Moe ajalugu Pariisis

Moe ajalugu Pariisis
David Meyer

Linn, mis sünnitas imikliku moetööstuse selliseks masinavärgiks, nagu ta täna on - Pariis. Räägime Pariisi moe ajaloost.

>

Pariisi tõus maailma moepealinnaks

Louis XIV

Claude Lefebvre'i 1670. aastal maalitud Prantsusmaa Louis XIV portree.

Päikesekuningas, Prantsusmaa kõige kauem valitsenud monarh Louis Dieudonnéa pani aluse Prantsuse moe tõusule. Dieudonnéa tähendab "Jumala kingitus". Euroopa riikide seas merkantilismi suundumust juhtides keskendus Louis XIV suuresti rikkuse kogumisele kaubanduse kaudu poliitilise ekspluateerimise eesmärgil.

Ta investeeris suuri summasid tööstusesse ja tootmisse, eriti luksuskangastesse. Samal ajal keelas ta igasuguste kangaste impordi riiki.

Neljast eluaastast alates kuningal, Louis XIV-l, oli väga hea maitse. Kui ta otsustas oma isa jahilinnuse ümber ehitada Versailles' paleeks, nõudis ta parimaid kättesaadavaid materjale. Oma kahekümnendates eluaastates mõistis ta, et Prantsuse kangad ja luksuskaubad olid kehvemad ja ta pidi importima kaupu, et need vastaksid tema standarditele. Teiste riikide rahakirstude täitmine ajastul, mil raha otsetõlkida võimule oli vastuvõetamatu. Parim peab olema prantsuse!

Kuninga poliitika kandis peagi vilja ja Prantsusmaa hakkas eksportima kõike alates luksusriietest ja -ehetest kuni peene veini ja mööblini, luues oma rahvale palju töökohti. Sel ajal hakkas maailma esimene moeajakiri, Pariisi väljaanne Le Mercure Galant, vaatlema Prantsuse õukonna moodi ja populariseeris Pariisi moodi välismaal.

See lõbustusajakiri jõudis kiiresti välismaa õukondadesse ja Prantsuse moetellimused tulid. Kuningas andis ka korralduse, et Pariisi tänavad oleksid öösel valgustatud, et edendada öiseid ostusid.

Jean-Baptiste Colbert

Jean-Baptiste Colbert'i portree, mille on maalinud Philippe de Champagne 1655. aastal.

Philippe de Champaigne, CC0, Wikimedia Commons'i kaudu

Pariisi mood oli nii tulutoov ja populaarne, et kuninga rahandus- ja majandusminister Jean-Baptiste Colbert ütles: "Mood on Prantsusmaale see, mis kulla kaevandamine on hispaanlastele." Selle väite autentsus on kaheldav, kuid kirjeldab toonast olukorda tabavalt. 1680. aastaks töötas 30% Pariisi tööjõust moekaupade kallal.

Colbert andis ka korralduse, et kaks korda aastas tuleb välja uusi kangaid erinevateks aastaaegadeks. Suve ja talve moeillustratsioonidel olid suvel fännid ja kerged kangad ning talvel karusnahk ja rasked kangad. See strateegia soovis suurendada müüki ettearvatavatel aegadel ja oli hiilgavalt edukas. See on moodi kaasaegse planeeritud vananemise allikas.

Tänapäeval on aastas kuusteist kiirmoe mikrohooaega, mille jooksul sellised kaubamärgid nagu Zara ja Shein annavad välja kollektsioone. Hooajaliste trendide kasutuselevõtmine tõi tohutut kasumit ning 1600. aastate lõpus oli Prantsusmaa maailma valitseja stiili- ja maitseküsimustes, mille skepteriks oli Pariis.

Pariisi mood barokiajastul

Suzanna Doublet-Huygensi portree by Caspar Netscher Barokk 1651 - 1700 kujutab barokiajastu moodi

Pildi viisakus: getarchive.net

Louis XIV suri 1715. aastal. Tema valitsemisaeg oli Euroopas barokiaeg. Barokiaeg oli tuntud oma suurejoonelise külluslikkuse ja liialduse poolest. Kuningas kehtestas ranged reeglid moe kohta õukonnas. Iga staatusega mees ja tema naine pidid kandma igal korral kindlaid riideesemeid. Kui sa ei kandnud õigeid riideid, ei lubatud sind õukonda ja sa kaotasid võimu.

Aadlikud läksid pankrotti, hoides kinni moe reeglitest. Kuningas laenas sulle raha oma garderoobi jaoks, hoides sind oma kindla käe all. Nii et kuningas Louis XIV ütles: "Sa ei saa meiega istuda", sajandeid enne filmi "Mean Girls" filmimist.

Naised olid vähem dekoratiivsed kui mehed, sest kuningas ei lubanud kellelgi olla paremini riietatud kui tema ise. Barokkperioodi siluetti määratles baskerkleit. Korsetilaadne konstruktsioon, mis oli esiletõstetud, mitte riiete all lamav, ees pika tipuga ja seljast paelaga. Sellel oli kühvelkaelus, nõgusad paljad õlad ja ülisuured lehvivad varrukad.

Paisutatud varrukatest sai rikkuse ja staatuse kvintessentsiaalne väljapanek, mis ilmus Ameerikas isegi 1870. aastate lõpus, mida tuntakse kuldajastuna. Baskiidiga kleidid ei olnud väga tugevalt kaunistatud, kui mitte kanda pärlmutterpaela nagu prussakate rihma, välja arvatud juhul, kui oldi õukonnas. Naised kandsid sarnaseid mütse nagu mehed sel ajal, mis olid suured ja kaunistatud strussi sulgedega.

Vaata ka: Ma'at: Tasakaalu mõiste & Harmoonia

Mõlemast soost aadlikud kandsid muulasid, kõrge kontsaga kingi ilma pitsita - väga sarnased meie tänastele. Barokiajastul olid mehed eriti uhked. Nende kostüüm koosnes järgmistest riietustest:

  • Tugevalt kärbitud mütsid
  • Periwigs
  • Jabot või pitsiline sallid oma särgi esiosas
  • Brokaadist vestid
  • Pitskinnisega pitskinnisega särgid
  • Paelaga kaunistatud vööd
  • Petticoat-pükste, mis olid nii täis ja plisseeritud, et nägid välja nagu seelikud.
  • Pitsikahurid
  • Kõrgete kontsadega kingad

Marie Antoinette

Austria Marie-Antoinette'i portree 1775

Martin D'agoty (bella poarch of Jean-Baptiste André Gautier-Dagoty), Public domain, via Wikimedia Commons

Marie Antoinette'ist sai Prantsusmaa kuninganna enne kahekümneaastaseks saamist. Isoleerituna võõral maal, kus oli väga vähe privaatsust ja ebaõnnestunud abielu, sukeldus armas Austria kaunitar põgenikuna moemaailma. Tema rõivaisa Rose Bertinist sai esimene kuulsusrikas moelooja.

Mariest sai stiiliikoon gravitatsioonile vastupidavate juuste ja kaunite keeruliste suurte täis seelikega kleitidega. Temast sai prantsuse moe lõplik portree. Iga hommikune prantslanna, kes seda endale lubada sai, järgis kuninganna moe eeskuju ja kandis:

  • Sukad
  • Chemise
  • Jääb korsetti
  • Taskurihmad
  • Rõngaste seelik
  • Petticoats
  • Kleidi alusseelikud
  • Stomacher
  • Kleit

Marie tõi naiste rõivastesse tagasi kontsentratsiooni ja kaunistused, kuna mehed lihtsustasid oma moodi ülevoolavast barokkajastust.

Regency Fashion

Regency periood algab 1800ndate alguses. See tähistab Euroopa moeajaloo kõige unikaalsemat ja kuulsamat perioodi. Paljud filmid ja telesarjad põhinevad sellel perioodil, sealhulgas "Uhkus ja eelarvamus" ja "Bridgeton". See on põnev, sest selle ajastu mood erines täielikult kõigest, mis oli enne või pärast seda.

Kui meeste mood jäi suures osas samaks, siis naiste mood läks suurtest rõngaste seelikutest ja korsettidest üle impeeriumivööde ja voolavate seelikute juurde.

Emma Hamilton

Emma Hamilton noore tüdrukuna (seitsmeteistkümneaastasena) 1782. aasta paiku, autor George Romney.

George Romney, Public domain, via Wikimedia Commons

Vana-Rooma kunst, sealhulgas kujud ja maalid, inspireerisid selle ajastu moodi. Üks suurimaid inspiratsioone oli Herculaneumi Bacante, mis kujutas tantsivaid Bacchiuse pühendunuid. Emma Hamilton oli neoklassika ikoon, kes poseeris erinevates poosides, et kunstnikud, kes külastasid tema abikaasa kodu Napolis, teda maaliksid. Tema kujutis oli lugematutel maalidel, võludes vaatajaid oma metsikute juustega.ja ekstsentriline riietus.

Kõige kuulsamalt poseeris ta Herculaneumi Bacante'ina, mis oli drapitud antiikainspiratsiooniga riietesse. Ta hakkas kogu aeg riietuma roomlaste inspireeritud rõivastesse, mis olid talle rätsepatööna rätsepatööna valmistatud, muutudes nii neoklassitsistliku kunstiliikumise näoks ja moeikooniks. Euroopa naised loobusid tohututest seelikutest ja parukatest ning kandsid naturaalseid, pehme voolava kangaga üle keha drapitud juukseid. Tema kuulsus ajendas aadlikke külla, et külastadateda isiklikult näha. Ta oli see, mis tänapäeval oleks sotsiaalmeedia influencer. Mitte ükskõik milline influencer, vaid see, kellel on kõige rohkem järgijaid kogu maailmas. 1800ndate Kylie Jenner.

Kuid pärast Prantsuse revolutsiooni ei võtnud naised empiirivöökleidi moodi lihtsalt sellepärast, et see oli nende ümber kunstis esindatud. Paljud naised olid revolutsiooni ajal ja pärast seda vangistatud. Naised nagu Theresa Tallen ja kuninganna Marie Antoinette ise võisid kanda keemiaid ainult vangistuse ajal. See oli sageli see, mida nad kandsid, kui nad saadeti giljotiini.

Prantsuse naised võtsid vastu neoklassitsistlikud kleidid, mis hakkasid kogu Euroopas levima austusavaldusena neile naistele. See oli tollal ellujäämise sümbol. Samuti hakkasid naised oma riideid punaste paeltega pitsitama ja kandma punaseid helmekaelakeesid, et sümboliseerida giljotiinile kaotatud verd.

Napoleon l taaselustas Prantsuse tekstiilitööstuse pärast mässu kaost. Tema peamine mure oli Lyoni siidi ja pitside edendamine. Mõlemast materjalist sai valmistada kauneid regendi- või neoklassika ajastu kleite. Vaatamata kõigile 19. sajandi poliitilistele murrangutele domineeris Prantsuse moe- ja luksussektor jätkuvalt maailmas.

Hermes alustas luksuslike ratsutusvarustuse ja sallide müüki, Louis Vuitton aga avas oma karbitootmise kaupluse. Need nimed ei teadnud, milliseid pärandusi nad siis alustasid.

Charles Frederick Worth

Graveeritud portree Charles Frederick Worthist 1855

Tundmatu autor Tundmatu autor, Public domain, via Wikimedia Commons

Varem oli mood väga individuaalne. Rätsepad ja rätsepad lõid kohandatud rõivaid, mis sobisid nende klientide erilise stiiliga. Charles Frederick Worth muutis seda ja pani aluse moodsale moetööstusele, kui ta avas 1858. aastal oma ateljee. Me muutsime moe disaineri nägemuseks, mitte kandjaks.

Ta oli esimene, kes valmistas igal hooajal kureeritud kleidikollektsioone, mitte klientide tellitud riideid. Ta oli Pariisi moeshow-kultuuri teerajaja ja kasutas Pandora-nukkude asemel täissuuruses elavaid mudeleid. Pandora-nukud olid prantsuse moenukud, mida kasutati disainide kujutamiseks. Tema nime kirjutamine sildile oli moetööstuses suur muutuja. Inimesed koputasid pidevalt tema disainilahendusi, nii et tamõtlesin selle lahenduse peale.

Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisien

Ta asutas ka kutseühingu, mis kehtestas konkreetsed standardid sellele, mida võib nimetada Haute Couture'i või "kõrgõmblusbrändiks". See ühing kandis nime Le Chambre Syndicale de la Haute Couture Parisian ja eksisteerib tänapäevalgi Federation De La Haute Couture Et De La Mode nime all.

Prantslased on uhked selle üle, et nad seavad kõrgeimad standardid moe, gastronoomia, peene veini ja kõige muu luksusliku osas. Selleks, et teid saaks tänapäeval pidada Haute Couture'i majutusasutuseks, peate te vastama nendele nõuetele:

  • Peab valmistama eraklientidele tellimuse järgi kleite.
  • Rõivaste valmistamisel tuleb kasutada rohkem kui ühte ateljee sobitamist.
  • Peab tööle võtma vähemalt viisteist täistööajaga töötajat.
  • Samuti peab ühes töökojas töötama vähemalt kakskümmend täistööajaga tehnilist töötajat.
  • Peab juulis ja jaanuaris esitama avalikkusele vähemalt üle viiekümne originaalkujunduse kollektsiooni suveks ja talveks.

Kaarli kaubamärk, House of Worth, riietas paljusid selle aja jõukaid ja mõjukaid naisi, nagu keisrinna Eugenie ja kuninganna Alexandra. See oli ka suure meheliku loobumise aeg, mil mehed hoidusid naiste värvidest ja valisid selle asemel peaaegu täielikult mustad riided. Sel ajal hinnati meeste rõivaste puhul kvaliteetset rõivastust ja lõiget kaunistuste asemel.

Pariisi mood kahekümnendal sajandil

Kahekümnenda sajandi alguses hakkasid domineerima sellised brändid nagu Chanel, Lanvin ja Vionnet. Kuna Pariis oli kolmsada aastat moemaailma pealinn, kujunes pilt pariislannast. Pariisi naine oli kõiges parem ja nägi alati suurepärane välja. Ta oli see, kelleks ülejäänud maailma naised tahtsid saada. Mitte ainult Pariisi aadlike naiste ikoonid, vaid isegi raamatukoguhoidjad,ettekandjad, sekretärid ja kodutütred olid inspireerivad.

Suur Nelik

Prantsusmaa Saksa okupatsiooni ajal 1940. aastatel sai Prantsuse mood tohutu löögi, sest ükski disainer ei saanud riigist lahkuda. Toona tundsid New Yorgi disainerid puudust ja kasutasid seda ära. London ja Milano järgnesid 50ndatel. Kunagi üksildane moemaailma kuningas muutus üheks maailma nelja suurest moelinnast.

Teiste moelinnade tõus oli paratamatu ja nad pidid ootama, kuni Pariis oli pildilt väljas, enne kui see juhtus.

Pariisi mood Täna

Pariisi mood on tänapäeval elegantne ja šikk. Kui sa kohtad kedagi tänaval, siis tema riietus tundub läbimõeldud. Pariisi elanikud kannavad maailma parimaid riideid. Igal aastal toimub Pariisi moenädal, kus modellid, disainerid ja kuulsused kogunevad Pariisi, et näidata maailmale moetööstuse uusimaid loomingut.

Vaata ka: Oranžikuu sümboolika (Top 9 tähendust)

Kaubamärgid nagu Dior, Givenchy, Yves Saint Laurent, Louis Vuitton, Lanvin, Claudie Pierlot, Jean Paul Gaultier ja Hermes domineerivad endiselt luksus- ja moemaailmas. Peagi hääbuvad trendid ei kõiguta nii kergesti Pariisi mehi ja naisi.

Nad oskavad lugeda moemaailma ja ostavad kindlalt asju, mida nad teavad, et võivad kanda vähemalt kümme aastat või igavesti. Põhimõtteliselt teavad nad, millised trendid jäävad püsima. Kui sa mõtled off-duty mudelile, siis kujutled sa Pariisi tänavarõivaid.

Kokkuvõtteks

Pariis oli moemaailma tipptegija nelisada aastat tagasi ja tänapäeval. Moetööstus, nagu me seda tunneme, sündis valguse linnas. See on koht, kus šopingut kui vaba aja veetmise viisi esimest korda nauditi. Poliitilised rahutused selle ajaloos ainult parandasid selle moe- ja luksustööstust.

Hoolimata sellest, et pärast sõda jagab ta trooni teiste moelinnadega, on tema kvaliteet ja stiil endiselt teistest eristatav. Kui Prantsusmaa kannab moekuningriigi krooni, siis Pariis on kroonijuveel .




David Meyer
David Meyer
Jeremy Cruz, kirglik ajaloolane ja koolitaja, on ajaloohuvilistele, õpetajatele ja nende õpilastele mõeldud kütkestava ajaveebi loov meel. Sügavalt juurdunud armastusega mineviku vastu ja vankumatu pühendumusega ajalooteadmiste levitamisele on Jeremy end tõestanud usaldusväärse teabe- ja inspiratsiooniallikana.Jeremy teekond ajaloomaailma sai alguse tema lapsepõlves, kui ta õgis innukalt iga ajalooraamatut, mis kätte sattus. Olles lummatud lugudest iidsetest tsivilisatsioonidest, aja pöördelistest hetkedest ja meie maailma kujundanud isikutest, teadis ta juba varakult, et soovib seda kirge teistega jagada.Pärast ametliku ajaloohariduse omandamist alustas Jeremy õpetajakarjääri, mis kestis üle kümne aasta. Tema pühendumus edendada õpilaste seas armastust ajaloo vastu oli vankumatu ning ta otsis pidevalt uuenduslikke viise noorte meelte kaasamiseks ja köitmiseks. Tunnistades tehnoloogia potentsiaali võimsa õppevahendina, pööras ta tähelepanu digitaalsele valdkonnale, luues oma mõjuka ajalooblogi.Jeremy ajaveeb on tunnistus tema pühendumusest muuta ajalugu kõigile kättesaadavaks ja kaasahaaravaks. Oma kõneka kirjutamise, põhjaliku uurimistöö ja elava jutuvestmise kaudu puhub ta minevikusündmustele elu sisse, võimaldades lugejatel tunda, nagu oleksid nad tunnistajaks ajaloo avanemisele enne.nende silmad. Olgu see harva tuntud anekdoot, olulise ajaloosündmuse süvaanalüüs või mõjukate tegelaste elude uurimine, tema kütkestavad narratiivid on kogunud pühendunud jälgijaskonda.Lisaks oma ajaveebile osaleb Jeremy aktiivselt ka mitmesugustes ajaloo säilitamise püüdlustes, tehes tihedat koostööd muuseumide ja kohalike ajalooühingutega, et tagada meie mineviku lugude kaitsmine tulevaste põlvede jaoks. Tuntud oma dünaamiliste esinemiste ja kaasõpetajatele mõeldud töötubade poolest, püüab ta pidevalt inspireerida teisi süvenema ajaloo rikkalikku gobelääni.Jeremy Cruzi ajaveeb annab tunnistust tema vankumatust pühendumusest muuta ajalugu tänapäeva kiires maailmas kättesaadavaks, kaasahaaravaks ja asjakohaseks. Oma imeliku võimega juhtida lugejad ajalooliste hetkede keskmesse, kasvatab ta jätkuvalt armastust mineviku vastu nii ajaloohuviliste, õpetajate kui ka nende innukate õpilaste seas.