Ιστορία της αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης

Ιστορία της αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης
David Meyer

Η αιγυπτιακή τέχνη έχει μαγέψει το κοινό εδώ και χιλιάδες χρόνια. Οι ανώνυμοι καλλιτέχνες της επηρέασαν τους Έλληνες και Ρωμαίους καλλιτέχνες, ιδιαίτερα στη δημιουργία γλυπτών και ζωφόρων. Ωστόσο, στον πυρήνα της, η αιγυπτιακή τέχνη είναι αδιαμφισβήτητα λειτουργική, δημιουργημένη για εξαιρετικά πρακτικούς σκοπούς, παρά για αισθητική απόλαυση.

Μια αιγυπτιακή επιτύμβια ζωγραφική απεικόνιζε σκηνές από τη ζωή του εκλιπόντος, επί της γης, επιτρέποντας στο πνεύμα του να τη θυμάται στο ταξίδι του στη μετά θάνατον ζωή. Σκηνές από το Πεδίο των Καλαμιών βοηθούσαν μια ψυχή που ταξίδευε να ξέρει πώς να φτάσει εκεί. Ένα άγαλμα μιας θεότητας έπιανε το ίδιο το πνεύμα του θεού. Πλούσια διακοσμημένα φυλαχτά προστάτευαν κάποιον από κατάρες, ενώ τελετουργικά ειδώλια απέτρεπαν θυμωμένα φαντάσματα και εκδικητικούςπνεύματα.

Ενώ εμείς συνεχίζουμε δικαίως να θαυμάζουμε το καλλιτεχνικό τους όραμα και τη δεξιοτεχνία τους, οι αρχαίοι Αιγύπτιοι δεν έβλεπαν ποτέ τη δουλειά τους με αυτόν τον τρόπο. Ένα άγαλμα είχε συγκεκριμένο σκοπό. Ένα ντουλάπι καλλυντικών και ένας καθρέφτης χειρός εξυπηρετούσαν έναν πολύ πρακτικό σκοπό. Ακόμη και τα αιγυπτιακά κεραμικά ήταν απλώς για να τρώνε, να πίνουν και να αποθηκεύουν.

Πίνακας περιεχομένων

    Γεγονότα για την αρχαία αιγυπτιακή τέχνη

    • Η παλέτα του Ναρμέρ είναι το παλαιότερο δείγμα αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης. Είναι ηλικίας περίπου 5.000 ετών και δείχνει τις νίκες του Ναρμέρ σκαλισμένες σε ανάγλυφο.
    • Η 3η Δυναστεία εισήγαγε τη γλυπτική στην αρχαία Αίγυπτο
    • Στη γλυπτική οι άνθρωποι κοιτούσαν πάντα προς τα εμπρός
    • Οι σκηνές στους τάφους και στα μνημεία αναγράφονταν σε οριζόντιους πίνακες που ονομάζονταν μητρώα.
    • Η περισσότερη αρχαία αιγυπτιακή τέχνη είναι δισδιάστατη και στερείται προοπτικής
    • Τα χρώματα που χρησιμοποιούνταν για τους πίνακες και τις ταπισερί αλέθονταν από ορυκτά ή κατασκευάζονταν από φυτά.
    • Από την 4η Δυναστεία και μετά οι αιγυπτιακοί τάφοι είναι διακοσμημένοι με ζωηρές τοιχογραφίες που απεικονίζουν την καθημερινή ζωή, συμπεριλαμβανομένων των πουλιών, των ζώων και των φυτών που βρίσκονται στο φυσικό τοπίο.
    • Ο αρχιτεχνίτης δημιούργησε την πρωτοφανή σαρκοφάγο του βασιλιά Τουταγχαμών, η οποία ήταν κατασκευασμένη από ατόφιο χρυσό
    • Η περίοδος Αρμάνα ήταν η μόνη περίοδος στη μακρά ιστορία της Αιγύπτου κατά την οποία η τέχνη προσπάθησε να αποκτήσει ένα πιο νατουραλιστικό ύφος.
    • Οι φιγούρες στην αρχαία αιγυπτιακή τέχνη ζωγραφίζονταν χωρίς συναισθήματα, καθώς οι αρχαίοι Αιγύπτιοι πίστευαν ότι τα συναισθήματα είναι φευγαλέα.

    Η επιρροή του Ma'at στην αιγυπτιακή τέχνη

    Οι Αιγύπτιοι είχαν μια ιδιότυπη αίσθηση της αισθητικής ομορφιάς. Τα αιγυπτιακά ιερογλυφικά μπορούσαν να γραφτούν από δεξιά προς τα αριστερά, από αριστερά προς τα δεξιά ή από πάνω προς τα κάτω ή από κάτω προς τα πάνω, ανάλογα με το πώς η επιλογή του καθενός επηρέαζε τη γοητεία του ολοκληρωμένου έργου.

    Ενώ όλα τα έργα τέχνης πρέπει να είναι όμορφα, το δημιουργικό κίνητρο προήλθε από έναν πρακτικό στόχο: τη λειτουργικότητα. Μεγάλο μέρος της διακοσμητικής γοητείας της αιγυπτιακής τέχνης προέρχεται από την έννοια της ma'at ή της ισορροπίας και της αρμονίας και τη σημασία που έδιναν οι αρχαίοι Αιγύπτιοι στη συμμετρία.

    Το ma'at δεν ήταν μόνο μια παγκόσμια σταθερά σε όλη την αιγυπτιακή κοινωνία, αλλά θεωρούνταν επίσης ότι αποτελούσε τον ίδιο τον ιστό της δημιουργίας που κληροδοτήθηκε όταν οι θεοί έβαλαν τάξη σε ένα χαοτικό σύμπαν. Η προκύπτουσα έννοια της δυαδικότητας, είτε αυτή είχε τη μορφή του δώρου του θεού για το φως και το σκοτάδι, τη μέρα και τη νύχτα, το αρσενικό και το θηλυκό, διέπονταν από το ma'at.

    Κάθε αιγυπτιακό παλάτι, ναός, σπίτι και κήπος, άγαλμα και πίνακας, αντανακλούσε την ισορροπία και τη συμμετρία. Όταν ανεγείρονταν ένας οβελίσκος, υψωνόταν πάντα μαζί με έναν δίδυμο και οι δύο οβελίσκοι πίστευαν ότι μοιράζονταν θεϊκές αντανακλάσεις, που ρίχνονταν ταυτόχρονα, στη γη των θεών.

    Η εξέλιξη της αιγυπτιακής τέχνης

    Η αιγυπτιακή τέχνη αρχίζει με τα βραχογραφήματα και την πρωτόγονη κεραμική της Προδυναστικής Περιόδου (περ. 6000- 3150 π.Χ.). Η πολυδιαφημισμένη παλέτα Νάρμερ απεικονίζει την πρόοδο στην καλλιτεχνική έκφραση που επιτεύχθηκε κατά την Πρώιμη Δυναστική Περίοδο (περ. 3150- 2613 π.Χ.). Η παλέτα Νάρμερ (περ. 3150 π.Χ.) είναι μια διπλής όψης τελετουργική πλάκα από ιλυόλιθο με δύο κεφάλια ταύρου τοποθετημένα στην κορυφή κάθε πλευράς.Αυτά τα σύμβολα εξουσίας παραβλέπουν τις ενεπίγραφες σκηνές της ενοποίησης της Άνω και της Κάτω Αιγύπτου από τον βασιλιά Νάρμερ. Οι περίπλοκα ενεπίγραφες μορφές της σύνθεσης που αφηγούνται την ιστορία καταδεικνύουν τον ρόλο της συμμετρίας στην αιγυπτιακή τέχνη.

    Η χρήση από τον αρχιτέκτονα Ιμχοτέπ (περ. 2667-2600 π.Χ.) περίτεχνων συμβόλων djed, λουλουδιών λωτού και σχεδίων φυτών παπύρου, σκαλισμένων τόσο σε υψηλό όσο και σε χαμηλό ανάγλυφο στο συγκρότημα της βαθμιδωτής πυραμίδας του βασιλιά Djoser (περ. 2670 π.Χ.), δείχνει την εξέλιξη της αιγυπτιακής τέχνης από την παλέτα Narmer.

    Καθ' όλη τη διάρκεια της περιόδου του Παλαιού Βασιλείου (περ. 2613-2181 π.Χ.), η επιρροή της άρχουσας ελίτ της Μέμφιδας τυποποίησε αποτελεσματικά τις μορφές παραστατικής τέχνης. Αυτή η τέχνη του Παλαιού Βασιλείου γνώρισε μια δεύτερη άνθηση χάρη στην επιρροή των μεταγενέστερων φαραώ που ανέθεσαν έργα εκτελεσμένα στο ύφος του Παλαιού Βασιλείου.

    Μετά το Παλαιό Βασίλειο και την αντικατάστασή του από την Πρώτη Ενδιάμεση Περίοδο (2181 -2040 π.Χ.), οι καλλιτέχνες απολάμβαναν ανανεωμένη ελευθερία έκφρασης και οι καλλιτέχνες είχαν την ελευθερία να εκφράσουν ατομικά ή και περιφερειακά οράματα. Οι διοικητές των περιφερειών άρχισαν να αναθέτουν έργα τέχνης που είχαν απήχηση στην επαρχία τους. Ο μεγαλύτερος τοπικός οικονομικός πλούτος και η επιρροή ενέπνευσαν τους τοπικούς καλλιτέχνες να δημιουργήσουν τέχνη με το δικό τους στυλ,αν και κατά ειρωνικό τρόπο η μαζική παραγωγή κούκλων shabti ως κτερισμάτων τάφου διέβρωσε το μοναδικό στυλ που συνόδευε τις προηγούμενες χειροποίητες μεθόδους.

    Το απόγειο της αιγυπτιακής τέχνης

    Οι περισσότεροι αιγυπτιολόγοι θεωρούν σήμερα ότι το Μέσο Βασίλειο (2040-1782 π.Χ.) αποτελεί το απόγειο της αιγυπτιακής τέχνης και του πολιτισμού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου άρχισε να κατασκευάζεται ο μεγάλος ναός του Καρνάκ και να αναπτύσσεται μια προτίμηση στη μνημειακή αγαλματοποιία.

    Τώρα, ο κοινωνικός ρεαλισμός αντικατέστησε τον ιδεαλισμό του Παλαιού Βασιλείου. Οι απεικονίσεις των μελών των κατώτερων τάξεων της Αιγύπτου σε πίνακες ζωγραφικής έγιναν επίσης πιο συχνές από ό,τι προηγουμένως. Μετά από μια εισβολή του λαού των Υκσώς, ο οποίος κατέλαβε μεγάλες περιοχές της περιοχής του Δέλτα, η Δεύτερη Ενδιάμεση Περίοδος της Αιγύπτου (περίπου 1782 - περίπου 1570 π.Χ.) αντικατέστησε το Μέσο Βασίλειο. Η τέχνη από τη Θήβα κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου διατήρησε το Μέσο Βασίλειο.υφολογικά χαρακτηριστικά.

    Μετά την εκδίωξη των Υκσώς, το Νέο Βασίλειο (περίπου 1570-1069 π.Χ.), αναδύθηκε για να γεννήσει μερικά από τα πιο θαυμάσια και διάσημα δείγματα της αιγυπτιακής καλλιτεχνικής δημιουργίας. Είναι η εποχή της χρυσής νεκρικής μάσκας και των κτερισμάτων του Τουταγχαμών και της εμβληματικής προτομής της Νεφερτίτης.

    Αυτή η έκρηξη της δημιουργικής αριστείας του Νέου Βασιλείου υποκινήθηκε εν μέρει από την υιοθέτηση των προηγμένων τεχνικών μεταλλοτεχνίας των Χετταίων, οι οποίες κατέληξαν στην παραγωγή εξαιρετικών όπλων και ταφικών αντικειμένων.

    Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα της Αιγύπτου υποκινήθηκε επίσης από την εκτεταμένη δέσμευση της Αιγυπτιακής Αυτοκρατορίας με τους γειτονικούς πολιτισμούς της.

    Καθώς τα κέρδη του Νέου Βασιλείου αναπόφευκτα υποχωρούσαν, η Τρίτη Ενδιάμεση Περίοδος (περ. 1069-525 π.Χ.) και στη συνέχεια η Ύστερη Περίοδος (525-332 π.Χ.) προσπάθησαν να συνεχίσουν να υπερασπίζονται τις τεχνοτροπικές μορφές τέχνης του Νέου Βασιλείου, ενώ παράλληλα προσπαθούσαν να ανακτήσουν τις δόξες του παρελθόντος αναβιώνοντας καλλιτεχνικές μορφές του Παλαιού Βασιλείου.

    Αιγυπτιακές μορφές τέχνης και ο πλούσιος συμβολισμός της

    Σε όλη τη μεγαλειώδη διάρκεια της αιγυπτιακής ιστορίας, οι μορφές τέχνης τους ήταν τόσο διαφορετικές όσο και οι πηγές έμπνευσής τους, οι πόροι που χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία τους και η δυνατότητα των χορηγών των καλλιτεχνών να τις πληρώσουν. Η πλούσια ανώτερη τάξη της Αιγύπτου παρήγγειλε περίτεχνα κοσμήματα, περίτεχνα διακοσμημένα θηκάρια για σπαθιά και μαχαίρια, περίπλοκες θήκες για τόξα, περίτεχνες θήκες για καλλυντικά, βάζα και καθρέφτες χειρός. αιγυπτιακήοι τάφοι, τα έπιπλα, τα άρματα, ακόμη και οι κήποι τους ήταν γεμάτοι συμβολισμούς και διακόσμηση. Κάθε σχέδιο, μοτίβο, εικόνα και λεπτομέρεια μετέδιδε κάτι στον ιδιοκτήτη του.

    Οι άνδρες συνήθως απεικονίζονται με κοκκινωπό δέρμα που αντιπροσωπεύει τον παραδοσιακό υπαίθριο τρόπο ζωής τους, ενώ μια πιο ανοιχτή απόχρωση υιοθετήθηκε για την απεικόνιση των τόνων του δέρματος των γυναικών, καθώς περνούσαν περισσότερο χρόνο σε εσωτερικούς χώρους. Οι διαφορετικοί τόνοι του δέρματος δεν αποτελούσαν δήλωση ισότητας ή ανισότητας, αλλά απλώς μια προσπάθεια ρεαλισμού.

    Είτε το αντικείμενο ήταν μια θήκη καλλυντικών είτε ένα σπαθί, ήταν σχεδιασμένο να λέει μια ιστορία στον παρατηρητή. Ακόμη και ένας κήπος έλεγε μια ιστορία. Στην καρδιά των περισσότερων κήπων υπήρχε μια πισίνα που περιβαλλόταν από λουλούδια, φυτά και δέντρα. Ένας προστατευτικός τοίχος, με τη σειρά του, περιέβαλλε τον κήπο. Η πρόσβαση στον κήπο από το σπίτι γινόταν μέσω μιας στοάς από περίτεχνους κίονες. Τα μοντέλα που κατασκευάζονταν από αυτούς τους κήπους για να χρησιμεύσουν ως κτερίσματα απεικονίζουν τηνμεγάλη προσοχή στον αφηγηματικό σχεδιασμό τους.

    Ζωγραφική τοίχου

    Το μαύρο προερχόταν από τον άνθρακα, το λευκό από τον γύψο, το μπλε και το πράσινο από τον αζουρίτη και τον μαλαχίτη και το κόκκινο και το κίτρινο από τα οξείδια του σιδήρου. Τα λεπτόκοκκα αλεσμένα ορυκτά αναμειγνύονταν με πολτοποιημένο οργανικό υλικό σε διαφορετικές συστάσεις και στη συνέχεια αναμειγνύονταν με μια ουσία, πιθανόν ασπράδια αυγού, για να μπορέσει να προσκολληθεί σε μια επιφάνεια. Το αιγυπτιακό χρώμα αποδείχθηκε τόσο ανθεκτικόότι πολλά παραδείγματα παραμένουν λαμπρά ζωντανά μετά από περισσότερα από 4.000 χρόνια.

    Ενώ οι τοίχοι των ανακτόρων, των σπιτιών και των κήπων διακοσμούνταν κυρίως με επίπεδες δισδιάστατες ζωγραφιές, τα ανάγλυφα χρησιμοποιούνταν σε ναούς, μνημεία και τάφους. Οι Αιγύπτιοι χρησιμοποιούσαν δύο μορφές ανάγλυφων. Τα ψηλά ανάγλυφα στα οποία οι μορφές ξεχώριζαν από τον τοίχο και τα χαμηλά ανάγλυφα όπου οι διακοσμητικές εικόνες ήταν χαραγμένες στον τοίχο.

    Κατά την εφαρμογή ενός ανάγλυφου, η επιφάνεια του τοίχου λειαίνονταν πρώτα με γύψο, ο οποίος στη συνέχεια λειαίνονταν. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν μινιατούρες του σχεδίου επικαλυμμένες με γραμμές πλέγματος για να χαρτογραφήσουν το έργο τους. Αυτό το πλέγμα μεταφερόταν στη συνέχεια στον τοίχο. Ο καλλιτέχνης αναπαρήγαγε στη συνέχεια την εικόνα στις σωστές αναλογίες χρησιμοποιώντας τη μινιατούρα ως πρότυπο. Κάθε σκηνή σχεδιάστηκε πρώτα και στη συνέχεια σκιαγραφήθηκε με κόκκινο χρώμα.Οι όποιες διορθώσεις έγιναν με μαύρο χρώμα. Αφού ενσωματώθηκαν, η σκηνή σκαλίστηκε και τέλος ζωγραφίστηκε.

    Δείτε επίσης: Ο συμβολισμός των γεφυρών (15 κορυφαίες έννοιες)

    Τα ξύλινα, πέτρινα και μεταλλικά αγάλματα ήταν επίσης έντονα βαμμένα. Η λιθοτεχνία εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Πρώιμη Δυναστική Περίοδο και τελειοποιήθηκε με το πέρασμα των αιώνων. Ένας γλύπτης δούλευε από ένα μόνο πέτρινο μπλοκ χρησιμοποιώντας μόνο ξύλινο σφυρί και χάλκινες σμίλες. Το άγαλμα στη συνέχεια λειανόταν με ένα πανί.

    Τα ξύλινα αγάλματα σκαλίζονταν τμηματικά πριν συνδεθούν με μανταλάκια ή κολληθούν μεταξύ τους. Τα σωζόμενα αγάλματα από ξύλο είναι σπάνια, αλλά αρκετά έχουν διασωθεί και δείχνουν εκπληκτικές τεχνικές δεξιότητες.

    Μεταλλικά σκεύη

    Δεδομένου του κόστους και της πολυπλοκότητας που σχετίζεται με τη χύτευση μετάλλων κατά την αρχαιότητα, τα μεταλλικά ειδώλια και τα προσωπικά κοσμήματα ήταν μικρής κλίμακας και χτίζονταν από χαλκό, χαλκό, χρυσό και περιστασιακά ασήμι.

    Ο χρυσός ήταν διαχρονικά δημοφιλής για τις φιγούρες των βωμών που απεικόνιζαν τους θεούς και ιδιαίτερα για τον προσωπικό στολισμό με τη μορφή φυλαχτών, θωρακίων και βραχιολιών, καθώς οι Αιγύπτιοι πίστευαν ότι οι θεοί τους είχαν χρυσά δέρματα. Οι φιγούρες αυτές δημιουργούνταν είτε με χύτευση είτε, συνηθέστερα, με την επικόλληση λεπτών φύλλων επεξεργασμένου μετάλλου πάνω σε ξύλινο πλαίσιο.

    Τεχνική Cloisonné

    Φέρετρα, μοντέλα σκαφών, σεντούκια καλλυντικών και παιχνίδια κατασκευάζονταν στην Αίγυπτο με την τεχνική cloisonné. Στην τεχνική cloisonné, λεπτές λωρίδες μετάλλου τοποθετούνται πρώτα στην επιφάνεια του αντικειμένου, πριν καούν σε κλίβανο. Έτσι συνδέονται μεταξύ τους, δημιουργώντας τμήματα, τα οποία στη συνέχεια γεμίζονται συνήθως με κοσμήματα, ημιπολύτιμους πολύτιμους λίθους ή ζωγραφισμένες σκηνές.

    Η κλοισόννη χρησιμοποιήθηκε επίσης για την κατασκευή θωρακίων για τους Αιγύπτιους βασιλείς, καθώς και για την περίτεχνη διακόσμηση των στεφάνων και των κεφαλόδεσμών τους, μαζί με προσωπικά αντικείμενα όπως σπαθιά και τελετουργικά μαχαίρια, βραχιόλια, κοσμήματα, σεντούκια και ακόμη και σαρκοφάγους.

    Κληρονομιά

    Ενώ η αιγυπτιακή τέχνη θαυμάζεται σε όλο τον κόσμο, η αδυναμία της να εξελιχθεί και να προσαρμοστεί έχει επικριθεί. Οι ιστορικοί τέχνης επισημαίνουν την αδυναμία των Αιγυπτίων καλλιτεχνών να κατακτήσουν την προοπτική, την αδυσώπητη δισδιάστατη φύση των συνθέσεών τους και την απουσία συναισθημάτων στις μορφές τους, είτε αυτές απεικονίζουν πολεμιστές στο πεδίο της μάχης, είτε βασιλιάδες στο θρόνο τους, είτε οικιακές σκηνές, ως σημαντικές αδυναμίες τους.καλλιτεχνικό στυλ.

    Δείτε επίσης: Τα 15 κορυφαία σύμβολα της δεκαετίας του 1960 με τις σημασίες τους

    Ωστόσο, οι κριτικές αυτές αποτυγχάνουν να λάβουν υπόψη τους τους πολιτιστικούς παράγοντες που τροφοδοτούν την αιγυπτιακή τέχνη, την υιοθέτηση της ma'at, την έννοια της ισορροπίας και της αρμονίας και την επιδιωκόμενη αιώνια λειτουργικότητά της ως δύναμη στη μετά θάνατον ζωή.

    Για τους Αιγυπτίους, η τέχνη αναπαριστούσε θεούς, ηγεμόνες, ανθρώπους, επικές μάχες και σκηνές της καθημερινής ζωής που το πνεύμα του ατόμου θα χρειαζόταν στο ταξίδι του στη μετά θάνατον ζωή. Το όνομα και η εικόνα ενός ατόμου έπρεπε να επιβιώσουν στη γη για να συνεχίσει η ψυχή του το ταξίδι της προς το Πεδίο των Καλαμιών.

    Αναλογιζόμενοι το παρελθόν

    Η αιγυπτιακή τέχνη περιλάμβανε μνημειακά αγάλματα, διακοσμητικά προσωπικά στολίδια, περίτεχνα λαξευτούς ναούς και ζωηρά ζωγραφισμένα ταφικά συγκροτήματα. Καθ' όλη τη διάρκεια της μακράς ιστορίας της, ωστόσο, η αιγυπτιακή τέχνη δεν έχασε ποτέ την προσοχή της στον λειτουργικό της ρόλο στον αιγυπτιακό πολιτισμό.

    Ευγενική παραχώρηση της εικόνας επικεφαλίδας: Walters Art Museum [Public domain], μέσω Wikimedia Commons




    David Meyer
    David Meyer
    Ο Jeremy Cruz, ένας παθιασμένος ιστορικός και εκπαιδευτικός, είναι το δημιουργικό μυαλό πίσω από το μαγευτικό blog για τους λάτρεις της ιστορίας, τους δασκάλους και τους μαθητές τους. Με μια βαθιά ριζωμένη αγάπη για το παρελθόν και μια ακλόνητη δέσμευση στη διάδοση της ιστορικής γνώσης, ο Jeremy έχει καθιερωθεί ως μια αξιόπιστη πηγή πληροφοριών και έμπνευσης.Το ταξίδι του Τζέρεμι στον κόσμο της ιστορίας ξεκίνησε από την παιδική του ηλικία, καθώς καταβρόχθιζε μανιωδώς κάθε βιβλίο ιστορίας που μπορούσε να βρει στα χέρια του. Γοητευμένος από τις ιστορίες των αρχαίων πολιτισμών, τις κομβικές στιγμές στο χρόνο και τα άτομα που διαμόρφωσαν τον κόσμο μας, ήξερε από νωρίς ότι ήθελε να μοιραστεί αυτό το πάθος με άλλους.Αφού ολοκλήρωσε την επίσημη εκπαίδευσή του στην ιστορία, ο Τζέρεμι ξεκίνησε μια σταδιοδρομία διδασκαλίας που διήρκεσε πάνω από μια δεκαετία. Η δέσμευσή του να καλλιεργήσει την αγάπη για την ιστορία μεταξύ των μαθητών του ήταν ακλόνητη και αναζητούσε συνεχώς καινοτόμους τρόπους για να εμπλακεί και να αιχμαλωτίσει τα νεαρά μυαλά. Αναγνωρίζοντας τις δυνατότητες της τεχνολογίας ως ένα ισχυρό εκπαιδευτικό εργαλείο, έστρεψε την προσοχή του στην ψηφιακή σφαίρα, δημιουργώντας το σημαντικό ιστορικό blog του.Το blog του Jeremy είναι απόδειξη της αφοσίωσής του στο να κάνει την ιστορία προσβάσιμη και ελκυστική για όλους. Μέσω της εύγλωττης γραφής, της σχολαστικής του έρευνας και της ζωντανής αφήγησης, δίνει ζωή στα γεγονότα του παρελθόντος, δίνοντας τη δυνατότητα στους αναγνώστες να αισθάνονται σαν να βλέπουν την ιστορία να ξετυλίγεται πριντα μάτια τους. Είτε πρόκειται για ένα σπάνια γνωστό ανέκδοτο, για μια εις βάθος ανάλυση ενός σημαντικού ιστορικού γεγονότος ή για μια εξερεύνηση της ζωής σημαντικών προσωπικοτήτων, οι σαγηνευτικές αφηγήσεις του έχουν συγκεντρώσει αφοσιωμένους θαυμαστές.Πέρα από το ιστολόγιό του, ο Τζέρεμι συμμετέχει επίσης ενεργά σε διάφορες προσπάθειες διατήρησης της ιστορίας, συνεργαζόμενος στενά με μουσεία και τοπικές ιστορικές κοινωνίες για να διασφαλίσει ότι οι ιστορίες του παρελθόντος μας προστατεύονται για τις μελλοντικές γενιές. Γνωστός για τις δυναμικές ομιλίες του και τα εργαστήρια για συναδέλφους εκπαιδευτικούς, προσπαθεί συνεχώς να εμπνέει άλλους να εμβαθύνουν στην πλούσια ταπετσαρία της ιστορίας.Το ιστολόγιο του Jeremy Cruz χρησιμεύει ως απόδειξη της ακλόνητης δέσμευσής του να κάνει την ιστορία προσβάσιμη, ελκυστική και σχετική στον σημερινό κόσμο με γρήγορους ρυθμούς. Με την απίστευτη ικανότητά του να μεταφέρει τους αναγνώστες στην καρδιά των ιστορικών στιγμών, συνεχίζει να καλλιεργεί την αγάπη για το παρελθόν μεταξύ των λάτρεις της ιστορίας, των δασκάλων και των πρόθυμων μαθητών τους.