Historio de Modo en Parizo

Historio de Modo en Parizo
David Meyer

La urbo, kiu portis la infanan modan industrion por iĝi la maŝino, kiun ĝi estas hodiaŭ - Parizo. Ni diskutu la historion de la pariza modo.

>

La Pliiĝo de Parizo kiel la Modo-Ĉefurbo de la Mondo

Ludoviko la 14-a

Portreto de Ludoviko la 14-a de Francio pentrita de Claude Lefebvre en 1670

La Sunreĝo, la plej longe reganta monarko de Francio, Louis Dieudonnéa, metis la fundamenton por la pliiĝo de la franca modo. Dieudonnéa signifas "Donaco de Dio." Gvidante la tendencon de merkantilismo inter eŭropaj landoj, Ludoviko la 14-a temigis peze amasigado de riĉaĵo per komerco por politika ekspluato.

Li multe investis en industrio kaj fabrikado, precipe luksaj ŝtofoj. Samtempe, malpermesante la importon de ajnaj ŝtofoj en la lando.

Reĝo ekde la mola aĝo de kvar jaroj, Ludoviko la 14-a, havis tre bonan guston. Kiam li decidis konverti la ĉasdomecon de sia patro al la palaco de Versailles, li postulis la plej bonajn materialojn haveblajn. En liaj dudekaj, li ekkomprenis ke francaj ŝtofoj kaj luksvaroj estis malsuperaj, kaj li devas importi varojn por renkonti siajn normojn. Plenigi la kasojn de aliaj landoj en epoko kie mono rekte tradukita al potenco estis neakceptebla. La plej bona devas esti franca!

La politikoj de la Reĝo baldaŭ donis frukton, kaj Francio komencis eksporti ĉion de luksaj vestaĵoj kaj juvelaĵoj ĝis bona vino kaj mebloj, kreante multajn laborlokojn por sia popolo.jaro estas pariza modsemajno en kiu modeloj, dizajnistoj kaj famuloj amasiĝas al Parizo por montri al la mondo la plej novajn kreaĵojn de la moda industrio.

Markoj kiel Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier kaj Hermes ankoraŭ regas la mondon de lukso kaj modo. Baldaŭ velkaj tendencoj ne facile svingas parizanajn virojn kaj virinojn.

Ili povas legi la modan mondon kaj memfide aĉeti aferojn, kiujn ili scias, ke ili povas porti dum almenaŭ jardeko aŭ eterne. Esence, ili scias, kiuj tendencoj restos. Kiam vi pensas pri eksterdeĵora modelo, vi bildigas parizan stratveston.

Envolviĝo

Parizo estis la plej elstara en la moda mondo antaŭ kvarcent jaroj kaj hodiaŭ. . La moda industrio kiel ni konas ĝin naskiĝis en la urbo de lumo. Ĝi estas la loko kie butikumado unue estis ĝuita kiel libertempa agado. La politika agitado en sia historio nur plibonigis ĝiajn modon kaj luksajn industriojn.

Malgraŭ dividi la tronon kun aliaj modurboj post la milito, ĝia kvalito kaj stilo ankoraŭ estas distingeblaj de la ceteraj. Se Francio portas la kronon de la moda regno, tiam Parizo estas la krona juvelo .

Dum tiu tempo, la unua moda revuo de la monda, Le Mercure Galant, pariza publikaĵo, komencis revizii la modojn de la franca kortego kaj popularigi parizan modon eksterlande.

Ĉi tiu amuzperiodo rapide atingis eksterlandajn tribunalojn, kaj francaj modaj mendoj enfluis. La reĝo ankaŭ postulis, ke la stratoj de Parizo estu lumigitaj nokte por antaŭenigi noktajn butikumojn.

Jean-Baptiste Colbert

Portreto de Jean-Baptiste Colbert pentrita de Philippe de Champagne 1655

Philippe de Champaigne, CC0, tra Wikimedia Commons

Vidu ankaŭ: Ĉu Beethoven Naskiĝis Surda?

Pariza Modo estis tiel enspeziga kaj populara, ke la La ministro de King pri financo kaj ekonomiaj aferoj, Jean-Baptiste Colbert, diris, "la modo estas por Francio, kio estas orminejoj por la hispanoj." La aŭtentikeco de ĉi tiu deklaro estas malfirma sed ja priskribas la situacion tiam trafe. Tiel antaŭ 1680, 30% de laboro en Parizo laboris pri modvaroj.

Colbert ankaŭ postulis, ke novaj ŝtofoj estu liberigitaj dufoje jare por malsamaj sezonoj. Modaj ilustraĵoj por somero kaj vintro estis markitaj de adorantoj kaj malpezaj ŝtofoj en la somero kaj felo kaj pezaj ŝtofoj en la vintro. Ĉi tiu strategio deziris pliigi vendon en antaŭvideblaj tempoj kaj estis brile sukcesa. Ĝi estas la fonto de moderna laŭplana malnoviĝo de modo.

Hodiaŭ estas dek ses rapidmodaj mikrosezonoj en jaro en kiuj markoj kiel Zara kaj Shein eldonas kolektojn. Laenkonduko de laŭsezonaj tendencoj kreis enormajn profitojn, kaj de la malfruaj 1600-aj jaroj, Francio estis la suvereno de la mondo en aferoj de stilo kaj gusto, kun Parizo kiel ĝia sceptro.

Pariza Modo en la Baroka Epoko

Portreto de Suzanna Doublet-Huygens de Caspar Netscher Baroque 1651 – 1700 prezentanta Barokepokan modon

Bildo ĝentileco: getarchive.net

Ludoviko la 14-a mortis en 1715. La periodo de lia regado estis la baroka periodo de arto en Eŭropo. La baroka epoko estis konata pro sia grandioza abundeco kaj eksceso. La reĝo starigis severajn regulojn por modo en tribunalo. Ĉiu viro de statuso kaj lia edzino devis porti specifajn vestaĵojn por ĉiu okazo. Se vi ne portis la ĝustajn vestaĵojn, vi ne estis permesita ĉe tribunalo kaj perdis potencon.

Nobeloj bankrotis, sekvante la modajn regulojn. La Reĝo pruntedonus al vi monon por via vestaro, tenante vin en sia firma teno. Do reĝo Ludoviko la 14-a diris: "Vi ne povas sidi kun ni", jarcentojn antaŭ ol la filmo "Mean Girls" estis filmita.

Virinoj estis malpli ornamaj ol viroj ĉar la Reĝo ne permesus al iu esti pli bone vestita ol li mem. La silueto de la baroka periodo estis difinita per la eŭska. Korset-simila konstruo kiu estis elmontrita anstataŭ kuŝi sub la vestaĵoj kun longa pinto ĉe la fronto kaj laĉita de la malantaŭo. Ĝi havis kovritan dekoltaĵon, deklivajn nudajn ŝultrojn, kaj superdimensiajn ondigajn manikojn.

Pufaj manikoj iĝis la esenca montrado de riĉaĵo kaj statuso, aperante en Ameriko eĉ en la malfruaj 1870-aj jaroj, konata kiel la orumita aĝo. Eŭskaj roboj ne estis tre peze ornamitaj krom porti ŝnuron da perloj kiel skarpo de broĉo krom se vi estis ĉe la tribunalo. Virinoj portis ĉapelojn similajn al tiuj, kiujn viroj portis tiutempe, kiuj estis grandaj kaj ornamitaj per strutaj plumoj.

Nobeloj de ambaŭ seksoj portis mulojn, altkalkanumajn ŝuojn sen laĉoj - tre similaj al tiuj, kiujn ni havas hodiaŭ. Viroj estis precipe grandilokventaj dum la baroka epoko. Ilia kostumo konsistis el:

  • Tre tajlitaj ĉapeloj
  • Periwigs
  • Jabot aŭ puntaj koltukoj ĉe la antaŭo de ilia ĉemizo
  • Brokataj veŝtoj
  • Ovejantaj ĉemizoj kun puntaj manumoj
  • Ribantaj buklo-tonditaj zonoj
  • Jaŭtopantalono, tiel plenaj kaj plisitaj ili aspektis kiel jupoj
  • Puntkanonoj
  • Altkalkanumaj ŝuoj

Marie-Antoinette

Portreto de Marie-Antoinette de Aŭstrio 1775

Martin D'agoty (bella poarch de Jean-Baptiste André Gautier-Dagoty ), Publika havaĵo, per Vikimedia Komunejo

Marie-Antoinette iĝis la reĝino de Francio antaŭ ol iĝi dudekjara. Izolita en fremda lando kun tre malmulte da privateco kaj malbrila geedziĝo, la dolĉa aŭstra belulino plonĝis en la modan mondon kiel rifuĝejo. Ŝia modisto Rose Bertin iĝis la unua famula modokreanto.

Marie fariĝis stilikono kun gravito-defia hararo kaj belaj ellaboritaj roboj kun grandaj plenaj jupoj. Ŝi iĝis la definitiva portretado de franca modo. Ĉiumatene franca virino kiu povis pagi ĝin sekvis la modan ekzemplon de la reĝino kaj portis:

  • Ŝtrumpojn
  • Chemise
  • Stays korseto
  • Poŝzonoj
  • Jupo en ringo
  • Suponoj
  • Robo juponoj
  • Stomacisto
  • Robo

Marie alportis la koncentriĝon kaj plibeligo reen al virina vestaĵo kiam viroj simpligis sian modon de la eksuberanta baroka periodo.

Vidu ankaŭ: Supraj 9 Floroj Kiu Simbolas Amikecon

Regency Fashion

La Regency-periodo komenciĝas en la fruaj 1800-aj jaroj. Ĝi markas la plej unikan kaj famkonatan periodon de eŭropa modhistorio. Multaj Filmoj kaj televidspektakloj estas bazitaj sur tiu periodo, inkluzive de Pride and Prejudice kaj Bridgeton. Ĝi estas fascina ĉar modo dum ĉi tiu epoko tute diferencis de io ajn antaŭ aŭ post ĝi.

Dum vira modo plejparte restis la sama, virina modo iris de grandaj ringjupoj kaj korsetoj al imperiaj talio kaj fluaj jupoj.

Emma Hamilton

Emma Hamilton kiel juna knabino (en la aĝo de dek sep) ĉ. 1782, de George Romney

George Romney, Public domain, tra Wikimedia Commons

Antikva romia arto, inkluzive de statuoj kaj pentraĵoj, inspiris modon en tiu ĉi epoko. Unu el la plej grandaj inspiroj estis la Herculaneum Bacanteprezentante la dancantajn fervorulojn de Bakĥo. Emma Hamilton estis novklasika ikono kiu pozis en malsamaj sintenoj por esti pentrita fare de artistoj kiuj vizitis la hejmon de ŝia edzo en Napolo. Ŝia bildo estis sur sennombraj pentraĵoj, allogante spektantojn per ŝia sovaĝa hararo kaj ekscentra vestaĵo.

Ŝi plej fame kutimis pozi kiel la Herculaneum Bacante drapirita per antikvaj inspiraj vestaĵoj. Ŝi komencis vestiĝi en romi-inspira vestaĵo adaptita por ŝi la tutan tempon, tiel iĝante la vizaĝo de la novklasika artmovado kaj modakono. Virinoj en Eŭropo forĵetis la grandegajn jupojn kaj perukojn kaj portis naturan hararon kun molaj fluantaj ŝtofoj drapiritaj super siaj korpoj. Ŝia famo pelis nobelulojn viziti ŝin por vidi ŝin persone. Ŝi estis kia influanto de sociaj amaskomunikiloj estus hodiaŭ. Ne nur ajna influanto sed tiu kun la plej multaj sekvantoj tutmonde. La Kylie Jenner de la 1800-aj jaroj.

Tamen, post la franca revolucio, virinoj ne prenis al la imperio talia vesta modo simple ĉar ĝi estis prezentita en la arto ĉirkaŭ ili. Multaj virinoj estis malliberigitaj dum la revolucio kaj post ĝi. Virinoj kiel Theresa Tallen kaj Queen Marie Antoinette mem estis nur permesitaj porti siajn ĉemizon dum malliberigite. Ĝi estis ofte kion ili portis kiam ili estis senditaj al la gilotino.

Francinoj adoptis la novklasikaj roboj, kiuj komencis cirkuli tra Eŭropo, kiel omaĝon al ĉi tiuj virinoj. Ĝiestis simbolo de pluvivado en tiuj tempoj. Virinoj ankaŭ komencis laĉi siajn vestaĵojn kun ruĝaj rubandoj kaj porti ruĝajn perlkolĉenojn por reprezenti la sangon perditan al la gilotino.

Napoleono l revivigis la francan teksan industrion post la kaoso de la ribelo. Lia ĉefa zorgo estis reklamado de Lyon Silk kaj punto. Ambaŭ materialoj faris belajn regentajn aŭ novklasigajn epokajn robojn. Malgraŭ la tuta politika malordo en la 19-a jarcento, la franca modo kaj luksa sektoro daŭre regis la mondon.

Hermeso komencis vendi luksan rajdan ekipaĵon kaj koltukojn dum Louis Vuitton malfermis sian skatolan butikon. Ĉi tiuj nomoj ne konis la heredaĵojn, kiujn ili komencis tiam.

Charles Frederick Worth

Gravurita portreto de Charles Frederick Worth 1855

Nekonata aŭtoro Nekonata aŭtoro, Publika domeno, per Vikimedia Komunejo

Modo antaŭe estis tre individua. Tajloroj kaj modistoj kreis specialadaptitajn vestaĵojn por konveni al la eminentaj stiloj de siaj patronoj. Charles Frederick Worth ŝanĝis tion kaj komencis la Modernan modindustrion kiam li malfermis sian atelieron en 1858. Ni faris modon pri la vizio de la dezajnisto, ne la portantoj.

Li estis la unua se temas pri fari vikariitajn kolektojn de roboj ĉiusezone anstataŭ vestaĵoj menditaj de klientoj. Li iniciatis parizan modspektaklokulturon kaj uzis plenmezurajn, vivajn modelojn anstataŭe de Pandora pupoj. Pandora pupoj estis francajmodopupoj kutimis prezenti dezajnojn. Skribi lian nomon sur la etikedo estis grandega ludŝanĝilo en la moda industrio. Homoj daŭre forpuŝis liajn dezajnojn, do li pensis pri ĉi tiu solvo.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Li ankaŭ komencis fakan asocion kiu fiksis specifajn normojn por kio povas esti konata kiel Haute Couture aŭ "Alta Kudrado" marko. Tiu asocio estis sinkronigita Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian kaj daŭre ekzistas hodiaŭ sub la Federation De La Haute Couture Et De La Mode.

La francoj fieras pri starigo de la plej altaj normoj por modo, gastronomio, bona vino kaj ĉio lukso. Por esti konsiderata kiel altmoda establaĵo hodiaŭ, vi devas plenumi ĉi tiujn postulojn:

  • Devas fari laŭmendajn robojn por privataj klientoj
  • Vestaĵoj devas esti faritaj kun pli ol unu vestaĵo. uzante atelieron
  • Devas dungi minimume dek kvin plentempajn dungitojn
  • Devas ankaŭ dungi almenaŭ dudek plentempajn teknikajn laboristojn en unu laborrenkontiĝo
  • Devas prezenti kolekton. de almenaŭ pli ol kvindek originaj dezajnoj al publiko por somero kaj vintro en julio kaj januaro

Charles-marko, la House of Worth, vestis multajn riĉajn kaj influajn virinojn de la tempo kiel Imperiestrino Eugenie kaj Reĝino Alexandra. . Tio ankaŭ estis la periodo de la granda vira rezigno en kiu viroj forpuŝis lakoloroj por virinoj kaj elektis preskaŭ tute nigrajn vestojn anstataŭe. Ĉirkaŭ ĉi tiu tempo, bonkvalita tajlado kaj tranĉo estis aprezitaj super ornamado en viraj vestaĵoj.

Pariza Modo En La Dudeka Jarcento

En la Frua Dudeka jarcento, markoj kiel Chanel, Lanvin, kaj Vionnet iĝis ĝeneralaj. Ĉar Parizo restis la ĉefurbo de la moda mondo dum la lastaj tricent jaroj, bildo de la parizano estis formita. Pariza virino estis pli bona pri ĉio kaj ĉiam aspektis bonega. Ŝi estis kiu la ceteraj virinoj de la mondo volis esti. Ne nur estis parizaj nobelaj virinaj ikonoj, sed eĉ la bibliotekistoj, servistinoj, sekretarioj kaj dommastrinoj estis inspiraj.

La Grandaj Kvar

Dum la germana okupado de Francio en la 1940-aj jaroj, franca modo ricevis amasan sukceson ĉar neniuj dezajnoj povis forlasi la landon. Tiutempe, Novjorkaj dizajnistoj sentis la interspacon kaj utiligis ĝin. Londono kaj Milano sekvis eblemon por esti la 50-aj jaroj. La iam sola Reĝo de la moda mondo iĝis unu el la kvar grandaj modurboj en la mondo.

La pliiĝo de aliaj modurboj estis neevitebla, kaj ili devis atendi ke Parizo estu ekster la bildo antaŭ ol ĝi okazis.

Paris Fashion Hodiaŭ

Pariza modo hodiaŭ estas eleganta kaj ŝika. Kiam vi renkontas iun sur la strato, ilia kostumo aspektos pripensita. Parizanoj portas la plej bonajn vestaĵojn en la mondo. Ĉiu




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, pasia historiisto kaj edukisto, estas la krea menso malantaŭ la alloga blogo por historioamantoj, instruistoj kaj iliaj studentoj. Kun profunde radikita amo por la pasinteco kaj neŝancelebla engaĝiĝo al disvastigado de historia scio, Jeremy establis sin kiel fidinda fonto de informoj kaj inspiro.La vojaĝo de Jeremy en la mondon de la historio komenciĝis dum lia infanaĝo, ĉar li avide formanĝis ĉiun historiolibron, kiun li povis akiri en la manoj. Fascinita de la rakontoj de antikvaj civilizacioj, pivotaj momentoj en la tempo, kaj la individuoj kiuj formis nian mondon, li sciis de frua aĝo ke li volis kunhavigi tiun pasion kun aliaj.Post kompletigado de sia formala eduko en historio, Jeremy komencis instruan karieron kiu daŭris dum jardeko. Lia engaĝiĝo al kreskigado de amo por historio inter liaj studentoj estis neŝancelebla, kaj li kontinue serĉis novigajn manierojn engaĝi kaj allogi junajn mensojn. Rekonante la potencialon de teknologio kiel potenca eduka ilo, li turnis sian atenton al la cifereca sfero, kreante sian influan historian blogon.La blogo de Jeremy estas atesto pri lia dediĉo fari historion alirebla kaj alloga por ĉiuj. Per sia elokventa skribo, zorgema esplorado kaj vigla rakontado, li enspiris vivon al la okazaĵoj de la pasinteco, ebligante al legantoj senti kvazaŭ ili atestus historion disvolviĝi antaŭe.iliaj okuloj. Ĉu ĝi estas malofte konata anekdoto, profunda analizo de signifa historia okazaĵo, aŭ esplorado de la vivoj de influaj figuroj, liaj allogaj rakontoj rikoltis dediĉitan sekvantaron.Preter sia blogo, Jeremy ankaŭ aktive okupiĝas pri diversaj historiaj konservado-klopodoj, laborante proksime kun muzeoj kaj lokaj historiaj socioj por certigi, ke la rakontoj de nia pasinteco estas protektitaj por estontaj generacioj. Konata pro liaj dinamikaj paroladaj engaĝiĝoj kaj laborrenkontiĝoj por kolegaj edukistoj, li konstante klopodas por inspiri aliajn por profundiĝi en la riĉan gobelinon de historio.La blogo de Jeremy Cruz funkcias kiel atesto pri lia neŝancelebla engaĝiĝo fari historion alirebla, engaĝiga kaj grava en la hodiaŭa rapida mondo. Kun lia mirinda kapablo transporti legantojn al la koro de historiaj momentoj, li daŭre kreskigas amon por la pasinteco inter historioentuziasmuloj, instruistoj, kaj iliaj fervoraj studentoj egale.