Los 15 símbolos más importantes de los años 70 con sus significados

Los 15 símbolos más importantes de los años 70 con sus significados
David Meyer

Cuando uno piensa en los años 70, le vienen muchas cosas a la cabeza. La década de los 70 estuvo llena de tendencias de moda únicas, como los pantalones de campana y el pelo voluminoso. Fue una gran época para el rock and roll, con algunas de las mejores bandas de la industria en la cima de su gloria.

Algunas de las marcas más conocidas del mundo también crearon logotipos únicos en los años 70. La primera empresa de piruletas también empezó a suministrar piruletas a muchas partes del mundo.

Fue una gran época para la moda y las tiendas de moda, así como para la televisión.

Veamos a continuación los 15 símbolos más importantes de la década de 1970:

Índice

    1. Logotipo de Apple

    Logotipos de Apple

    Imagen: flickr

    El primer logotipo de Apple fue diseñado por Ronald Wayne en 1976. En él aparecía Isaac Newton sentado bajo un árbol con una manzana colgando sobre su cabeza. Este logotipo duró un año, tras el cual Steve Jobs encargó a otro diseñador gráfico, Rob Janoff, que ideara algo un poco más moderno.

    A Jenoff se le ocurrió la manzana mordida. El objetivo de mostrar el mordisco era mostrar que se trata de una manzana, no de un tomate. También era un juego de palabras entre "mordisco" y "byte", en referencia a la empresa informática [1].

    2. Logotipo de HBO

    Logotipo HBO 1975

    WarnerMedia, Dominio público, vía Wikimedia Commons

    HBO se estrenó en 1975 como el primer canal de televisión por satélite. Betty Brugger, la directora artística de Life-Time, diseñó el logotipo de HBO a partir del icónico logotipo de tres letras. La "O" del logotipo tiene otro círculo en su interior, insinuando un mando a distancia de televisión. Éste fue un ingenioso giro diseñado por Brugger en el logotipo [2].

    3. Polaroid

    Polaroid

    Frank Murmann, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

    Polaroid alcanzó la cima de su popularidad a mediados de la década de los 70, tras el lanzamiento de las polaroids en color en 1972. El logotipo de Polaroid consistía en "Polaroid" escrito en letras muy juntas con un emblema cuadrado multicolor a la izquierda del logotipo.

    El emblema cuadrado tenía franjas horizontales multicolores. Los colores de las franjas eran rojo, naranja, amarillo, verde y azul.

    El colorido emblema mostraba la paleta de colores del arco iris. Era una referencia al espectro de colores de las Polaroids coloreadas. También insinuaba la multitud de posibilidades de las que era capaz la marca [3].

    4. Logotipo de Kodak

    Logotipo de Kodak

    Imagen: flickr

    El logotipo de Kodak cambió significativamente en los años 70. La antigua forma triangular del logotipo se eliminó por completo y se sustituyó por una forma cuadrada. Las formas son una parte importante del logotipo que muestra el mensaje de la marca.

    El logotipo cuadrado se conocía como la forma de caja y se sigue utilizando hoy en día. El concepto detrás de la forma de caja era relacionar los sentimientos de honestidad, transparencia y estabilidad de la marca con su consumidor. Esto tenía sentido, ya que en la década de 1970, Kodak era un nombre muy conocido en la industria de la fotografía.

    En concreto, el logotipo de Kodak era un pequeño cuadrado de color rojo con un borde amarillo. Se talló una flecha verticalmente cerca del borde del cuadrado para darle un toque de estilo. Además, formaba la letra "K", que también era un símbolo comercial de la empresa [4].

    5. Logotipo de Woodstock

    Logotipo de Woodstock

    Chic Chicas, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

    El logotipo de Woodstock fue uno de los principales símbolos de los años 70. La década de los 70 queda incompleta sin Woodstock. Arnold Skolnick diseñó el logotipo y el cartel de Woodstock en sólo 4 días.

    La mayoría de los logotipos y carteles de la época eran diseños psicodélicos y recargados. Skolnick quería crear un logotipo sencillo que transmitiera el mensaje sin complicaciones. Skolnick creía que un logotipo debe ser sencillo para que se capte al instante nada más verlo [5].

    6. Nintendo

    Logo Nintendo 1970

    Nintendo, Dominio público, vía Wikimedia Commons

    El logotipo de Nintendo ha sufrido muchos cambios. Desde la década de 1960, este logotipo ha sido siempre una marca denominativa. En 1968, la marca denominativa de Nintendo tenía un marco hexagonal, que en 1979 se cambió por un marco redondeado.

    Esto cambió la geometría del logotipo, añadiéndole más elegancia y aligerando toda su composición. El marco estrechamente redondeado equilibraba la cuadratura de las letras de la marca denominativa. La paleta de colores siguió siendo la misma que antes [6].

    7. Tang

    Zumo en polvo Tang

    Imagen: flickr

    Tang fue otro de los principales símbolos de los años 70. Este sustituto del zumo de naranja se comercializó intensamente en los años 70, y cualquiera que viviera esa época lo recordaría. El logotipo de Tang estaba formado por muchos elementos de los logotipos tradicionales de los años 70.

    Tenía letras descendentes, muy populares en la época, así como sombras y bucles gordos en las letras.

    8. Chupa Chups

    Logotipo de Chupa Chups

    Aqunamag, CC BY-SA 4.0, vía Wikimedia Commons

    Las piruletas Chupa Chups existen desde los años 50. Chupa Chups fue la primera empresa de piruletas fundada por Enric Bernat. Su idea era que los jóvenes se divirtieran con esta marca y crearan felicidad.

    Chupa Chups apareció por primera vez en Japón en la década de 1970. A partir de ahí, empezó a extenderse por el sudeste asiático, Australia, Filipinas, Singapur y Malasia. Finalmente, entró en los mercados europeo y norteamericano en la década de 1980.

    En la década de 2000, se vendían casi 4.000 millones de piruletas Chupa Chups en 150 países diferentes de todo el mundo. La producción mundial de Chupa Chups comenzó en la década de 1970, tras introducirse en el mercado japonés [7].

    9. La Guerra de las Galaxias

    Cosplay de soldado de asalto de Star Wars

    Altan Dilan, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons

    La franquicia de La Guerra de las Galaxias, estrenada en los años 70, se convirtió en una película enormemente popular que se convirtió en un fenómeno de la cultura popular en todo el mundo. El primer diseño del logotipo de La Guerra de las Galaxias se creó en los años 70. El logotipo era atrevido, anguloso y de color amarillo.

    Era un logotipo típico del estilo de los años 70. Pronto la franquicia de La guerra de las galaxias comenzó a expandirse. Se crearon películas, videojuegos y novelas que giraban en torno al tema de La guerra de las galaxias. El primer episodio de La guerra de las galaxias se estrenó el 25 de mayo de 1977, logrando un éxito tanto de crítica como financiero.

    10. Los Rolling Stones

    Rolling Stone durante el concierto

    Raph_PH, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons

    Los Rolling Stones son uno de los principales símbolos de la década de 1970. Los Rolling Stones son una banda inglesa de Rock and Roll formada originalmente en 1962 en Londres. Los Rolling Stone alcanzaron la cima de su fama en la década de 1970.

    Su reputación era intocable, lo que les valió el calificativo de "la mejor banda de Rock and Roll del mundo", época en la que crearon álbumes clásicos como Goats Head Soup, Sticky Fingers y Exile on Main St.

    Los temas de superéxito de los Rolling Stones dieron a la banda la reputación de favorita de todos los tiempos. También marcaron el futuro del rock n roll en esta década. Hoy se recuerda a los Rolling Stones junto a otros grupos musicales legendarios de la época, como Led Zeppelin y The Beatles [8].

    Ver también: Las 9 flores que simbolizan el valor

    11. Logotipo Good Year

    Blimp Buen Año

    Mark Turnauckas de Akron, Ohio, EE.UU., CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons

    La Goodyear Tire and Rubber Company ideó su primer logotipo colorido en los años 70. El logotipo azul y amarillo tenía un frente ponderado y un símbolo entre el texto. Este popular logotipo creaba un signo intrigante que combinaba líneas duras con bordes suaves y redondeados.

    El logotipo contribuyó a la popularidad y el éxito de la empresa, que en los años setenta había superado la barrera de los 5.000 millones de dólares en ventas y operaba en treinta y cuatro países.

    12. El barco del amor

    El barco del amor

    Christopher Michel, CC BY 2.0, vía Wikimedia Commons

    The Love Boat fue una popular serie de televisión romántica estadounidense de los años 70. Iniciada en 1977, continuó hasta bien entrada la década de los 80. La historia giraba en torno a un crucero de lujo, su capitán y sus pasajeros.

    Esta popular serie de televisión se inspiró en parte en el crucero alemán MV Aurora [9]. The Love Boat fue un programa de televisión de gran éxito y obtuvo grandes índices de audiencia. En la década de 1970, se situó entre los 10 y los 20 mejores programas de televisión.

    13. Logan's Run

    Logan's Run fue una famosísima serie de televisión estadounidense de ciencia ficción. Logan's Run comenzó a emitirse en la CBS en 1977 y continuó hasta 1978. La serie de televisión Logan's Run fue en realidad un spin-off de una película estrenada en 1976 con el mismo nombre.

    Ver también: 9 formas en que el Nilo moldeó el Antiguo Egipto

    Aunque la serie de televisión Logan's Run fue muy popular, sólo duró 14 episodios antes de ser cancelada.

    14. Invasores del espacio

    Cabina de juegos Space Invaders

    Jordiferrer, CC BY-SA 3.0, vía Wikimedia Commons

    Space Invaders fue un juego arcade desarrollado en los años 70. Fue diseñado por Tomohiro Nishikado y fabricado y distribuido por Taito en Japón.

    Este juego fue el primero de su género. Pertenecía al género Shoot 'em up. El objetivo principal del juego era derrotar a los alienígenas que descendían con un láser que se movía horizontalmente. Space Invaders se convirtió en un éxito comercial inmediato.

    Se convirtió en uno de los videojuegos más vendidos y recaudó miles de millones. También se considera uno de los juegos más influyentes de su época.

    15. Biba

    Antiguo edificio "Big Biba

    Sin autor legible por máquina. Se supone que Thomas Blomberg (basado en reclamaciones de derechos de autor)., CC BY-SA 2.5, vía Wikimedia Commons

    Biba eran unos grandes almacenes con sede en el Reino Unido. Biba fue muy popular en los años 60 y 70. La forma más rápida que tenía Biba de llegar a sus clientes era a través de anuncios impresos en los años 70, por lo que experimentó con su logotipo.

    Crearon un elaborado logotipo dorado con un emblema ornamentado y un tipo de letra único. Biba fue fundada y dirigida por Barbara Hulanicki y su cónyuge Stephen Fitz-Simon. Hulanicki había estudiado en el Brighton Art College e inicialmente había trabajado como ilustradora de moda.

    Más tarde se casó con Stephen, que era ejecutivo de publicidad, y ambos abrieron empresas de venta de ropa por correo, llamada Boutique Postal Biba. La pareja había decidido llamar a su tienda de ropa Biba por el apodo de la hermana pequeña de Barbara, Biruta [10].

    Referencias

    1. //www.edibleapple.com/2009/04/20/the-evolution-and-history-of-the-apple-logo/
    2. //looka.com/blog/70s-logos/
    3. //1000logos.net/polaroid-logo/
    4. //www.designhill.com/design-blog/history-of-evolution-of-the-kodak-logo/
    5. //looka.com/blog/70s-logos/
    6. //1000logos.net/nintendo-logo/
    7. //junkfoodblog.com/chupa-chups
    8. //www.udiscovermusic.com/stories/best-rolling-stones-70s-songs
    9. Crónica de San Francisco (2020). "NAUFRAGIO EN LITTLE POTATO SLOUGH".
    10. Marsh, junio (2012). Historia de la moda Editorial Vivays. pp. 100, 104, 118



    David Meyer
    David Meyer
    Jeremy Cruz, un apasionado historiador y educador, es la mente creativa detrás del cautivador blog para los amantes de la historia, los profesores y sus alumnos. Con un amor profundamente arraigado por el pasado y un compromiso inquebrantable con la difusión del conocimiento histórico, Jeremy se ha establecido como una fuente confiable de información e inspiración.El viaje de Jeremy al mundo de la historia comenzó durante su infancia, mientras devoraba con avidez todos los libros de historia que tenía a su alcance. Fascinado por las historias de civilizaciones antiguas, momentos cruciales en el tiempo y las personas que dieron forma a nuestro mundo, supo desde temprana edad que quería compartir esta pasión con los demás.Después de completar su educación formal en historia, Jeremy se embarcó en una carrera docente que abarcó más de una década. Su compromiso de fomentar el amor por la historia entre sus estudiantes fue inquebrantable, y continuamente buscaba formas innovadoras de involucrar y cautivar a las mentes jóvenes. Reconociendo el potencial de la tecnología como una poderosa herramienta educativa, centró su atención en el ámbito digital y creó su influyente blog de historia.El blog de Jeremy es un testimonio de su dedicación para hacer que la historia sea accesible y atractiva para todos. A través de su escritura elocuente, investigación meticulosa y narración vibrante, da vida a los eventos del pasado, permitiendo a los lectores sentir como si estuvieran presenciando la historia que se desarrolla antes.sus ojos. Ya sea una anécdota raramente conocida, un análisis en profundidad de un evento histórico importante o una exploración de la vida de figuras influyentes, sus narraciones cautivadoras han obtenido seguidores dedicados.Más allá de su blog, Jeremy también participa activamente en varios esfuerzos de preservación histórica, trabajando en estrecha colaboración con museos y sociedades históricas locales para garantizar que las historias de nuestro pasado estén protegidas para las generaciones futuras. Conocido por sus dinámicas charlas y talleres para compañeros educadores, se esfuerza constantemente por inspirar a otros a profundizar en el rico tapiz de la historia.El blog de Jeremy Cruz sirve como testimonio de su compromiso inquebrantable de hacer que la historia sea accesible, atractiva y relevante en el mundo acelerado de hoy. Con su extraña habilidad para transportar a los lectores al corazón de los momentos históricos, continúa fomentando el amor por el pasado entre los entusiastas de la historia, los profesores y sus entusiastas estudiantes por igual.