Πώς επηρέασε ο Μπαχ τη μουσική;

Πώς επηρέασε ο Μπαχ τη μουσική;
David Meyer

Η επιρροή του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ ήταν ορατή στα έργα πολλών αναγνωρισμένων συνθετών, όπως ο Ντεμπισί, ο Σοπέν και ο Μότσαρτ. Ο Μπετόβεν αποκάλεσε τον Μπαχ "πατέρα όλης της αρμονίας", ενώ για τον Ντεμπισί ήταν "ο καλός Θεός της μουσικής" [2].

Η επιρροή του Μπαχ είναι εμφανής στην κλασική μουσική, την ποπ μουσική και την τζαζ.

Είναι προφανές ότι η μουσική του μπορεί να παιχτεί σε οποιοδήποτε όργανο, με τις μελωδίες του να είναι τόσο πολιτισμικά σημαντικές που οι σύγχρονοι μουσικοί τις χρησιμοποίησαν αιώνες μετά το θάνατό του.

Πίνακας περιεχομένων

    Σχετικά με το μουσικό υπόβαθρο του Μπαχ

    Είναι σχεδόν σαν η μουσική υπεροχή του Μπαχ να μπήκε στο DNA του. Από τον πατέρα του, τον Γιόχαν Αμβρόσιο Μπαχ, και τον παππού του Κρίστοφ Μπαχ μέχρι τον προπάππο του Γιοχάνες, όλοι τους ήταν επαγγελματίες μουσικοί στην εποχή τους [4].

    Πορτρέτο του Johann Sebastian Bach

    Elias Gottlob Haussmann, Public domain, μέσω Wikimedia Commons

    Οι γιοι του Μπαχ Γιόχαν Κρίστιαν, Γιόχαν Κρίστοφ, Καρλ Φίλιπ Εμμανουήλ και Βίλχελμ Φρίντεμαν υπήρξαν όλοι σημαντικοί συνθέτες, όπως και ο ανιψιός του Γιόχαν Λούντβιχ.

    Αν και παραμένει ασαφές, πιθανότατα έμαθε τις βασικές αρχές της μουσικής θεωρίας από τον πατέρα του.

    Από τα πρώτα του επίσημα μαθήματα πληκτρολογίου από τον σημαίνοντα συνθέτη Johann Pachelbel μέχρι τη μελέτη της εκκλησιαστικής μουσικής στη σχολική βιβλιοθήκη, έγινε συνθέτης και εκτελεστής της εκκλησιαστικής μουσικής και του πληκτρολογίου.

    Ο Μπαχ αφιερώθηκε στη μουσική για πλήκτρα, ιδίως στο εκκλησιαστικό όργανο, και ασχολήθηκε με την εκκλησιαστική μουσική, τη μουσική δωματίου και την ορχηστρική μουσική.

    Τα έργα του

    Μεταξύ των πολλών συνθέσεων που παρήγαγε ο Μπαχ, τα Πάθη του Ματθαίου, οι Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ, τα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου, δύο Πάθη, η Λειτουργία σε σι ελάσσονα και 200 σωζόμενες καντάτες των 300 έχουν εισχωρήσει στη λαϊκή μουσική της σύγχρονης εποχής.

    Ήταν κυρίως γνωστός για τη μουσική του για εκκλησιαστικό όργανο παρά ως συνθέτης. Τα έργα του περιλαμβάνουν τις σπουδαιότερες καντάτες, κοντσέρτα για βιολί, πανίσχυρα έργα για εκκλησιαστικό όργανο και μεγαλειώδη μουσική για πολλά σόλο όργανα.

    Ωστόσο, οι σόλο συνθέσεις του αποτελούν τα μουσικά δομικά στοιχεία των επαγγελματιών συνθετών και οργανοπαικτών. Αυτό περιλαμβάνει τα κοντσέρτα, τις σουίτες, τις καντάτες, τους κανόνες, τις εφευρέσεις, τις φούγκες κ.λπ.

    Επεξήγηση των στολιδιών γραμμένων στο χέρι του Johann Sebastian Bach

    Johann Sebastian Bach (digitalized by Yale University), Public domain, μέσω Wikimedia Commons

    Το περίφημο όργανο γραμμένο σε ραψωδικό βόρειο ύφος - Τοκάτα και Φούγκα σε ρε ελάσσονα και Πρελούδιο και Φούγκα σε ρε μείζονα είναι μερικές από τις διάσημες συνθέσεις του Μπαχ [4].

    Με δύο σύνολα πρελούδιων και φούγκων και στα 24 μείζονα και ελάσσονα κλειδιά για το πληκτρολόγιο, συνέθεσε το Καλορυθμισμένο Κλαβιέ. Ωστόσο, στην εποχή του, το κλαβιέ αναφερόταν σε πολλά όργανα, κυρίως στο κλαβίχορδο ή το τσέμπαλο, χωρίς να αποκλείεται το εκκλησιαστικό όργανο.

    Με τον καιρό, ο Μπαχ ανέπτυξε την άποψή του για τη χρήση της μελωδίας και της φρασεολογίας στα έργα του για όργανο. Μετέγραψε τα έργα πολλών συνθετών, δείχνοντας τον θαυμασμό του γι' αυτούς. Η μελέτη του ιταλικού μπαρόκ ύφους και το παίξιμο του Τζιοβάνι Περγκολέζι και του Αρκάγγελο Κορέλι ενέπνευσαν τις δικές του σημαδιακές σονάτες για βιολί.

    Επιρροή μετά το θάνατο

    Η μουσική του Μπαχ παραμελήθηκε για περίπου 50 χρόνια μετά το θάνατό του. Ήταν φυσικό ένας συνθέτης που θεωρούνταν παλιομοδίτης ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του να μην έχει κανένα ενδιαφέρον στην εποχή του Μότσαρτ και του Χάυντν [4].

    Θα μπορούσε επίσης να αποδοθεί στο γεγονός ότι η μουσική του δεν ήταν άμεσα διαθέσιμη και ότι η περισσότερη εκκλησιαστική μουσική έχανε τη σημασία της με την αλλαγή των θρησκευτικών σκέψεων.

    Οι μουσικοί του τέλους του 18ου αιώνα δεν αγνοούσαν τη μουσική του Μπαχ, η οποία επηρέασε βαθιά τους Χάιντν, Μότσαρτ και Μπετόβεν. Ως συνθέτης της εποχής του μπαρόκ, ελάχιστα από τα έργα του Μπαχ γράφτηκαν για πιάνο, με την έμφαση να δίνεται στα έγχορδα όργανα, τα τσέμπαλα και τα όργανα.

    Ως ιδιαίτερα θρησκευόμενο άτομο, μεγάλο μέρος του έργου του είχε θρησκευτικό συμβολισμό εμπνευσμένο από διάφορους ύμνους. Ίσως, η εφαρμογή της αντίστιξης (συνδυασμός δύο ή περισσότερων ανεξάρτητων μελωδιών σε μια ενιαία αρμονική υφή, με την καθεμία να διατηρεί τον γραμμικό της χαρακτήρα) στο έργο του Μπαχ ήταν η πιο πολύτιμη συνεισφορά του.

    Αν και δεν είχε εφεύρει την τεχνική, η έντονη δοκιμή των ορίων του είχε ως αποτέλεσμα το έργο του να χαρακτηρίσει σε μεγάλο βαθμό την ιδέα. Έφερε επανάσταση στις έννοιες της διαμόρφωσης και της αρμονίας.

    Η εκλεπτυσμένη προσέγγισή του στην τετράφωνη αρμονία καθόρισε την πρωταρχική μορφή διάταξης των τόνων στη δυτική μουσική - το τονικό σύστημα.

    Το έργο του Μπαχ ήταν επίσης ουσιαστικό για την ανάπτυξη των τεχνικών στολισμού που έχουν χρησιμοποιηθεί υπερβολικά στη δημοφιλή μουσική με την πάροδο των ετών. Ο στολισμός είναι ένας καταιγισμός ή μια βιασύνη μουσικών νοτών, που δεν είναι ζωτικής σημασίας για την πρωταρχική μελωδία, αλλά προορίζεται να προσθέσει υφή και χρώμα στο κομμάτι.

    Ο χρυσός δίσκος Voyager είναι ένας δίσκος γραμμοφώνου με ένα ευρύ δείγμα κοινών ήχων, εικόνων, μουσικής και γλωσσών της Γης που στάλθηκε με δύο ανιχνευτές Voyager στο διάστημα. Περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο συνθέτη, η μουσική του Μπαχ εμφανίζεται τρεις φορές περισσότερο σε αυτόν τον δίσκο [1].

    Διάσημοι μουσικοί που ενέπνευσε

    Ο Μπαχ έμεινε στην ιστορία κυρίως για τα οργανικά του έργα και ως φημισμένος δάσκαλος. Μεταξύ των τελών του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα, αρκετοί επιφανείς συνθέτες τον αναγνώρισαν για τα έργα του στα πλήκτρα.

    Αφού εκτέθηκαν στο έργο του, ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν, ο Σοπέν, ο Σούμαν και ο Μέντελσον άρχισαν να γράφουν σε ένα πιο κοντραπουντιανό ύφος.

    Πορτρέτο του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ σε ηλικία 13 ετών στη Βερόνα

    ανώνυμη Σχολή της Βερόνας, που αποδίδεται στον Giambettino Cignaroli (Salo, Βερόνα 1706-1770), Public domain, μέσω Wikimedia Commons

    Ο Μότσαρτ έμαθε από την κοντραπουνταλιστική μουσική του και μετέγραψε μερικά από τα οργανικά έργα του Μπαχ. Ο Μπετόβεν είχε κατακτήσει το Καλορυθμισμένο Κλαβιέ (WTC) όταν ήταν 12 ετών.

    Δείτε επίσης: Top 8 σύμβολα του Πάσχα με σημασίες

    Ωστόσο, ο Μέντελσον αναβίωσε τη μουσική του Μπαχ ερμηνεύοντας τα Κατά Ματθαίον Πάθη. Ο Σοπέν βασίστηκε στα Εικοσιτέσσερα Πρελούδια, έργο 28 (ένα από τα σημαντικότερα έργα του) στο WTC [3].

    Σύγχρονα παραδείγματα δημοφιλούς μουσικής που χρησιμοποιεί αντίστιξη περιλαμβάνουν το "Stairway to Heaven" των Led Zeppelin, το "Scarborough Fair/Canticle" του Simon & Garfunkel και το "For No One" των Beatles. Ο Paul McCartney, φανατικός μαθητής της κλασικής μουσικής, χρησιμοποίησε αντίστιξη στη δουλειά του με τους Beatles [5].

    Δείτε επίσης: Οι θέσεις εργασίας των ανδρών & των γυναικών στην Αρχαία Αίγυπτο

    Αρκετοί συνθέτες του 20ού αιώνα αναφέρθηκαν στη μουσική του, όπως ο Villa-Lobos στο Bachianas Brasileiras και ο Ysaye στις έξι σονάτες για σόλο βιολί.

    Συμπέρασμα

    Ο Μπαχ σίγουρα άλλαξε την πορεία της ιστορίας της μουσικής. Είτε παίζετε είτε ακούτε την περισσότερη δυτική ή οργανική μουσική, οπωσδήποτε συνέβαλε σε αυτήν. Πέρα από τη μουσική του προσφορά, η μουσική του έχει την ικανότητα να επικοινωνεί και να γίνεται κατανοητή από όλους. Διασχίζει τον πήχη της ηλικίας, των γνώσεων και του υπόβαθρου.

    Σύμφωνα με τον Max Reger, τον διάσημο Γερμανό συνθέτη, "ο Μπαχ είναι η αρχή και το τέλος κάθε μουσικής".




    David Meyer
    David Meyer
    Ο Jeremy Cruz, ένας παθιασμένος ιστορικός και εκπαιδευτικός, είναι το δημιουργικό μυαλό πίσω από το μαγευτικό blog για τους λάτρεις της ιστορίας, τους δασκάλους και τους μαθητές τους. Με μια βαθιά ριζωμένη αγάπη για το παρελθόν και μια ακλόνητη δέσμευση στη διάδοση της ιστορικής γνώσης, ο Jeremy έχει καθιερωθεί ως μια αξιόπιστη πηγή πληροφοριών και έμπνευσης.Το ταξίδι του Τζέρεμι στον κόσμο της ιστορίας ξεκίνησε από την παιδική του ηλικία, καθώς καταβρόχθιζε μανιωδώς κάθε βιβλίο ιστορίας που μπορούσε να βρει στα χέρια του. Γοητευμένος από τις ιστορίες των αρχαίων πολιτισμών, τις κομβικές στιγμές στο χρόνο και τα άτομα που διαμόρφωσαν τον κόσμο μας, ήξερε από νωρίς ότι ήθελε να μοιραστεί αυτό το πάθος με άλλους.Αφού ολοκλήρωσε την επίσημη εκπαίδευσή του στην ιστορία, ο Τζέρεμι ξεκίνησε μια σταδιοδρομία διδασκαλίας που διήρκεσε πάνω από μια δεκαετία. Η δέσμευσή του να καλλιεργήσει την αγάπη για την ιστορία μεταξύ των μαθητών του ήταν ακλόνητη και αναζητούσε συνεχώς καινοτόμους τρόπους για να εμπλακεί και να αιχμαλωτίσει τα νεαρά μυαλά. Αναγνωρίζοντας τις δυνατότητες της τεχνολογίας ως ένα ισχυρό εκπαιδευτικό εργαλείο, έστρεψε την προσοχή του στην ψηφιακή σφαίρα, δημιουργώντας το σημαντικό ιστορικό blog του.Το blog του Jeremy είναι απόδειξη της αφοσίωσής του στο να κάνει την ιστορία προσβάσιμη και ελκυστική για όλους. Μέσω της εύγλωττης γραφής, της σχολαστικής του έρευνας και της ζωντανής αφήγησης, δίνει ζωή στα γεγονότα του παρελθόντος, δίνοντας τη δυνατότητα στους αναγνώστες να αισθάνονται σαν να βλέπουν την ιστορία να ξετυλίγεται πριντα μάτια τους. Είτε πρόκειται για ένα σπάνια γνωστό ανέκδοτο, για μια εις βάθος ανάλυση ενός σημαντικού ιστορικού γεγονότος ή για μια εξερεύνηση της ζωής σημαντικών προσωπικοτήτων, οι σαγηνευτικές αφηγήσεις του έχουν συγκεντρώσει αφοσιωμένους θαυμαστές.Πέρα από το ιστολόγιό του, ο Τζέρεμι συμμετέχει επίσης ενεργά σε διάφορες προσπάθειες διατήρησης της ιστορίας, συνεργαζόμενος στενά με μουσεία και τοπικές ιστορικές κοινωνίες για να διασφαλίσει ότι οι ιστορίες του παρελθόντος μας προστατεύονται για τις μελλοντικές γενιές. Γνωστός για τις δυναμικές ομιλίες του και τα εργαστήρια για συναδέλφους εκπαιδευτικούς, προσπαθεί συνεχώς να εμπνέει άλλους να εμβαθύνουν στην πλούσια ταπετσαρία της ιστορίας.Το ιστολόγιο του Jeremy Cruz χρησιμεύει ως απόδειξη της ακλόνητης δέσμευσής του να κάνει την ιστορία προσβάσιμη, ελκυστική και σχετική στον σημερινό κόσμο με γρήγορους ρυθμούς. Με την απίστευτη ικανότητά του να μεταφέρει τους αναγνώστες στην καρδιά των ιστορικών στιγμών, συνεχίζει να καλλιεργεί την αγάπη για το παρελθόν μεταξύ των λάτρεις της ιστορίας, των δασκάλων και των πρόθυμων μαθητών τους.