Prantsuse mood 1960ndatel aastatel

1960. aastad olid plahvatuslik periood, kus funky kuni piirini veidruste kosmosetrendide ja täiesti uute androgüünsete siluettide vahel.

Sünteetilised kangad ja värvained tegid moe tavalisele naisele kergemini kättesaadavaks. Rõõmsalt rikuti kõiki reegleid. See oli kauaoodatud muutuste aeg.

Paljud inimesed olid väsinud sellest, et neid kujundatakse sama tavapärase vormi järgi.

Sisukord

Kuju

Kuuekümnendate aastate siluette võib jagada kolme kategooriasse, mida kandis kogu kuuekümnendate aastate jooksul eri naised.

Hüperfeminiinne ja klassikaline

50ndate aastate lõpu hüperfeminiinne stiil, mis hõlmas täisringseelikuid, A-liini kleite ja ülikonnakleite, levis 1960ndate algusaastatel.

Selle stiili parimat versiooni nägi Jackie Kennedy, kes oli riietatud Givenchy ja Chaneli poolt, ning seda kannab Kate Middleton tänapäevalgi.

See vorm jääb paljude naiste valikuks, kuigi suundumused muutuvad nii, et seelikud muutuvad lühemaks ja kleidid kaotavad oma struktuuri.

Seda seetõttu, et nad soovivad säilitada 1950. aastate naiselikku kuvandit koos selle kultuuriliste konnotatsioonidega.

Kuigi see on omal moel elegantne ja stiilne, ei suuda see pidada küünalt uue ajastu 60ndate moe uuenduste lainele.

Nooremad tüdrukud kandsid paadikaelusega kleite või nööpidega pluuse, millel oli peterpan-kaelus.

Vormevaba, kuid Värviline

60ndate alguseks olid kleidid tõusnud üle põlve ja Yves Saint Laurent'i juhitud Diori esimene kollektsioon oli vähem struktuurne kui tema eelkäija oma.

Kuuekümnendate keskpaigaks tutvusime vabakujulise vahelduvkleitide miniseelikuga. See androgüünne stiil oli avar ja mugav.

Audrey Hepburnile omane jõuline kehatüüp võitis populaarsust Marilyn Monroe'ile omase täispika tunnikella keha asemel.

Gamiinid olid sihvakad ja peaaegu poisikeselikud, lühikeste juustega.

Prantsusmaa sai sel kümnendil tugevalt inspiratsiooni Briti noorsoo moeliikumisest. Sünteetilised kangad ja värvained võimaldasid toota masstoodanguna keerukalt kujundatud trükitud kleite kvaliteetsetest kangastest tavalisele naisele.

Kui te jalutasite kuuekümnendatel aastatel Pariisi tänavatel, nägite hulgaliselt nii varrukateta, erksavärvilisi või mustvalge trükitud sirgeid kleite, millel oli äärmiselt lühike hemline.

Selle stiili eestvedaja oli Briti disainer Mary Quant, kuid Prantsuse stiili tõid Prantsuse lavadele sellised disainerid nagu Andre Courreges ja Pierre Cardin.

Mehed said nautida ka hullumeelseid mustreid nööpidega särkidel ja ülikondadel. Nii kõrg- kui ka tavakodanikuühiskonnas esinesid varem nägemata mustrid ja mustrikombinatsioonid.

Maskuliinne ja sümboolne

Püksid ja smokid naistele. 30ndatest aastatest alates kandsid aga vähesed naised pükse. 40ndatel võeti paljud traditsiooniliselt mehelikud töökohad naiste poolt üle, et hoida majandust käimas.

Sel ajal ei olnud kleidid praktilised ja paljud naised otsustasid mugavuse huvides kanda pükse.

Püksid on alati olnud majandusliku sõltumatuse sümboliks alates Ameerika suurest depressioonist. 60ndatel aastatel, kui naised said vabaduse töötada omal valikul ja hakkasid traditsioonilist koduperenainepropagandat kõrvale heita.

See peegeldus ka nende riietusvalikus; naised hakkasid rohkem kui kunagi varem pükse kandma. See muutus toimus veel enne, kui pükse aktsepteeriti tõeliselt androgüünsena.

Nii et seda nähti ikkagi mässuna traditsiooniliste sooliste normide vastu.

Feminismi teine laine, mis pühkis läbi 60ndate, oli väga optiline liikumine. See näitas, et paljud feministid loobusid sellest, mis oli traditsiooniliselt naiselik, kui millestki, mis neid aheldas.

Korsetid kadusid täielikult ja rinnahoidjad põletati tänavatel. Paljud teise laine feministid otsustasid kanda pükse, et sümboliseerida oma võrdõiguslikkust meestega - see on peenem sümbol kui põlev rinnahoidja.

Just see poliitiline etapp tegi 1966. aastal turule toodud Yves Saint Laurent'i naiste smokingu Le Smoking Tuxedo'st selle, mis see oligi.

Teda tsiteeriti, öeldes, et smoking on midagi, milles naine tunneb end alati stiilselt. Kuna moed tuhmuvad ja stiil on igavene.

Ta ei löönud naisele lihtsalt mehe ülikonda, vaid kohandas selle tema kehale. Prantsuse disainer sai Christian Diori juhendamisel hea ülevaate rätsepatöö struktuuri tähtsusest.

Legendid nagu Brigitte Bardot ja Françoise Hardy kandsid regulaarselt pükse ja püksirõivaid.

Juuksed

Prantsuse mood kuuekümnendatel oli puudulik ilma soenguta. Kuuekümnendate soengud olid kõike seda, mis puudutas mahtu. samas kui ameeriklased ütlesid: "Mida kõrgemad juuksed, seda lähemal Jumalale".

Prantslased teadsid mõõdukuse jõudu. Jumal tänatud!

1960. aastatel oli paljude kuulsuste ja näitlejate poolt kasutatav piiritletud kohev bob mõõdukas viis lühikeste juuste saamiseks.

Paljud ei kartnud lõigata kõiki oma juukseid maha piksliks nagu Audrey Hepburn. Need, kes otsustasid kanda oma juukseid pikalt, kandsid neid aga luksuslikes föönitustes ja kõrgendatud soengutes.

Võiks kujutleda juukseid, mis on inspireeritud aatompommi seenepilvest. Nii kummaliselt kui see ka ei kõla, oli see aatomiajastu hullumeelsuse mõju.

Kuid nagu kõigil suundumustel on konkurendid, konkureerisid kohevad volatiilsed juuksed libedale geomeetrilisele bobile. Mõlemad stiilid on tänapäeval mingil määral säilinud, kummalgi on oma kultus.

Meik

Meik oli kuuekümnendate aastate alguses samasugune nagu viiekümnendatel. Naised valisid palju põsepuna ja värvilisi silmavärve.

Pastelsinised ja roosad värvid koos kassikujuliste silmapliiatsitega olid endiselt moes. Tumedad huuled domineerisid endiselt ja valeripsmed olid hädavajalikud, et tasakaalustada nii tugevat värvi silmi.

Kuuekümnendate aastate keskel keskenduti aga palju ripsmetuššide ja ripsmetuššide alumisele osale, et silmad näeksid ümaramad ja lapsemeelsemad välja.

Kuigi värvilised silmavärvid jäid mingil määral alles, kombineeriti neid ka ümarate graafiliste linerite ja kahvatute nude'i huultega. Pastelsete varjude ja graafiliste linerite kombinatsioon on naasnud tänu meigile populaarses HBO seriaalis "Eufooria".

Ühe peategelase, Maddy meigiplaadid on suuresti inspireeritud 1960. aastate toimetuse välimusest.

Kuid nii populaarne, kui see trend on tänapäeval, läksid tollased trendikad naised, eriti pariislannad, 1960ndate lõpus üle 1920ndate art déco taaselustamisele. Nad eelistasid smokey eye look'i.

Sellised saated nagu Netflixi "The Queen's Gambit" näitavad, kuidas mood 60ndate algusest nende lõpu poole liikus.

Kingad

Kas olete kunagi kuulnud Nancy Sinatra kuulsat laulu: "Need saapad on tehtud kõndimiseks?" Siis te teate, et lauljataril oli õigus, kui ta ütles, et ühel päeval kõnnivad need saapad teid kõik üle.

Kuna naised muutusid üha iseseisvamaks ja jalasääred kahanesid pidevalt, kasutasid kingsepad võimalust näidata naiste jalgu.

Esmakordselt ilmusid põlve pikkused nahksaapad. Ka pahkluu saapad olid töötava naise garderoobis teretulnud.

Kosmoseajastu mood

Pildi viisakus: Piqsels

Kosmoseajastul on olnud suur mõju moetööstusele. 60ndate lõpus ilmusid terved kollektsioonid, mis põhinesid kontseptsioonil, et neid võib kanda kosmoses või et need on inspireeritud kosmosereisidest.

Omapärase kujuga kleidid, keerdunud peakatted, kõrgeid nahksaapaid, geomeetrilisi nahkvöid ja palju muud tulid moesündmusel kümnendi lõpus.

Film "2001: kosmoseodüsseia" illustreerib 60ndate aastate inimeste arvamusi ja prognoose kahekümne esimese sajandi kohta.

Kuigi mõned neist disainilahendustest olid lihtsalt veidrad ja ei kestnud kaua, avasid nad uue ajastu piiritlemata loovuse kõrgmoes.

Disainerid ei olnud kunagi nii vabad kui praegu, sest moetööstuse ärilisest seisukohast oli igasugune reklaam hea reklaam.

See oli alles algus hullumeelsetele vastuolulistele trikkidele, et võita maailma tähelepanu üha tihedama konkurentsiga moemaailmas.

See kosmoseajastu vaimustus ei hõlmanud ainult rõivaid, vaid iga tööstusharu proovis oma kätt futuristlikku esteetikasse sobivate toodetega.

Mööbel, tehnoloogia, köögitarbed ja isegi sõidukid on väga spetsiifilises kosmoseajastu stiilis.

Nii nagu inimesed otsustavad riietuda kuueteistkümnenda ja seitsmeteistkümnenda sajandi ajastu riietesse, on olemas ka kosmoseajastu moe subkultuur.

Kokkuvõte

Muutuvad soorollid, odavamate materjalide kättesaadavus, värsked uued disainerid ja valmisrõivakollektsioonid viisid 1960. aastatel Prantsuse moe uue ajastu alguse.

Paljud viskasid reeglid aknast välja, samas kui mõned klammerdusid vanematesse siluettidesse.

60ndad olid kahtlemata moeajaloo üks ikoonilisemaid aastakümneid, mille paljud trendid on tänaseni usinalt järgitud.

Maailm oli näljane muutuste järele ja moetööstus pakkus lisatasu. Nad said nii-öelda aru ülesandest.

Kuigi reeglite rikkumine tähendas mõningaid ebaõnnestumisi ja juhuseid, saavutati moeajaloos väga lühikese ajaga rohkem kui kunagi varem.

Pealkirjapildi viisakus: Shervin Khoddami pilt Pexelsist.