Ιστορία των γαλλικών κούκλων μόδας

Ιστορία των γαλλικών κούκλων μόδας
David Meyer

Από τις κούκλες μπαμπούσκα μέχρι τις παραδοσιακές κινεζικές κούκλες, αυτά τα δημοφιλή παιδικά παιχνίδια απεικόνιζαν τι φορούσαν οι άνθρωποι και πώς συμπεριφέρονταν σε διαφορετικές εποχές και τόπους.

Οι σύγχρονες κούκλες, οι πιο δημοφιλείς από τις οποίες είναι οι κούκλες Barbie, δεν διαφέρουν σε τίποτα από τις μεγαλύτερες και πιο αληθοφανείς κλασικές κούκλες που χαρίζονταν στα παιδιά τη βικτοριανή εποχή.

Αυτές ήταν εμπνευσμένες από τις γαλλικές κούκλες μόδας, που υπήρχαν στη γαλλική κουλτούρα πριν από πολύ καιρό.

Οι κούκλες μόδας έγιναν δημοφιλείς τον 14ο αιώνα, καθώς οι κούκλες χρησιμοποιούνταν για να παρουσιάζουν δημοφιλή ρούχα, ώστε οι άνθρωποι να μπορούν να τα βλέπουν πριν τα αγοράσουν.

Αυτές τροποποιήθηκαν και διαμορφώθηκαν για να χωρέσουν σε μικρότερες κούκλες, και τον 17ο αιώνα, γνωρίσαμε τα Pandoras.

Πίνακας περιεχομένων

    Οι κούκλες Πανδώρα

    Μια κούκλα Πανδώρα

    Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, CC0, μέσω Wikimedia Commons

    Οι κούκλες Πανδώρα έγιναν δημοφιλείς πολύ πριν από τον 19ο αιώνα. Τις έβλεπαν κυρίως οι βασίλισσες και οι πριγκίπισσες της εποχής.

    Αντικατοπτρίζοντας τη μόδα και τον τρόπο ζωής των αυλών της Ευρώπης, αυτές οι κούκλες Πανδώρα ήταν πολύ πιο ζωντανές και ακριβείς από τους πίνακες ζωγραφικής.

    Ορισμένες βασίλισσες, όπως η Μαίρη, βασίλισσα της Σκωτίας, ήταν τόσο προσκολλημένες στις παιδικές τους κούκλες που έγιναν μέρος της ενήλικης ζωής τους.

    Οι βασίλισσες ήταν γνωστό ότι παρήγγειλαν κούκλες μόδας για να μιμηθούν το στυλ μιας συγκεκριμένης αυλής.

    Μετά το 1642, αυτές οι γαλλικές κούκλες μόδας ήταν ευρέως γνωστές ως Pandoras.

    Πριν ο Worth παρουσιάσει τα πρώτα ανθρώπινα μοντέλα τη δεκαετία του 1850, οι ράφτες ή οι ράφτρες δεν είχαν πολλά για να δουλέψουν. Ήταν δύσκολο να γνωρίζουν πώς έμοιαζε ένα ρούχο μέχρι ο πελάτης να το δει πάνω σε κάποιον (ή κάτι).

    Έτσι, κατά τη διάρκεια της άνθησης της γαλλικής μόδας από το 1715 έως το 1785, οι κούκλες Πανδώρα χρησιμοποιήθηκαν ευρέως για την προβολή ειδών ένδυσης στις βιτρίνες των καταστημάτων.

    Οι ράφτες θα μπορούσαν να κατασκευάσουν τις κούκλες και να τις χρησιμοποιήσουν στα καταστήματά τους ή να τις ντύσουν και να τις στείλουν στο εξωτερικό για να επιδείξουν τις τάσεις της μόδας.

    Οι κούκλες Πανδώρα γνώρισαν την πτώση τους προς το τέλος του 18ου αιώνα για δύο λόγους.

    Ήταν είτε η εισαγωγή του πρώτου περιοδικού μόδας από το Cabinet des Modes είτε η παράνοια του Ναπολέοντα Α' που έκανε την Πανδώρα να εξαφανιστεί από την αγορά.

    Οι μπισκέ κούκλες του 19ου αιώνα

    Γερμανική κούκλα αντίκα

    gailf548, CC BY 2.0, μέσω Wikimedia Commons

    Η τάση των μοντέρνων κούκλων δεν τελείωσε με τις Pandoras. Ο 19ος αιώνας υποδέχτηκε τις κούκλες Bisque με ανοιχτές αγκάλες.

    Αυτό οφειλόταν στην πολύ προτιμώμενη ρεαλιστική εμφάνιση και αίσθηση. Οι κούκλες μπισκέ κατασκευάστηκαν μαζικά από γαλλικές εταιρείες και οι κούκλες άρχισαν να γίνονται δημοφιλείς σε όλη την Ευρώπη.

    Τα κεφάλια των κούκλων διέφεραν. Ορισμένες μπορούσαν να περιστρέφονται, ενώ άλλες ήταν σταθερές στη θέση τους. Οι κούκλες αυτές είχαν σώματα που μπορούσαν να κατασκευαστούν από διάφορα είδη ξύλου, δέρματος και άλλων υλικών.

    Θα μπορούσαν να είναι τόσο μικρές όσο 9 ίντσες και τόσο μεγάλες όσο 30.

    Το κεφάλι της κούκλας ήταν το πιο δύσκολο να κατασκευαστεί και πιστεύεται ότι τα κεφάλια αυτά ήταν γερμανικής παραγωγής.

    Αν και η γερμανική παραγωγή ήταν πολύ ανώτερη, οι γαλλικές κούκλες μόδας ήταν πιο μοντέρνες!

    Κανείς δεν έκανε Haute Couture όπως οι Γάλλοι!

    Σημασία των γαλλικών κούκλων

    Μια γαλλική κούκλα

    Mtorrite, CC BY-SA 3.0, μέσω Wikimedia Commons

    Ποια ήταν η σημασία των γαλλικών κούκλων;

    Το πιο σημαντικό στοιχείο μιας γαλλικής κούκλας μόδας ήταν η μόδα. Αυτό που φορούσε μια κούκλα μιλούσε για τη μόδα της εποχής.

    Δεν ήταν περίεργο που οι κούκλες μόδας έγιναν αγαπητές στα παιδιά των δικαστηρίων.

    Οι κούκλες αυτές συνοδεύονταν από παπούτσια, καπέλα, γάντια, καθρέφτες και άλλα αξεσουάρ. Είχαν ό,τι χρειαζόταν μια γυναίκα εκείνη την εποχή.

    Τα περιοδικά περιείχαν ολόκληρες γκαρνταρόμπες που μπορούσαν να αγοραστούν για αυτές τις κούκλες. Οι κούκλες μπορούσαν να γίνουν δώρο. Σύντομα έγιναν πολυτελή παιχνίδια που ανήκαν στους βασιλείς.

    Καθώς οι γυναίκες στα πλούσια νοικοκυριά έπρεπε να μάθουν να ντύνονται με στυλ, αυτές οι κούκλες ήταν χρήσιμες.

    Τα κορίτσια διδάσκονταν ότι μια γυναίκα έπρεπε να ράβει για τον εαυτό της και να παραμένει πάντα σεμνή και σωστή. Οι γαλλικές κούκλες μόδας είχαν μεγάλο αντίκτυπο στα πρότυπα σκέψης των γυναικών εκείνης της εποχής.

    Ο σκοπός των γαλλικών κούκλων

    Τρία κορίτσια που παίζουν με μια κούκλα. vintage χαραγμένη εικονογράφηση. "La Mode Illustree" 1885, Γαλλία, Παρίσι

    Η γαλλική μόδα αντικατοπτριζόταν στις δημοφιλείς γαλλικές κούκλες. Οι κούκλες αυτές δημιουργήθηκαν για να αναδείξουν το στυλ και τις τάσεις που ακολουθούσαν οι Γάλλοι εκείνη την εποχή.

    Ήταν μεταμφιεσμένα σε παιχνίδια για μικρά κορίτσια, αλλά εκπλήρωναν τον πολύ πιο σημαντικό σκοπό να τους βρίσκουν πλούσιους μνηστήρες και να τους διδάσκουν τους αναπόφευκτους ρόλους τους.

    Καθώς οι γυναίκες μεγάλωναν, οι γονείς τους αντιμετώπιζαν την ευθύνη του γάμου τους. Η στάση απέναντι στις εργαζόμενες γυναίκες ήταν αρκετά επιθετική και δεν υπήρχαν πολλές ευκαιρίες για όσες δεν μπορούσαν να εξασφαλίσουν πρόταση γάμου.

    Οι γυναίκες φοβόντουσαν την ετικέτα της "γεροντοκόρης"- μέσα από αυτές τις κούκλες, μάθαιναν ότι μια γυναίκα άξιζε μόνο έναν γάμο και μπορούσε να ταιριάζει μόνο στο ρόλο της συζύγου ή της μητέρας.

    Οι κούκλες, ωστόσο, έκαναν ένα καλό πράγμα: δίδαξαν στις γυναίκες πώς να ράβουν. Αυτή η εκπαίδευση τις βοήθησε να συντηρούν τον εαυτό τους αν η κοινωνία επέλεγε να τις αποφύγει.

    Οι κούκλες αυτές άρχισαν να χάνουν τη δημοτικότητά τους τον 19ο αιώνα. Καθώς η στάση απέναντι στις εργαζόμενες γυναίκες άρχισε να αλλάζει, οι γυναίκες άρχισαν να απορρίπτουν τις ετικέτες που συνδέονταν με τις κούκλες. Οι κούκλες χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στη μόδα μέχρι το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

    Αυτές οι κούκλες συνέχισαν να αντιπροσωπεύουν τις τάσεις που επικρατούσαν σε μια συγκεκριμένη περιοχή και στάλθηκαν στο εξωτερικό για να εκπαιδεύσουν τους ανθρώπους σχετικά με το στυλ ντυσίματος που ακολουθούσαν οι διάφορες χώρες.

    Κούκλες που κάθονται σε φυτά

    Εικόνα από την Tara Winstead από το Pexels

    Δείτε επίσης: Τα 15 κορυφαία σύμβολα της αριστοκρατίας και οι σημασίες τους

    Συνοψίζοντας

    Οι κούκλες μόδας μπορεί να επηρέασαν τη γαλλική μόδα, αλλά αυτές οι κούκλες χρησιμοποιήθηκαν κυρίως για να προωθήσουν τις τάσεις και να τις κάνουν ακόμα πιο δημοφιλείς.

    Δείτε επίσης: Top 17 Σύμβολα της Χάρης και οι σημασίες τους

    Δεν μπορεί κανείς να αρνηθεί τις επιπτώσεις που είχαν αυτές οι κούκλες στον τρόπο με τον οποίο ο κόσμος έβλεπε τις γυναίκες. Το πιο σημαντικό, επηρέασαν τον τρόπο με τον οποίο οι γυναίκες έβλεπαν τον εαυτό τους.

    Αν και έχουμε αφήσει αυτές τις συμπεριφορές στο παρελθόν, εξακολουθούν να επιστρέφουν για να μας στοιχειώνουν ξανά και ξανά. Οι τυπικές κούκλες Barbie και Bratz αντικατοπτρίζουν τις δημοφιλείς τάσεις και αλλάζουν με την αλλαγή της μόδας κάθε δεκαετία.

    Στις μέρες μας, μια γυναίκα μπορεί να μην αναμένεται να προσαρμοστεί στο ρόλο της συζύγου και της μητέρας. Ωστόσο, υπάρχουν πιο επικίνδυνοι ρόλοι στους οποίους πρέπει να προσαρμοστεί. Αυτές είναι οι τάσεις καλλυντικών που έχουν γίνει τόσο δημοφιλείς.

    Η ανέφικτη μικροσκοπική μέση της Barbie σε συνδυασμό με το καμπυλωτό πάνω και κάτω μισό έχει γίνει γρήγορα ένα σημαντικό ιδεώδες. Μπορούμε μόνο να ελπίζουμε σε μια αλλαγή στην παρουσίαση των δημοφιλών κούκλων μόδας!

    Χορηγία εικόνας επικεφαλίδας: pexels.com




    David Meyer
    David Meyer
    Ο Jeremy Cruz, ένας παθιασμένος ιστορικός και εκπαιδευτικός, είναι το δημιουργικό μυαλό πίσω από το μαγευτικό blog για τους λάτρεις της ιστορίας, τους δασκάλους και τους μαθητές τους. Με μια βαθιά ριζωμένη αγάπη για το παρελθόν και μια ακλόνητη δέσμευση στη διάδοση της ιστορικής γνώσης, ο Jeremy έχει καθιερωθεί ως μια αξιόπιστη πηγή πληροφοριών και έμπνευσης.Το ταξίδι του Τζέρεμι στον κόσμο της ιστορίας ξεκίνησε από την παιδική του ηλικία, καθώς καταβρόχθιζε μανιωδώς κάθε βιβλίο ιστορίας που μπορούσε να βρει στα χέρια του. Γοητευμένος από τις ιστορίες των αρχαίων πολιτισμών, τις κομβικές στιγμές στο χρόνο και τα άτομα που διαμόρφωσαν τον κόσμο μας, ήξερε από νωρίς ότι ήθελε να μοιραστεί αυτό το πάθος με άλλους.Αφού ολοκλήρωσε την επίσημη εκπαίδευσή του στην ιστορία, ο Τζέρεμι ξεκίνησε μια σταδιοδρομία διδασκαλίας που διήρκεσε πάνω από μια δεκαετία. Η δέσμευσή του να καλλιεργήσει την αγάπη για την ιστορία μεταξύ των μαθητών του ήταν ακλόνητη και αναζητούσε συνεχώς καινοτόμους τρόπους για να εμπλακεί και να αιχμαλωτίσει τα νεαρά μυαλά. Αναγνωρίζοντας τις δυνατότητες της τεχνολογίας ως ένα ισχυρό εκπαιδευτικό εργαλείο, έστρεψε την προσοχή του στην ψηφιακή σφαίρα, δημιουργώντας το σημαντικό ιστορικό blog του.Το blog του Jeremy είναι απόδειξη της αφοσίωσής του στο να κάνει την ιστορία προσβάσιμη και ελκυστική για όλους. Μέσω της εύγλωττης γραφής, της σχολαστικής του έρευνας και της ζωντανής αφήγησης, δίνει ζωή στα γεγονότα του παρελθόντος, δίνοντας τη δυνατότητα στους αναγνώστες να αισθάνονται σαν να βλέπουν την ιστορία να ξετυλίγεται πριντα μάτια τους. Είτε πρόκειται για ένα σπάνια γνωστό ανέκδοτο, για μια εις βάθος ανάλυση ενός σημαντικού ιστορικού γεγονότος ή για μια εξερεύνηση της ζωής σημαντικών προσωπικοτήτων, οι σαγηνευτικές αφηγήσεις του έχουν συγκεντρώσει αφοσιωμένους θαυμαστές.Πέρα από το ιστολόγιό του, ο Τζέρεμι συμμετέχει επίσης ενεργά σε διάφορες προσπάθειες διατήρησης της ιστορίας, συνεργαζόμενος στενά με μουσεία και τοπικές ιστορικές κοινωνίες για να διασφαλίσει ότι οι ιστορίες του παρελθόντος μας προστατεύονται για τις μελλοντικές γενιές. Γνωστός για τις δυναμικές ομιλίες του και τα εργαστήρια για συναδέλφους εκπαιδευτικούς, προσπαθεί συνεχώς να εμπνέει άλλους να εμβαθύνουν στην πλούσια ταπετσαρία της ιστορίας.Το ιστολόγιο του Jeremy Cruz χρησιμεύει ως απόδειξη της ακλόνητης δέσμευσής του να κάνει την ιστορία προσβάσιμη, ελκυστική και σχετική στον σημερινό κόσμο με γρήγορους ρυθμούς. Με την απίστευτη ικανότητά του να μεταφέρει τους αναγνώστες στην καρδιά των ιστορικών στιγμών, συνεχίζει να καλλιεργεί την αγάπη για το παρελθόν μεταξύ των λάτρεις της ιστορίας, των δασκάλων και των πρόθυμων μαθητών τους.