Sisukord
Johann Sebastian Bachi mõju võis näha paljude kõrgelt hinnatud heliloojate, nagu Debussy, Chopin ja Mozart, loomingus. Beethoven nimetas Bachi isegi "kogu harmoonia isaks" ja Debussy jaoks oli ta "muusika hea isand" [2].
Bachi mõju võib näha nii klassikalises muusikas, popmuusikas kui ka jazzis.
On ilmne, et tema muusikat saab mängida igal pillidel, kusjuures tema meloodiad on kultuuriliselt nii olulised, et kaasaegsed muusikud on neid kasutanud ka sajandeid pärast tema surma.
Sisukord
Bachi muusikalise tausta kohta
Bachi muusikaline tipptase on justkui tema DNA-s. Alates tema isast Johann Ambrosius Bachist ja tema vanaisast Christoph Bachist kuni tema vanaisa Johanneseni olid nad kõik omal ajal professionaalsed muusikud [4].
Johann Sebastian Bachi portree Elias Gottlob Haussmann, Public domain, via Wikimedia Commons
Bachi pojad Johann Christian, Johann Christoph, Carl Philipp Emmanuel ja Wilhelm Friedemann olid kõik mõjukad heliloojad, nagu ka tema vennapoeg Johann Ludwig.
Vaata ka: Miks Ateena kaotas Peloponnesose sõja?Kuigi see jääb ebaselgeks, õppis ta tõenäoliselt muusikateooria põhitõdesid oma isalt.
Alates esimestest ametlikest klahvpillitundidest mõjuka helilooja Johann Pachelbeli juures kuni kirikumuusika õppimiseni kooli raamatukogus, sai temast kirikumuusika ja klahvpillimängu helilooja ja esitaja.
Bach pühendas end klahvimuusikale, eriti orelile, ning tegeles kirikumuusika, kammer- ja orkestrimuusikaga.
Tema teosed
Bachi paljudest teostest on tänapäeva popmuusikasse imbunud Matteuse passioon, Goldbergi variatsioonid, Brandenburgi kontserdid, kaks passiooni, h-moll missat ja 200 säilinud kantaati 300-st.
Vaata ka: Kas Julius Caesar oli keiser?Ta oli tuntud peamiselt oma orelimuusika kui heliloojana. Tema teoste hulka kuuluvad suurimad kantaadid, viiulikontserdid, võimsad oreliteosed ja ülev muusika mitmele sooloinstrumendile.
Tema soolokompositsioonid on aga professionaalsete heliloojate ja instrumentalistide muusikalised ehituskivid. Siia kuuluvad tema kontserdid, sviidid, kantaadid, kaanonid, leiutised, fuugad jne.
Johann Sebastian Bachi käega kirjutatud ornamentide selgitus Johann Sebastian Bach (digiteeritud Yale'i ülikooli poolt), Public domain, via Wikimedia Commons
Bachi kuulsad rapsoodilises põhjamaises stiilis kirjutatud orelilooming - Toccata ja fuuga d-moll ning Prelüüd ja fuuga D-duur on mõned Bachi kuulsad kompositsioonid [4].
Ta koostas "Hästi tempereeritud klaveri", milles on kaks prelüüdide ja fuugade komplekti kõigis 24 suurt ja väikestes võtmes klavessiinile. Tema ajal viitas klaveri aga paljudele instrumentidele, eriti klavessiinile või klavessiinile, välja arvatud orelile.
Õigeaegselt arendas Bach oma oreliteostes meloodia ja fraseeringu kasutamist. Ta transkribeeris paljude heliloojate teoseid, näidates oma imetlust nende vastu. Itaalia barokkstiili õppimine ja Giovanni Pergolesi ja Arcangelo Corelli mängimine inspireerisid tema enda teedrajavaid viiulisonaate.
Mõju pärast surma
Bachi muusika jäi pärast tema surma umbes 50 aasta jooksul tähelepanuta. Oli loomulik, et Mozarti ja Haydni ajal oli juba tema eluajal vanamoodsaks peetud helilooja vähegi huvitav [4].
See võis olla tingitud ka sellest, et tema muusika ei olnud kergesti kättesaadav ja enamik kirikumuusikat oli muutuvate usuliste mõtete tõttu kaotamas oma tähtsust.
18. sajandi lõpu muusikud ei olnud teadmatuses Bachi muusikast, mis mõjutas sügavalt Haydni, Mozartit ja Beethovenit. Barokiaja heliloojana on Bachi teoseid kirjutatud klaverile vaid vähesed, keskendudes keelpillidele, klavessiinidele ja orelitele.
Kuna ta oli väga religioosne inimene, oli suur osa tema loomingust inspireeritud religioossest sümboolikast, mis oli inspireeritud erinevatest hümnidest. Võib-olla oli Bachi kõige väärtuslikum panus kontrapunkti (kahe või enama iseseisva meloodia ühendamine üheks harmooniliseks tekstuuriks, kusjuures iga meloodia säilitab oma lineaarse iseloomu) rakendamine tema loomingus.
Kuigi ta ei olnud tehnikat leiutanud, iseloomustas tema jõuline piiride katsetamine suures osas tema tööd. Ta tegi revolutsiooni modulatsiooni ja harmoonia mõistetes.
Tema keerukas lähenemine neljaosalisele harmooniale määratles lääne muusikas põhilise helikõrguse paigutuse vormi - tonaalsüsteemi.
Bachi looming oli oluline ka ornamentikatehnika arendamisel, mida on aastate jooksul popmuusikas liigselt kasutatud. Ornamentika on muusikaliste nootide vuhinat või kiirustamine, mis ei ole esmase meloodia jaoks eluliselt tähtis, kuid mille eesmärk on lisada teosele tekstuuri ja värvi.
Voyageri kuldplaat on grammofoniplaat, mis sisaldab laia valimi tavalistest helidest, piltidest, muusikast ja keeltest Maal, mis saadeti kahe Voyager-sondiga kosmosesse. Rohkem kui ükski teine helilooja, Bachi muusika esineb sellel plaadil kolm korda rohkem [1].
Kuulsad muusikud, keda ta inspireeris
Bachi mäletatakse peamiselt tema instrumentaalteoste ja tuntud õpetajana. 18. sajandi lõpu ja 19. sajandi alguse vahel tunnustasid teda mitmed tuntud heliloojad tema klahvpillitööde poolest.
Pärast seda, kui Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann ja Mendelssohn hakkasid kirjutama rohkem kontrapunktilises stiilis.
Wolfgang Amadeus Mozarti portree 13-aastasena Veronas anonüümne Verona kool, omistatud Giambettino Cignarolile (Salo, Verona 1706-1770), Public domain, via Wikimedia Commons
Mozart õppis tema kontrapunktimuusikat ja transkribeeris mõned Bachi instrumentaalteosed. 12-aastaseks saades oli Beethoven omandanud "Hästi tempereritud klaveri" (WTC).
Mendelssohn aga taaselustas Bachi muusika, esitades Matteuse passiooni. Chopin võttis WTC aluseks kahekümne nelja prelüüdi op. 28 (üks tema tähtsamaid teoseid) [3].
Kaasaegsed näited kontrapunkti kasutava popmuusika kohta on Led Zeppelini "Stairway to Heaven", Simon & Garfunkeli "Scarborough Fair/Canticle" ja The Beatlesi "For No One"." Klassikalise muusika innukas õpilane Paul McCartney kasutas kontrapunkti oma töös The Beatlesiga [5].
Mitmed 20. sajandi heliloojad viitasid tema muusikale, näiteks Villa-Lobos oma Bachianas Brasileiras ja Ysaye oma kuues sonaadis sooloviiulile.
Kokkuvõte
Bach muutis kindlasti muusikaajaloo käiku. Olenemata sellest, kas mängid või kuulad enamikku lääne- või instrumentaalmuusikat, on tema kindlasti sellele kaasa aidanud. Peale tema muusikalise pakkumise on tema muusikal võime suhelda ja olla kõigile arusaadav. See ületab vanuse, teadmiste ja tausta piirid.
Kuulsa saksa helilooja Max Regeri sõnul on "Bach kogu muusika algus ja lõpp".
