Πίνακας περιεχομένων
Η επιρροή του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ ήταν ορατή στα έργα πολλών αναγνωρισμένων συνθετών, όπως ο Ντεμπισί, ο Σοπέν και ο Μότσαρτ. Ο Μπετόβεν αποκάλεσε τον Μπαχ "πατέρα όλης της αρμονίας", ενώ για τον Ντεμπισί ήταν "ο καλός Θεός της μουσικής" [2].
Η επιρροή του Μπαχ είναι εμφανής στην κλασική μουσική, την ποπ μουσική και την τζαζ.
Είναι προφανές ότι η μουσική του μπορεί να παιχτεί σε οποιοδήποτε όργανο, με τις μελωδίες του να είναι τόσο πολιτισμικά σημαντικές που οι σύγχρονοι μουσικοί τις χρησιμοποίησαν αιώνες μετά το θάνατό του.
Πίνακας περιεχομένων
Σχετικά με το μουσικό υπόβαθρο του Μπαχ
Είναι σχεδόν σαν η μουσική υπεροχή του Μπαχ να μπήκε στο DNA του. Από τον πατέρα του, τον Γιόχαν Αμβρόσιο Μπαχ, και τον παππού του Κρίστοφ Μπαχ μέχρι τον προπάππο του Γιοχάνες, όλοι τους ήταν επαγγελματίες μουσικοί στην εποχή τους [4].
Πορτρέτο του Johann Sebastian Bach Elias Gottlob Haussmann, Public domain, μέσω Wikimedia Commons
Οι γιοι του Μπαχ Γιόχαν Κρίστιαν, Γιόχαν Κρίστοφ, Καρλ Φίλιπ Εμμανουήλ και Βίλχελμ Φρίντεμαν υπήρξαν όλοι σημαντικοί συνθέτες, όπως και ο ανιψιός του Γιόχαν Λούντβιχ.
Αν και παραμένει ασαφές, πιθανότατα έμαθε τις βασικές αρχές της μουσικής θεωρίας από τον πατέρα του.
Από τα πρώτα του επίσημα μαθήματα πληκτρολογίου από τον σημαίνοντα συνθέτη Johann Pachelbel μέχρι τη μελέτη της εκκλησιαστικής μουσικής στη σχολική βιβλιοθήκη, έγινε συνθέτης και εκτελεστής της εκκλησιαστικής μουσικής και του πληκτρολογίου.
Ο Μπαχ αφιερώθηκε στη μουσική για πλήκτρα, ιδίως στο εκκλησιαστικό όργανο, και ασχολήθηκε με την εκκλησιαστική μουσική, τη μουσική δωματίου και την ορχηστρική μουσική.
Τα έργα του
Μεταξύ των πολλών συνθέσεων που παρήγαγε ο Μπαχ, τα Πάθη του Ματθαίου, οι Παραλλαγές Γκόλντμπεργκ, τα Κοντσέρτα του Βρανδεμβούργου, δύο Πάθη, η Λειτουργία σε σι ελάσσονα και 200 σωζόμενες καντάτες των 300 έχουν εισχωρήσει στη λαϊκή μουσική της σύγχρονης εποχής.
Ήταν κυρίως γνωστός για τη μουσική του για εκκλησιαστικό όργανο παρά ως συνθέτης. Τα έργα του περιλαμβάνουν τις σπουδαιότερες καντάτες, κοντσέρτα για βιολί, πανίσχυρα έργα για εκκλησιαστικό όργανο και μεγαλειώδη μουσική για πολλά σόλο όργανα.
Δείτε επίσης: Ρα: Ο πανίσχυρος θεός ΉλιοςΩστόσο, οι σόλο συνθέσεις του αποτελούν τα μουσικά δομικά στοιχεία των επαγγελματιών συνθετών και οργανοπαικτών. Αυτό περιλαμβάνει τα κοντσέρτα, τις σουίτες, τις καντάτες, τους κανόνες, τις εφευρέσεις, τις φούγκες κ.λπ.
Επεξήγηση των στολιδιών γραμμένων στο χέρι του Johann Sebastian Bach Johann Sebastian Bach (digitalized by Yale University), Public domain, μέσω Wikimedia Commons
Το περίφημο όργανο γραμμένο σε ραψωδικό βόρειο ύφος - Τοκάτα και Φούγκα σε ρε ελάσσονα και Πρελούδιο και Φούγκα σε ρε μείζονα είναι μερικές από τις διάσημες συνθέσεις του Μπαχ [4].
Με δύο σύνολα πρελούδιων και φούγκων και στα 24 μείζονα και ελάσσονα κλειδιά για το πληκτρολόγιο, συνέθεσε το Καλορυθμισμένο Κλαβιέ. Ωστόσο, στην εποχή του, το κλαβιέ αναφερόταν σε πολλά όργανα, κυρίως στο κλαβίχορδο ή το τσέμπαλο, χωρίς να αποκλείεται το εκκλησιαστικό όργανο.
Με τον καιρό, ο Μπαχ ανέπτυξε την άποψή του για τη χρήση της μελωδίας και της φρασεολογίας στα έργα του για όργανο. Μετέγραψε τα έργα πολλών συνθετών, δείχνοντας τον θαυμασμό του γι' αυτούς. Η μελέτη του ιταλικού μπαρόκ ύφους και το παίξιμο του Τζιοβάνι Περγκολέζι και του Αρκάγγελο Κορέλι ενέπνευσαν τις δικές του σημαδιακές σονάτες για βιολί.
Επιρροή μετά το θάνατο
Η μουσική του Μπαχ παραμελήθηκε για περίπου 50 χρόνια μετά το θάνατό του. Ήταν φυσικό ένας συνθέτης που θεωρούνταν παλιομοδίτης ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του να μην έχει κανένα ενδιαφέρον στην εποχή του Μότσαρτ και του Χάυντν [4].
Θα μπορούσε επίσης να αποδοθεί στο γεγονός ότι η μουσική του δεν ήταν άμεσα διαθέσιμη και ότι η περισσότερη εκκλησιαστική μουσική έχανε τη σημασία της με την αλλαγή των θρησκευτικών σκέψεων.
Οι μουσικοί του τέλους του 18ου αιώνα δεν αγνοούσαν τη μουσική του Μπαχ, η οποία επηρέασε βαθιά τους Χάιντν, Μότσαρτ και Μπετόβεν. Ως συνθέτης της εποχής του μπαρόκ, ελάχιστα από τα έργα του Μπαχ γράφτηκαν για πιάνο, με την έμφαση να δίνεται στα έγχορδα όργανα, τα τσέμπαλα και τα όργανα.
Ως ιδιαίτερα θρησκευόμενο άτομο, μεγάλο μέρος του έργου του είχε θρησκευτικό συμβολισμό εμπνευσμένο από διάφορους ύμνους. Ίσως, η εφαρμογή της αντίστιξης (συνδυασμός δύο ή περισσότερων ανεξάρτητων μελωδιών σε μια ενιαία αρμονική υφή, με την καθεμία να διατηρεί τον γραμμικό της χαρακτήρα) στο έργο του Μπαχ ήταν η πιο πολύτιμη συνεισφορά του.
Αν και δεν είχε εφεύρει την τεχνική, η έντονη δοκιμή των ορίων του είχε ως αποτέλεσμα το έργο του να χαρακτηρίσει σε μεγάλο βαθμό την ιδέα. Έφερε επανάσταση στις έννοιες της διαμόρφωσης και της αρμονίας.
Η εκλεπτυσμένη προσέγγισή του στην τετράφωνη αρμονία καθόρισε την πρωταρχική μορφή διάταξης των τόνων στη δυτική μουσική - το τονικό σύστημα.
Το έργο του Μπαχ ήταν επίσης ουσιαστικό για την ανάπτυξη των τεχνικών στολισμού που έχουν χρησιμοποιηθεί υπερβολικά στη δημοφιλή μουσική με την πάροδο των ετών. Ο στολισμός είναι ένας καταιγισμός ή μια βιασύνη μουσικών νοτών, που δεν είναι ζωτικής σημασίας για την πρωταρχική μελωδία, αλλά προορίζεται να προσθέσει υφή και χρώμα στο κομμάτι.
Ο χρυσός δίσκος Voyager είναι ένας δίσκος γραμμοφώνου με ένα ευρύ δείγμα κοινών ήχων, εικόνων, μουσικής και γλωσσών της Γης που στάλθηκε με δύο ανιχνευτές Voyager στο διάστημα. Περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο συνθέτη, η μουσική του Μπαχ εμφανίζεται τρεις φορές περισσότερο σε αυτόν τον δίσκο [1].
Διάσημοι μουσικοί που ενέπνευσε
Ο Μπαχ έμεινε στην ιστορία κυρίως για τα οργανικά του έργα και ως φημισμένος δάσκαλος. Μεταξύ των τελών του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα, αρκετοί επιφανείς συνθέτες τον αναγνώρισαν για τα έργα του στα πλήκτρα.
Αφού εκτέθηκαν στο έργο του, ο Μότσαρτ, ο Μπετόβεν, ο Σοπέν, ο Σούμαν και ο Μέντελσον άρχισαν να γράφουν σε ένα πιο κοντραπουντιανό ύφος.
Δείτε επίσης: Πότε χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το γυαλί στα παράθυρα;
Πορτρέτο του Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ σε ηλικία 13 ετών στη Βερόνα ανώνυμη Σχολή της Βερόνας, που αποδίδεται στον Giambettino Cignaroli (Salo, Βερόνα 1706-1770), Public domain, μέσω Wikimedia Commons
Ο Μότσαρτ έμαθε από την κοντραπουνταλιστική μουσική του και μετέγραψε μερικά από τα οργανικά έργα του Μπαχ. Ο Μπετόβεν είχε κατακτήσει το Καλορυθμισμένο Κλαβιέ (WTC) όταν ήταν 12 ετών.
Ωστόσο, ο Μέντελσον αναβίωσε τη μουσική του Μπαχ ερμηνεύοντας τα Κατά Ματθαίον Πάθη. Ο Σοπέν βασίστηκε στα Εικοσιτέσσερα Πρελούδια, έργο 28 (ένα από τα σημαντικότερα έργα του) στο WTC [3].
Σύγχρονα παραδείγματα δημοφιλούς μουσικής που χρησιμοποιεί αντίστιξη περιλαμβάνουν το "Stairway to Heaven" των Led Zeppelin, το "Scarborough Fair/Canticle" του Simon & Garfunkel και το "For No One" των Beatles. Ο Paul McCartney, φανατικός μαθητής της κλασικής μουσικής, χρησιμοποίησε αντίστιξη στη δουλειά του με τους Beatles [5].
Αρκετοί συνθέτες του 20ού αιώνα αναφέρθηκαν στη μουσική του, όπως ο Villa-Lobos στο Bachianas Brasileiras και ο Ysaye στις έξι σονάτες για σόλο βιολί.
Συμπέρασμα
Ο Μπαχ σίγουρα άλλαξε την πορεία της ιστορίας της μουσικής. Είτε παίζετε είτε ακούτε την περισσότερη δυτική ή οργανική μουσική, οπωσδήποτε συνέβαλε σε αυτήν. Πέρα από τη μουσική του προσφορά, η μουσική του έχει την ικανότητα να επικοινωνεί και να γίνεται κατανοητή από όλους. Διασχίζει τον πήχη της ηλικίας, των γνώσεων και του υπόβαθρου.
Σύμφωνα με τον Max Reger, τον διάσημο Γερμανό συνθέτη, "ο Μπαχ είναι η αρχή και το τέλος κάθε μουσικής".
