Prantsuse mood 1950. aastatel

Kas olete kunagi mõelnud, mida naised aatomi- ja kosmoseajastu vahel Prantsusmaal kandsid? Kogu maailm oli toibumas valu ja julmuse ajastust.

Nad ihkasid normaalsust pärast kogu seda ebakindlust ja ärevust. 1950ndate prantsuse mood on ekstrapöörane ja lõbus. Siin on mõned selle perioodi välimuse eripärad.

Sisukord

Naiselikkuse tagasipöördumine

1950. aastad tähistasid naiselikkuse tagasivõitmise ajastut. Teise maailmasõja ajal olid naised esimest korda ajaloos võtnud väga mehelikke rolle.

Nende nõusolek ja otsusekindlus oma uute rollide suhtes ilmnesid 1940. aastatel nende riietuse suurtes, rõhutatud õlgades.

Naised tahtsid aga tähistada raskete aegade lõppu ja tunda end taas tavapäraselt naiselikuna.

Ilu oli vaatleja silmis, sest 50ndatel domineerisid meesdisainerid, ja ainult Mademoiselle Chanel ise suutis Prantsuse couture'i maailmas vastu seista sellistele meistritele nagu Balenciaga, Dior, Givenchy ja Cardin.

Kuigi meesdisainerid oskasid luua kaunilt vormitud rõivaid, mis tähistasid naiselikkust, olid nende disainid sageli piiravad või ebamugavad.

Riietus igaks juhuks

Õhtukleidid, meelelahutuskleidid, päikesekleidid, öökleidid, tantsukleidid, rannarõivad jne. Iga tegevuse jaoks oli eraldi spetsiaalne rõivatüüp. Naise garderoob oli nagu kataloog iga võimaliku fotofooni jaoks.

Shapewear

Kõik ja nende emad kandsid 50ndatel aastatel vöörihasteid. See tava ei olnud ainuüksi Prantsusmaal, vaid ülemaailmne trend. Vöörihaste, korsettide ja vormivate aluspükste taaselustamine oli käimas.

Ulatuslikud aluspesu ja alusseelikud tekitasid tunde, nagu oleksid nad viidud tagasi seitsmeteistkümnendasse sajandisse.

Kui te vaatate vanu pilte ja imestate, kuidas kõik nägid välja nagu disainerillustratsioon, siis see on tingitud sellest, et nad kandsid uskumatult piiravaid aluspesu, mis tõmbasid nende talje sisse.

Shapewear oli saadaval eri pikkuses, ühe- või kaheosalise komplektina.

Koos vööga kandsid naised ka kontrollpükse, et oma jalgu pinguldada. Vööde või korsettide juures olid paelad, mis ühendasid neid sukkade külge.

Inimesed teaksid ja mõistaksid sinu üle kohut, kui sa ei kannaks täielikku komplekti vormivat aluspesu.

Diori uus välimus

Detsembris 1946 asutatud Diori maja juhtis ülemaailmset moetööstust ja määratles 50ndatel Prantsuse moe. 1947. aastal andis ta välja oma debüütkollektsiooni, mis koosnes üheksakümnest kleidist.

Look oli pinguldatud vöökohal, rõhutades samal ajal rinda ja puusasid, luues ihaldatud tiigilaua figuuri. Sellest uuest julgest siluetist vaimustununa hakkas moelinn kohe teda kummardama.

Sellele järgnes peagi ka kogu ülejäänud maailm. Vähesed disainerid on edukalt loonud kvintessentsed siluetid ja Christian Diori "uut välimust" kiitis kõrgelt Carmel Snow, tolleaegne Harper's Bazari toimetaja.

Brändi kritiseeriti selle eest, et ta kasutas ühe kleidi jaoks liiga palju kangast, mitte sõja ajal rangelt rationeeritud riideid.

Selline lähenemine oli puhtalt tahtlik. Dior tahtis, et inimestele tuletataks meelde luksust ja külluslikkust, milleks rõivad on võimelised, ning et pärast nii raskeid aastaid oleks näha moe tulevikku.

Kümne meetri kangast valmistatud täis seelikud, peplumidega jakid ning uhked mütsid, kindad ja kingad - Dior moodustas kümnendi vahetusel 5% Prantsusmaa ekspordituludest. Tõepoolest, ilma kinnaste, mütsi ja kingadeta ei saanud Diori New look'i täies hiilguses uhkeldada. Isegi Briti kuninglik perekond oli püsiklient.

1955. aastal palkas Dior oma assistendiks noore mehe nimega Yves Saint Laurent, kelle ta hiljem nimetas oma järglaseks, enne kui tema enneaegne surm maailma teist korda šokeeris.

Enne lahkumist jättis Dior maailmale oma jälje ja taastas Pariisi kui maailma moepealinna pärast sõja poolt rikutut. Võib öelda, et Christian Dior määras 50ndate aastate prantsuse moe.

Tema kahekümne üheaastane järeltulija on oma nimele õigustanud, luues uuenduslikumaid ja mugavamaid välimusi, mis järgivad sama populaarset A-voodri kuju.

Ta tõestas, et ilusad rõivad ei pea alati olema struktureeritud ja et nende struktuuriks ei ole vaja kargeid geomeetrilisi jooni. Ta sai oma teadmisi klientidele sobitamise ajal, kui ta töötas ühes Diori ateljees.

Nii et New Look domineeris jätkuvalt kogu 50ndate lõpu jooksul, muutudes ainult noorematele klientidele mugavamaks.

Kui Christian suri, sattus Prantsuse moekogukond paanikasse, sest ta tõi üksi Pariisi tagasi oma endise hiilguse ja tõi raha tagasi Prantsuse moetööstusse.

Pärast Saint Laurent'i debüütkollektsiooni oli aga selge, et Prantsusmaa oli päästetud.

Chaneli jakk

Väsinuna vöökohast nii palju, et oli raske liikuda. Kui teised veel ratsutasid neljakümnendate aastate lõpu edule, andis Gabrielle Chanel oma kollektsioonis välja Chaneli jope, mida tuntakse "The Comeback" nime all.

Kriitikud vihkasid kollektsiooni ja seda jopet. Nad ei uskunud, et midagi nii maskuliinset võiks kunagi naistele müüa.

Naised ootasid aga midagi uut ja kaasaegset.

Need joped olid kastilised, mis lõppesid vöökohal, rõhutades seeläbi jäätmeid, ilma neid kokku surumata.

Modernsel Chaneli jakil oli neli funktsionaalset taskut ja nööpauguga kohustuslikud nööpaugud ning Iirimaa tweed. Jakk on mitmetel tulevastel näitustel ümber mõtestatud. Esimest korda oli naiste couture'is mugav liikuda.

Jakk sobitati kitsa seelikuga. Valmis välimus oli nagu meeste ülikond, millele oli antud naiselik puudutus. Sellest sai klassikaline elegantne, kuid võimas naisterahva lukk, mis rokib maailma.

Chaneli jakkide kombinatsioon praktilisusest ja mugavusest sai kiiresti paljude näitlejannade, nagu Brigitte Bardot ja Grace Kelly, lemmikuks.

Kuigi see ei olnud tollal hitt, müüdi kollektsiooni rohkem inimesi, kui keegi ootas. Kui Dior pani paika sajandi keskpaiga alguse, siis Chanel tähistas selle lõppu ja aitas üleminekul 1960ndate poole.

See oli uuele välimusele täiesti vastupidine stiil ja kandja jaoks palju praktilisem.

Ühised moe väärarusaamad 1950ndate kohta

Paljud 1950ndate moetrendid on aja jooksul valesti tõlgitud või üleromantiseeritud. Siin on mõned asjad, mida olete kuulnud 1950ndate prantsuse moe kohta, mis on sama tõesed kui kolme dollari suurune rahatäht.

Kõveramad mudelid

Paljud inimesed usuvad, et plussmudelid olid 50ndatel lühikest aega tähelepanu keskpunktis.

Kui vaadata tolleaegseid toimetusi ja katalooge, siis olid naised isegi kõhnemad kui tänased modellid. Samuti olid naised sõja tõttu alatoidetud.

Marilyn Monroe, keda inimesed kasutavad eeskujuks, on tegelikult väga tilluke, kuid ilusa figuuri ja täisringjate kõverate kõverustega.

See on näha sellest, et Kim Kardashian, hoolimata püüdlustest palju kaalust alla võtta, mahtus vaevu Marilyni kuulsasse "Happy Birthday" kleiti.

Selle väärarusaama allikas on tegelikult strateegilise rõivakonstruktsiooni edu. 50ndad olid tunniglasliku kuju aastakümme.

Kleidid rõhutasid rindu ja puusasid, samal ajal kui need tõmbusid vöökohal kokku. See stiil tekitas illusiooni täisväärtuslikust figuurist.

Tänapäeval on moetööstus palju kaasavam kui tollal.

Lühemad paisutatud seelikud

Peaaegu iga 50ndatest inspireeritud kleit on põlvest kõrgemal olev seelik. See ei saaks aga tegelikkusest kaugemal olla. Inimesed olid väsinud sellest, et sõja ajal pidid kangast kokku hoidma.

Nad olid valmis pikkade täispikkade seelikute jaoks, mis olid bodjakate kihtide või peplumidega. Kleidid muutusid küll kümnendi lõpu poole lühemaks ja 60ndatel hakkasid ilmuma ehtsad üle põlve pikkused seelikud.

Need mokakostüümikleidid ei ole mitte ainult lühikesed, vaid ka uskumatult paisutatud. Ärge saage minust valesti aru. Ma tean, et 50ndatel oli kõik see, mis puudutas mahukat seelikut. Kuid naised ei kandnud alusseelikuid iga päev.

Kleidid ei oleks nii paisutatud, välja arvatud juhul, kui need olid mõeldud ürituse või kõrgetasemelise õhtu jaoks. Isegi siis olid paljud A-voodriga peokleidid mahukad, sest nende valmistamiseks kasutati palju kangast, mitte ei toetutud alusseelikutele.

Nii oli see voolujoonelisem maht, paljud 1950ndate kleidid ja seelikud kitsamates stiilides ka vabaaja riiete jaoks.

Kõik tarvikud

Kindad, mütsid, päikeseprillid, sallid ja kotid täiendasid kindlasti riietust, kuid ainult õigeid. Kui naine kandis ainult pluusi ja seelikut, ei kandnud ta ühtegi ja mitte kõiki neid aksessuaare korraga.

Näeksite neid kandmas oma aksessuaare ainult koos ilusa kokteilikleidi või uhke lõunasöögi puhul.

Võib-olla vanemad naised ei läheks kunagi kodust välja ilma kinnasteta. Need oleksid aga lühikesed kindad, mitte ooperipikkused.

Kui ma vaatan läbi Pinteresti 1950ndate aastate prantsuse moodi kujutavaid pilte, olen näinud tuhandeid pilte naistest, kes on kaunistatud aksessuaaridega lihtsates riietes, nagu kampsun ja seelik.

Üllataval kombel on see lihtsate rõivaste liigne aksessuaarimine praegu sama soovitav, kui see oleks tollal olnud naeruväärne. Ma ei ütle, et see ei näeks hea välja, lihtsalt see ei ole täpne.

Kokkuvõte

1950. aastate prantsuse moe puhul oli tegemist kahe silueti kokkupõrkega. 1940. aastate lõpust alates domineeris maailmas esimene, Diori tunniglasikuju ja klassikalise Channeli sirge jope välimus.

Jakk sai kiiresti lemmikuks, hoolimata sellest, mida kriitikud ütlevad, sest see on praktiline. Mõned asjad määratlevad seda moeperioodi, nagu naiselikkuse tugev esinemine, vormikandvad aluspüksid ja rohkem riietuses kasutatud kangast.

Prantsuse mood oli 1950ndatel taas maailma tipus tänu Diori ja Kanali uutele ennekuulmatutele look'idele. Mõlemal oli täiesti erinev visioon, stiil ja teenindasid osa eliitklientuurist.

Pealkirjapildi viisakus: Pildi autor on cottonbro, pärit Pexels.