεύει.

    Σύντομα ακολούθησε και ο υπόλοιπος κόσμος. Λίγοι σχεδιαστές κατάφεραν να δημιουργήσουν με επιτυχία πεμπτουσία σιλουέτας, και το "νέο λουκ" του Christian Dior επαινέθηκε ιδιαίτερα από την Carmel Snow, συντάκτρια του Harper's Bazar εκείνη την εποχή.

    Η μάρκα επικρίθηκε για τη χρήση υπερβολικά πολλών υφασμάτων για ένα μόνο φόρεμα αντί για τα ρούχα που κατασκευάζονταν κατά τη διάρκεια της αυστηρής περιόδου του πολέμου με δελτίο τροφίμων.

    Ο Dior ήθελε να υπενθυμίσει στον κόσμο την πολυτέλεια και τη χλιδή για την οποία ήταν ικανά τα ρούχα και να δώσει μια γεύση από το μέλλον της μόδας μετά από τόσο δύσκολα χρόνια.

    Πλήρεις φούστες φτιαγμένες από δέκα μέτρα ύφασμα, σακάκια με πέπλουμ και μεγαλοπρεπή καπέλα, γάντια και παπούτσια, ο Dior αντιπροσώπευε το 5% των εσόδων της Γαλλίας από τις εξαγωγές στο γύρισμα της δεκαετίας. Πράγματι, χωρίς τα γάντια, το καπέλο και τα παπούτσια, δεν θα μπορούσε κανείς να επιδεικνύεται φορώντας το New look του Dior σε όλο του το μεγαλείο. Ακόμη και η βρετανική βασιλική οικογένεια ήταν τακτικοί πελάτες.

    Το 1955, ο Ντιόρ προσέλαβε έναν νεαρό άνδρα ονόματι Ιβ Σεν Λοράν ως βοηθό του. Αργότερα τον ονόμασε διάδοχό του πριν ο πρόωρος θάνατός του συγκλονίσει τον κόσμο για δεύτερη φορά.

    Πριν φύγει από κοντά μας, ο Dior άφησε το στίγμα του στον κόσμο και επανέφερε το Παρίσι ως παγκόσμια πρωτεύουσα της μόδας, αφού είχε διαλυθεί από τον πόλεμο. Είναι ασφαλές να πούμε ότι ο Christian Dior καθόρισε τη γαλλική μόδα στη δεκαετία του '50.

    Ο εικοσιένα ετών διάδοχός του δικαιολόγησε το όνομά του δημιουργώντας πιο καινοτόμες και άνετες εμφανίσεις ακολουθώντας το ίδιο δημοφιλές σχήμα Α-lined.

    Απέδειξε ότι τα όμορφα ρούχα δεν χρειάζονταν πάντα κόκαλα ή σκληρές γεωμετρικές γραμμές για να αποκτήσουν δομή. Οι γνώσεις του αποκτήθηκαν από τον χρόνο που εργαζόταν σε ένα από τα ατελιέ του Dior για να προσαρμόζει τις πελάτισσες.

    Έτσι, το New Look συνέχισε να κυριαρχεί στα τέλη της δεκαετίας του '50, και έγινε πιο άνετο μόνο για τους νεότερους πελάτες.

    Όταν πέθανε ο Κριστιάν, η γαλλική κοινότητα της μόδας πανικοβλήθηκε, καθώς επέστρεψε μόνος του το Παρίσι στην παλιά του αίγλη και επανέφερε χρήματα στη γαλλική βιομηχανία μόδας.

    Ωστόσο, μετά την πρώτη συλλογή του Saint Laurent, ήταν σαφές ότι η Γαλλία είχε σωθεί.

    Το σακάκι Chanel

    Χάρτινη τσάντα Coco Chanel με λουλούδια.

    Βαρέθηκε να σφίγγει τόσο πολύ τη μέση που ήταν δύσκολο να κινηθεί. Ενώ άλλοι εξακολουθούσαν να ιππεύουν την επιτυχία των τελών της δεκαετίας του '40, η Gabrielle Chanel κυκλοφόρησε το σακάκι Chanel στη συλλογή της, γνωστή ως "The Comeback".

    Οι κριτικοί μίσησαν τη συλλογή και το σακάκι αυτό. Δεν πίστευαν ότι κάτι τόσο αρρενωπό θα μπορούσε ποτέ να πουλήσει στις γυναίκες.

    Ωστόσο, οι γυναίκες περίμεναν κάτι νέο και μοντέρνο.

    Αυτά τα σακάκια ήταν boxy, τελειώνοντας στη μέση, τονίζοντας έτσι τα απόβλητα χωρίς να τα πιέζουν.

    Το μοντέρνο σακάκι Chanel είχε τέσσερις λειτουργικές τσέπες και κουμπιά με υποχρεωτικές κουμπότρυπες και τουίντ από την Ιρλανδία. Το σακάκι επαναπροσδιορίστηκε σε πολλές μελλοντικές επιδείξεις. Για πρώτη φορά, η γυναικεία υψηλή ραπτική ήταν άνετη για να κινείσαι.

    Το σακάκι θα συνδυαζόταν με μια στενή φούστα. Η τελική εμφάνιση ήταν σαν ένα κοστούμι για άνδρες, με μια θηλυκή πινελιά. Έγινε μια κλασική κομψή αλλά ισχυρή γυναικεία κλειδαριά για να ταρακουνήσει τον κόσμο.

    Ο συνδυασμός πρακτικότητας και άνεσης του σακακιού Chanel έγινε γρήγορα το αγαπημένο πολλών ηθοποιών όπως η Brigitte Bardot και η Grace Kelly.

    Παρόλο που δεν ήταν επιτυχία εκείνη την εποχή, η συλλογή πουλήθηκε σε περισσότερους ανθρώπους από ό,τι περίμενε κανείς. Αν ο Dior καθόρισε την αρχή του μεσαίου αιώνα, τότε η Chanel σηματοδότησε το τέλος του και μας βοήθησε να μεταβούμε προς τη δεκαετία του 1960.

    Αυτό ήταν ένα εντελώς αντίθετο στυλ από τη νέα εμφάνιση και πολύ πιο πρακτικό για τον χρήστη.

    Κοινές παρανοήσεις για τη μόδα της δεκαετίας του 1950

    Πολλές τάσεις της μόδας από τη δεκαετία του 1950 έχουν μεταφραστεί λανθασμένα ή έχουν υπερρομαντικοποιηθεί με την πάροδο του χρόνου. Ακολουθούν μερικά πράγματα που μπορεί να έχετε ακούσει για τη γαλλική μόδα της δεκαετίας του 1950, τα οποία είναι τόσο αληθινά όσο ένα χαρτονόμισμα των τριών δολαρίων.

    Πιο καμπυλωτά μοντέλα

    Πολλοί άνθρωποι θα σας κάνουν να πιστέψετε ότι τα μοντέλα με μεγάλα μεγέθη απόλαυσαν μια σύντομη στιγμή στο προσκήνιο κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '50.

    Ωστόσο, αυτό δεν είναι αλήθεια. Αν κοιτάξετε τα editorials και τους καταλόγους της εποχής, οι γυναίκες ήταν ακόμη πιο αδύνατες από τα σημερινά μοντέλα. Οι γυναίκες ήταν επίσης υποσιτισμένες από τον πόλεμο.

    Η Μέριλιν Μονρόε, η γυναίκα που χρησιμοποιούν οι άνθρωποι ως παράδειγμα, είναι στην πραγματικότητα πολύ μικροσκοπική, αλλά με μια όμορφη φιγούρα με γεμάτες στρογγυλεμένες καμπύλες.

    Αυτό φαίνεται από το γεγονός ότι η Kim Kardashian, παρά τις προσπάθειες να χάσει πολλά κιλά, μόλις και μετά βίας χωρούσε στο περίφημο φόρεμα "Happy Birthday" της Marilyn.

    Η πηγή αυτής της παρανόησης είναι, στην πραγματικότητα, η επιτυχία της στρατηγικής κατασκευής ενδυμάτων. Η δεκαετία του '50 ήταν η δεκαετία της κλεψύδρας.

    Δείτε επίσης: Αρχαία ελληνικά σύμβολα δύναμης με σημασίες

    Τα φορέματα τόνιζαν το μπούστο και τους γοφούς, ενώ παράλληλα έκλειναν στη μέση. Αυτό το στυλ δημιουργούσε την ψευδαίσθηση μιας γεμάτης και πληθωρικής σιλουέτας.

    Σήμερα, ο κλάδος της μόδας είναι πολύ πιο περιεκτικός από ό,τι τότε.

    Πιο κοντές φουσκωτές φούστες

    Σχεδόν κάθε φόρεμα εμπνευσμένο από τη δεκαετία του '50 έχει φούστα πάνω από το γόνατο. Ωστόσο, αυτό δεν θα μπορούσε να απέχει περισσότερο από την πραγματικότητα. Οι άνθρωποι είχαν κουραστεί να κάνουν οικονομία στα υφάσματα κατά τη διάρκεια του πολέμου.

    Ήταν έτοιμες για μακριές, γεμάτες φούστες με φουσκωτά στρώματα ή peplums. Τα φορέματα έγιναν πιο κοντά στο τέλος της δεκαετίας και οι αυθεντικές φούστες με μήκος πάνω από το γόνατο άρχισαν να εμφανίζονται τη δεκαετία του '60.

    Αυτά τα φορέματα για κοροϊδία δεν είναι απλώς κοντά, αλλά είναι απίστευτα φουσκωτά. Μην με παρεξηγήσετε, ξέρω ότι η δεκαετία του '50 ήταν γεμάτη από ογκώδεις φούστες. Ωστόσο, οι γυναίκες δεν φορούσαν μεσοφόρια κάθε μέρα.

    Τα φορέματα δεν θα ήταν τόσο φουσκωτά, εκτός αν προορίζονταν για μια εκδήλωση ή μια βραδιά υψηλού επιπέδου. Ακόμα και τότε, πολλά φορέματα πάρτι με Α γραμμή είχαν όγκο λόγω της ποσότητας του υφάσματος που χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή τους και όχι βασιζόμενα σε ένα μεσοφόρι.

    Έτσι, είχε πιο βελτιωμένο όγκο, πολλά φορέματα και φούστες της δεκαετίας του 1950 με πιο στενά στυλ, καθώς και για περιστασιακή χρήση.

    Όλα τα αξεσουάρ

    Τα γάντια, τα καπέλα, τα γυαλιά ηλίου, τα κασκόλ και οι τσάντες σίγουρα συμπλήρωναν το ντύσιμο, αλλά μόνο το σωστό. Αν μια γυναίκα φορούσε μόνο μια μπλούζα και μια φούστα, δεν θα φορούσε κανένα και ούτε όλα αυτά τα αξεσουάρ ταυτόχρονα.

    Θα τις βλέπατε να φορούν τα αξεσουάρ τους μόνο με ένα υπέροχο κοκτέιλ φόρεμα ή σε ένα φανταχτερό γεύμα.

    Ίσως οι ηλικιωμένες γυναίκες να μην έβγαιναν ποτέ από το σπίτι χωρίς τα γάντια τους. Ωστόσο, αυτά θα ήταν κοντά γάντια, όχι γάντια όπερας.

    Ψάχνοντας στο Pinterest για τα looks που απεικονίζουν τη γαλλική μόδα της δεκαετίας του 1950, έχω δει χιλιάδες φωτογραφίες γυναικών που είναι στολισμένες με αξεσουάρ σε απλά ρούχα όπως ένα πουλόβερ και μια φούστα.

    Παραδόξως, αυτό το υπερβολικό αξεσουάρ με απλά ρούχα είναι τόσο επιθυμητό τώρα όσο θα ήταν γελοίο τότε. Δεν λέω ότι δεν φαίνεται υπέροχο, απλώς ότι δεν είναι ακριβές.

    Συμπέρασμα

    Η γαλλική μόδα της δεκαετίας του 1950 ήταν μια σύγκρουση μεταξύ δύο σιλουέτες. Η πρώτη κυριάρχησε στον κόσμο από τα τέλη της δεκαετίας του 1940, η μορφή κλεψύδρας από τον Dior και το straight jacket look από το κλασικό Channel.

    Δείτε επίσης: Υπήρχαν πραγματικοί νίντζα;

    Το σακάκι έγινε γρήγορα αγαπημένο, παρά τα όσα λένε οι κριτικοί, λόγω της πρακτικότητάς του. Μερικά πράγματα καθορίζουν αυτή την περίοδο της μόδας, όπως η έντονη παρουσία της θηλυκότητας, τα καλλίγραμμα εσώρουχα και τα περισσότερα υφάσματα που χρησιμοποιούνται στα ρούχα.

    Η γαλλική μόδα στη δεκαετία του 1950 ήταν ξανά στην κορυφή του κόσμου λόγω των εξωφρενικών νέων εμφανίσεων του Dior και του Channel. Και οι δύο είχαν εντελώς διαφορετικά οράματα, στυλιζαρισμένα και απευθύνονταν σε ένα τμήμα της ελίτ πελατείας.

    Χορηγία εικόνας επικεφαλίδας: Image by cottonbro from Pexels




    David Meyer
    David Meyer
    Ο Jeremy Cruz, ένας παθιασμένος ιστορικός και εκπαιδευτικός, είναι το δημιουργικό μυαλό πίσω από το μαγευτικό blog για τους λάτρεις της ιστορίας, τους δασκάλους και τους μαθητές τους. Με μια βαθιά ριζωμένη αγάπη για το παρελθόν και μια ακλόνητη δέσμευση στη διάδοση της ιστορικής γνώσης, ο Jeremy έχει καθιερωθεί ως μια αξιόπιστη πηγή πληροφοριών και έμπνευσης.Το ταξίδι του Τζέρεμι στον κόσμο της ιστορίας ξεκίνησε από την παιδική του ηλικία, καθώς καταβρόχθιζε μανιωδώς κάθε βιβλίο ιστορίας που μπορούσε να βρει στα χέρια του. Γοητευμένος από τις ιστορίες των αρχαίων πολιτισμών, τις κομβικές στιγμές στο χρόνο και τα άτομα που διαμόρφωσαν τον κόσμο μας, ήξερε από νωρίς ότι ήθελε να μοιραστεί αυτό το πάθος με άλλους.Αφού ολοκλήρωσε την επίσημη εκπαίδευσή του στην ιστορία, ο Τζέρεμι ξεκίνησε μια σταδιοδρομία διδασκαλίας που διήρκεσε πάνω από μια δεκαετία. Η δέσμευσή του να καλλιεργήσει την αγάπη για την ιστορία μεταξύ των μαθητών του ήταν ακλόνητη και αναζητούσε συνεχώς καινοτόμους τρόπους για να εμπλακεί και να αιχμαλωτίσει τα νεαρά μυαλά. Αναγνωρίζοντας τις δυνατότητες της τεχνολογίας ως ένα ισχυρό εκπαιδευτικό εργαλείο, έστρεψε την προσοχή του στην ψηφιακή σφαίρα, δημιουργώντας το σημαντικό ιστορικό blog του.Το blog του Jeremy είναι απόδειξη της αφοσίωσής του στο να κάνει την ιστορία προσβάσιμη και ελκυστική για όλους. Μέσω της εύγλωττης γραφής, της σχολαστικής του έρευνας και της ζωντανής αφήγησης, δίνει ζωή στα γεγονότα του παρελθόντος, δίνοντας τη δυνατότητα στους αναγνώστες να αισθάνονται σαν να βλέπουν την ιστορία να ξετυλίγεται πριντα μάτια τους. Είτε πρόκειται για ένα σπάνια γνωστό ανέκδοτο, για μια εις βάθος ανάλυση ενός σημαντικού ιστορικού γεγονότος ή για μια εξερεύνηση της ζωής σημαντικών προσωπικοτήτων, οι σαγηνευτικές αφηγήσεις του έχουν συγκεντρώσει αφοσιωμένους θαυμαστές.Πέρα από το ιστολόγιό του, ο Τζέρεμι συμμετέχει επίσης ενεργά σε διάφορες προσπάθειες διατήρησης της ιστορίας, συνεργαζόμενος στενά με μουσεία και τοπικές ιστορικές κοινωνίες για να διασφαλίσει ότι οι ιστορίες του παρελθόντος μας προστατεύονται για τις μελλοντικές γενιές. Γνωστός για τις δυναμικές ομιλίες του και τα εργαστήρια για συναδέλφους εκπαιδευτικούς, προσπαθεί συνεχώς να εμπνέει άλλους να εμβαθύνουν στην πλούσια ταπετσαρία της ιστορίας.Το ιστολόγιο του Jeremy Cruz χρησιμεύει ως απόδειξη της ακλόνητης δέσμευσής του να κάνει την ιστορία προσβάσιμη, ελκυστική και σχετική στον σημερινό κόσμο με γρήγορους ρυθμούς. Με την απίστευτη ικανότητά του να μεταφέρει τους αναγνώστες στην καρδιά των ιστορικών στιγμών, συνεχίζει να καλλιεργεί την αγάπη για το παρελθόν μεταξύ των λάτρεις της ιστορίας, των δασκάλων και των πρόθυμων μαθητών τους.