Ποια ρούχα προέρχονται από τη Γαλλία;

Ποια ρούχα προέρχονται από τη Γαλλία;
David Meyer

Στις μέρες μας, το τι φοράτε πριν βγείτε έξω μπορεί να συζητηθεί έντονα και να σχολιαστεί ακόμη και στον στενότερο κύκλο των φίλων σας.

Οι διασημότητες ελέγχονται εξονυχιστικά για κάθε άρθρο που δημοσιεύουν, και το αποτέλεσμα έχει μεταδοθεί στο μέσο άνθρωπο.

  • Γιατί είναι τόσο σημαντικός ο τρόπος που ντύνεστε;
  • Γιατί πρέπει να ακολουθούνται οι τάσεις;
  • Είναι για τις τέλειες φωτογραφίες στο Instagram, ή μήπως είναι βαθύτερο;

Αυτό το κομμάτι θα προσπαθήσει να περιγράψει τα ρούχα στη Γαλλία που απέκτησαν δημοτικότητα και πώς επηρέασαν τη σύγχρονη μόδα.

Ελπίζω να σας εξηγήσω την επίδραση που μπορεί να έχει ένα κίνημα σε μια ιδέα για πολλά χρόνια και πώς τα επόμενα κινήματα μπορούν να την διαμορφώσουν για να δημιουργήσουν εντελώς διαφορετικές εκδοχές της ίδιας.

Δείτε επίσης: Σύμβολα του Καλού εναντίον του Κακού και οι σημασίες τους

Ας κάνουμε λοιπόν μια σύντομη περιήγηση στη μόδα που ξεκίνησε από τη Γαλλία.

Πίνακας περιεχομένων

    Φορέματα από το House of Worth

    Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Ελισάβετ της Αυστρίας που φορά ένα επίσημο φόρεμα σχεδιασμένο από τον Charles Frederick Worth, 1865

    Franz Xaver Winterhalter, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

    Ο Charles Frederick Worth γεννήθηκε στην Αγγλία και πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής του στη Γαλλία.

    Ήταν παθιασμένος με τη δημιουργία όμορφων φορεμάτων για ηθοποιούς, χορευτές και τραγουδιστές και φιλοξένησε πολλούς Αμερικανούς και Ευρωπαίους στο ιδιωτικό του σαλόνι στο Παρίσι.

    Το Παρίσι ήταν το κέντρο της μόδας εκείνη την εποχή. Τα ρούχα στη Γαλλία εμπνέονταν ευρέως από τις τρέχουσες τάσεις που ήταν δημοφιλείς στο Παρίσι. Υπήρχε λόγος που ο κόσμος έβλεπε στους Γάλλους για τη μόδα.

    Εκδηλώσεις όπως το Bal des débutantes εξακολουθούν να είναι δημοφιλείς στη Γαλλία και άνθρωποι από όλο τον κόσμο επιλέγονται για να τις παρακολουθήσουν.

    Τα φουσκωτά φορέματα με βαθύ ντεκολτέ της εποχής του Παρισιού είναι κάτι που ο κόσμος δεν μπορεί να ξεχάσει.

    Το ιστορικό φόρεμα έδωσε τη θέση του στο πολύ πιο εφαρμοστό φόρεμα can-can- τα υπόλοιπα ανήκουν στην ιστορία.

    Αυτά τα φορέματα επηρέασαν το τι φορούσαν οι ηθοποιοί στο Χόλιγουντ. Έτσι, η τάση αναπτύχθηκε και τα φορέματα που βλέπετε σήμερα (ειδικά τα φορέματα που φοριούνται στο χορό) αντλούν έμπνευση από τα παριζιάνικα φορέματα χορού.

    Το δημοφιλές πόλο

    Ένας άνδρας με πουκάμισο πόλο

    Χορηγία εικόνας: Pexels

    Τα ρούχα στη Γαλλία δεν περιορίζονται μόνο στο να εμπνέουν τη μόδα για τις γυναίκες. Για χρόνια, οι άνδρες περιορίζονταν σε πουλόβερ ή στενά κουμπιά, γεγονός που τους δυσκόλευε να αθλούνται ή να κινούνται ελεύθερα.

    Ο Lacoste εφηύρε το πουκάμισο πόλο αρχικά για προσωπική χρήση.

    Ο ίδιος επινόησε τα κοντά μανίκια και την επάνω σειρά κουμπιών το 1929, αναζητώντας κάτι άνετο για να παίζει τένις.

    Ωστόσο, ο σχεδιασμός σύντομα κατέκτησε τον κόσμο, καθώς ο κόσμος άρχισε να αντιγράφει την ιδέα.

    Η Lacoste πούλησε 300.000 πουκάμισα ετησίως κοντά στη δεκαετία του '30. Σύντομα έγινε μόδα, καθώς άρχισε να εμφανίζεται σε όλο τον κόσμο, σε τέτοιο βαθμό που κάθε πουκάμισο που έμοιαζε με αυτό το σχέδιο άρχισε να αναφέρεται ως "πουκάμισο πόλο".

    Η γαλλική μόδα άρχισε να επιταχύνεται και να γίνεται ακόμα πιο δημοφιλής τη δεκαετία του '50.

    Το όχι και τόσο ντροπιαστικό μπικίνι

    Μια γυναίκα με ένα από τα πρώτα μπικίνι, Παρίσι 1946

    Recuerdos de Pandora, (CC BY-SA 2.0)

    Δεν ήταν ότι οι γυναίκες δεν είχαν πάει ποτέ για κολύμπι στο παρελθόν. Ήταν εξοικειωμένες με την έννοια του μαγιό. Ωστόσο, τα περισσότερα μαγιό που εφευρέθηκαν πριν από το μπικίνι επικεντρώνονταν περισσότερο στην απόδοση και την άνεση και λιγότερο στην ελκυστικότητα.

    Ο δημιουργός του μπικίνι, Louis Reard

    Υπάρχει λόγος που ο κόσμος κοιτάζει τους Γάλλους για τη μόδα (και το στυλ).

    Ο Γάλλος μηχανικός Louis Reard έγινε πρωτοσέλιδο με την εφεύρεση του "μικρότερου μαγιό". Ήταν πράγματι μια τολμηρή εφεύρεση, η οποία δημοσιοποιήθηκε σε ένα δημοφιλές κολυμβητήριο στο Παρίσι!

    Ήταν πράγματι μια δήλωση.

    Η γυναικεία μόδα δεν μπορούσε να περιορίζεται σε άβολα ρούχα που αναδείκνυαν τα χαρακτηριστικά που ήθελε να αναδείξει η κοινωνία.

    Ήταν κάτι πολύ περισσότερο από αυτό- οι Γάλλοι σχεδιαστές ήταν αποφασισμένοι να το αποδείξουν στον κόσμο με τα όμορφα σχέδια και τα τολμηρά τους άλματα.

    Το δημοφιλές παλτό Chesterfield

    Ανδρική εικονογράφηση μόδας από το 1909 που παρουσιάζει το παλτό Chesterfield.

    Θυμόμαστε το μακρύ παλτό από το διάσημο καρτούν/ταινία Ροζ Πάνθηρας και πολλές άλλες σειρές μυστηρίου.

    Δείτε επίσης: Top 10 λουλούδια που συμβολίζουν την τύχη

    Αυτό το παλτό προέρχεται από το παλτό Paletot, δημοφιλές στη δεκαετία του 1800.

    Χαρακτηριζόταν από το μήκος του, το οποίο ήταν μεγαλύτερο από το μέσο παλτό, και από το μοναδικό του σχέδιο. Ρευόταν φυσικά με το σώμα και έδειχνε όμορφο, ανεξάρτητα από το ποιος το φορούσε.

    Ποιος θα πίστευε ότι η μόδα της Γαλλίας θα επηρέαζε κάτι τόσο απλό όσο ένα παλτό;

    Αυτό το παλτό Chesterfield έχει γίνει σύμβολο αριστοκρατίας και εκλέπτυνσης, καθώς συχνά βλέπουμε παραλλαγές του παλτού σε ταινίες όπου ο πρωταγωνιστής παρασύρει τον έρωτα της.

    Σε ταινίες όπως το Notting Hill, βλέπουμε ότι το μακρύτερο παλτό προσθέτει στη συνολική ρομαντική ατμόσφαιρα.

    Αυτό είναι το αποτέλεσμα της γαλλικής μόδας!

    Η Χαριτωμένη Μικρή Μίνι Φούστα

    Η μίνι φούστα στη γαλλική μόδα.

    Χορηγία εικόνας: Pexels

    Όλοι γνωρίζουν πόσο δημοφιλής είναι η μίνι φούστα.

    Τα ρούχα στη Γαλλία παρέμειναν συντηρητικά, όπως και στον υπόλοιπο κόσμο, μέχρι ένα σημείο.

    Αρκετές μίνι φούστες έχουν εφευρεθεί στην ιστορία, αν και καμία δεν ήταν σαν την εφεύρεση του André Courrèges.

    Συνεργάστηκε με τη Mary Quant και παρέθεσε το τυπικό συντηρητικό στρίφωμα μερικά εκατοστά πάνω από τον κανόνα.

    Έτσι ξεκίνησε η επανάσταση. Οι φούστες δεν ήταν ποτέ πια οι ίδιες.

    Η σύντμηση του ποδόγυρου επέτρεψε σε πολλούς εφευρέτες παγκοσμίως να αρχίσουν να πειραματίζονται με τη μόδα. Καθώς οι περιορισμοί είχαν γίνει παρελθόν, κάθε εφευρέτης αγωνιζόταν να βρει δημιουργικούς τρόπους για να δώσει μια τροπή στην ήδη υπάρχουσα μόδα και να δημιουργήσει μια δική του τάση.

    Συνοψίζοντας

    Τα ρούχα στη Γαλλία και η μόδα της Γαλλίας ενέπνευσαν σίγουρα πολλές από τις τάσεις της ένδυσης που βλέπουμε σήμερα.

    Αλλά τα ρούχα δεν είναι το μόνο πράγμα που εξαρτάται από τη μόδα. Ο τρόπος που δείχνετε, μιλάτε, περπατάτε και τρώτε υπόκειται επίσης σε αλλαγές ανάλογα με τις τάσεις.

    Κάποιοι το αποκαλούν μόδα, ενώ άλλοι το αποκαλούν εθιμοτυπία.

    Φυσικά, συνήθειες όπως το να ακολουθείς τα έθιμα ενός τόπου ή μιας συνάθροισης είναι επιθυμητές και ευπρόσδεκτες.

    Ωστόσο, οι ακραίες επιλογές μόδας, όπως οι κορσέδες ή το δέσιμο των ποδιών στο παρελθόν ή οι ακραίες αισθητικές χειρουργικές επεμβάσεις στο παρόν, είναι ένας επικίνδυνος δρόμος.

    Το να ακολουθήσετε την καρδιά σας και να κάνετε τις δικές σας επιλογές μόδας δεν είναι ποτέ κακή ιδέα. Μπορείτε να πειραματιστείτε με τις τρέχουσες τάσεις για να δημιουργήσετε μια εκδοχή που τους δίνει μια μοναδική πινελιά. Η μπάλα είναι στο δικό σας γήπεδο!

    Χορηγία εικόνας επικεφαλίδας: Χορηγία εικόνας: Pexels




    David Meyer
    David Meyer
    Ο Jeremy Cruz, ένας παθιασμένος ιστορικός και εκπαιδευτικός, είναι το δημιουργικό μυαλό πίσω από το μαγευτικό blog για τους λάτρεις της ιστορίας, τους δασκάλους και τους μαθητές τους. Με μια βαθιά ριζωμένη αγάπη για το παρελθόν και μια ακλόνητη δέσμευση στη διάδοση της ιστορικής γνώσης, ο Jeremy έχει καθιερωθεί ως μια αξιόπιστη πηγή πληροφοριών και έμπνευσης.Το ταξίδι του Τζέρεμι στον κόσμο της ιστορίας ξεκίνησε από την παιδική του ηλικία, καθώς καταβρόχθιζε μανιωδώς κάθε βιβλίο ιστορίας που μπορούσε να βρει στα χέρια του. Γοητευμένος από τις ιστορίες των αρχαίων πολιτισμών, τις κομβικές στιγμές στο χρόνο και τα άτομα που διαμόρφωσαν τον κόσμο μας, ήξερε από νωρίς ότι ήθελε να μοιραστεί αυτό το πάθος με άλλους.Αφού ολοκλήρωσε την επίσημη εκπαίδευσή του στην ιστορία, ο Τζέρεμι ξεκίνησε μια σταδιοδρομία διδασκαλίας που διήρκεσε πάνω από μια δεκαετία. Η δέσμευσή του να καλλιεργήσει την αγάπη για την ιστορία μεταξύ των μαθητών του ήταν ακλόνητη και αναζητούσε συνεχώς καινοτόμους τρόπους για να εμπλακεί και να αιχμαλωτίσει τα νεαρά μυαλά. Αναγνωρίζοντας τις δυνατότητες της τεχνολογίας ως ένα ισχυρό εκπαιδευτικό εργαλείο, έστρεψε την προσοχή του στην ψηφιακή σφαίρα, δημιουργώντας το σημαντικό ιστορικό blog του.Το blog του Jeremy είναι απόδειξη της αφοσίωσής του στο να κάνει την ιστορία προσβάσιμη και ελκυστική για όλους. Μέσω της εύγλωττης γραφής, της σχολαστικής του έρευνας και της ζωντανής αφήγησης, δίνει ζωή στα γεγονότα του παρελθόντος, δίνοντας τη δυνατότητα στους αναγνώστες να αισθάνονται σαν να βλέπουν την ιστορία να ξετυλίγεται πριντα μάτια τους. Είτε πρόκειται για ένα σπάνια γνωστό ανέκδοτο, για μια εις βάθος ανάλυση ενός σημαντικού ιστορικού γεγονότος ή για μια εξερεύνηση της ζωής σημαντικών προσωπικοτήτων, οι σαγηνευτικές αφηγήσεις του έχουν συγκεντρώσει αφοσιωμένους θαυμαστές.Πέρα από το ιστολόγιό του, ο Τζέρεμι συμμετέχει επίσης ενεργά σε διάφορες προσπάθειες διατήρησης της ιστορίας, συνεργαζόμενος στενά με μουσεία και τοπικές ιστορικές κοινωνίες για να διασφαλίσει ότι οι ιστορίες του παρελθόντος μας προστατεύονται για τις μελλοντικές γενιές. Γνωστός για τις δυναμικές ομιλίες του και τα εργαστήρια για συναδέλφους εκπαιδευτικούς, προσπαθεί συνεχώς να εμπνέει άλλους να εμβαθύνουν στην πλούσια ταπετσαρία της ιστορίας.Το ιστολόγιο του Jeremy Cruz χρησιμεύει ως απόδειξη της ακλόνητης δέσμευσής του να κάνει την ιστορία προσβάσιμη, ελκυστική και σχετική στον σημερινό κόσμο με γρήγορους ρυθμούς. Με την απίστευτη ικανότητά του να μεταφέρει τους αναγνώστες στην καρδιά των ιστορικών στιγμών, συνεχίζει να καλλιεργεί την αγάπη για το παρελθόν μεταξύ των λάτρεις της ιστορίας, των δασκάλων και των πρόθυμων μαθητών τους.