Vana-Egiptuse kunsti ajalugu

Egiptuse kunst on tuhandeid aastaid publikut võlunud. Selle anonüümsed kunstnikud on mõjutanud Kreeka ja Rooma kunstnikke, eriti skulptuuride ja friiside loomisel. Egiptuse kunst on aga oma põhiolemuselt ülimalt funktsionaalne, loodud pigem praktilistel eesmärkidel kui esteetilistel eesmärkidel.

Egiptuse hauapilt kujutas stseene lahkunu elust, maa peal, võimaldades tema vaimul meeles pidada seda oma teekonnal läbi surmajärgse elu. Stseenid roooväljast aitavad reisival hingel teada, kuidas sinna jõuda. Jumaluse kuju haaras endasse jumala vaimu. Rikkalikult kaunistatud amuletid kaitsesid needuste eest, rituaalsed kujukesed aga tõrjusid vihaseid kummitusi ja kättemaksuhimulisi.vaimud.

Kuigi me imetleme jätkuvalt õigustatult nende kunstilist nägemust ja käsitööoskust, ei vaadanud muistsed egiptlased oma tööd kunagi niimoodi. Patsil oli konkreetne otstarve. Kosmeetikakapp ja käsipeegel teenisid väga praktilist eesmärki. Isegi Egiptuse keraamika oli lihtsalt söömiseks, joomiseks ja säilitamiseks.

Sisukord

Fakte Vana-Egiptuse kunsti kohta

• Narmeri palett on varaseim näide Vana-Egiptuse kunstist. See on umbes 5000 aastat vana ja kujutab reljeefselt nikerdatud Narmeri võite.
• 3. dünastia tõi Vana-Egiptusesse skulptuuri.
• Skulptuuris olid inimesed alati näoga ettepoole
• Stseenid haudades ja monumentidel olid kantud horisontaalsetele tahvlitele, mida nimetati registriteks.
• Enamus muinaseegiptuse kunstist on kahemõõtmeline ja sellel puudub perspektiiv.
• Maalide ja seinavaipade jaoks kasutatud värvid jahvatati mineraalidest või tehti taimedest.
• Alates 4. dünastia ajast on Egiptuse hauakambrid kaunistatud elava seinamaalinguga, mis kujutab igapäevaelu, sealhulgas looduses leiduvaid linde, loomi ja taimi.
• Meister lõi kuningas Tutanhamoni fenomenaalse sarkofaagi, mis oli valmistatud tahkest kullast.
• Armana periood oli ainus aeg Egiptuse pika ajaloo jooksul, mil kunstis püüti kasutada naturalistlikumat stiili.
• Vana-Egiptuse kunstis maaliti figuure ilma emotsioonideta, sest vanad egiptlased uskusid, et emotsioonid on mööduvad.

Ma'at'i mõju Egiptuse kunstile

Egiptlastel oli omapärane esteetilise ilu tunnetus. Egiptuse hieroglüüfe võis kirjutada paremalt vasakule, vasakult paremale või ülevalt alla või alt üles, olenevalt sellest, kuidas oma valik mõjutas valmis teose võlu.

Kuigi kõik kunstiteosed peaksid olema ilusad, lähtus loominguline motivatsioon praktilisest eesmärgist: funktsionaalsusest. Suur osa Egiptuse kunsti dekoratiivsest atraktiivsusest tuleneb ma'at'i ehk tasakaalu ja harmoonia kontseptsioonist ning sellest, kui tähtsaks pidasid muistsed egiptlased sümmeetriat.

Ma'at ei olnud mitte ainult universaalne konstant kogu Egiptuse ühiskonnas, vaid arvati, et see kujutab endast ka loodu struktuuri, mis anti edasi, kui jumalad panid kaootilisele universumile korra. Sellest tulenevat duaalsuse kontseptsiooni, olgu see siis jumala kingituse vormis, mis hõlmab valgust ja pimedust, päeva ja ööd, meest ja naist, reguleeris ma'at.

Iga Egiptuse palee, tempel, kodu ja aed, kuju ja maal, peegeldas tasakaalu ja sümmeetriat. Kui obelisk püstitati, tõsteti see alati koos kaksikuga ja usuti, et mõlemad obeliskid jagavad jumalikku peegeldust, mis visati samaaegselt, jumalate maale

Egiptuse kunsti areng

Egiptuse kunst algab eel-dünastilise perioodi (umbes 6000-3150 eKr.) kaljujoonistustest ja primitiivsest keraamikast. Palju kuulsaks saanud Narmeri palett illustreerib varadünastilisel perioodil (umbes 3150-2613 eKr.) saavutatud edusamme kunstilises väljenduses. Narmeri palett (umbes 3150 eKr.) on kahepoolne tseremoniaalne savikiviplaat, mille mõlemal küljel on kaks ülaosas paiknevat härja pead.Need võimusümbolid on üleval sisse kirjutatud stseenid kuningas Narmeri poolt teostatud Ülem- ja Alam-Egiptuse ühendamise kohta. Kompositsiooni keerukalt sisse kirjutatud figuurid, mis jutustavad lugu, näitavad sümmeetria rolli Egiptuse kunstis.

Arhitekt Imhotepi (umbes 2667-2600 eKr.) keerukate džed-sümbolite, lootoslillede ja papüüruse taimede kujundite kasutamine nii kõrg- kui ka madalreljeefina kuningas Djoseri (umbes 2670 eKr.) sammpüramiidikompleksile illustreerib Egiptuse kunsti arengut alates Narmeri paleest.

Kogu Vana Kuningriigi (umbes 2613-2181 eKr) ajal ühtlustas Memphise valitseva eliidi mõju tõhusalt nende figuratiivseid kunstivorme. See Vana Kuningriigi kunst koges teist õitsengut tänu hilisemate vaaraode mõjule, kes tellisid Vana Kuningriigi stiilis teostatud teoseid.

Pärast Vana Kuningriigi ja asendus esimese vahepealse perioodiga (2181-2040 eKr), kunstnikud nautisid uut sõnavabadust ja kunstnikel oli vabadus väljendada individuaalseid ja isegi piirkondlikke nägemusi. Piirkonna valitsejad hakkasid tellima kunsti, mis oli kooskõlas nende provintsiga. Suurem kohalik majanduslik rikkus ja mõju inspireeris kohalikke kunstnikke looma kunsti oma stiilis,kuigi iroonilisel kombel hävitas šabti-nukkude kui hauakaupade masstootmine selle ainulaadse stiili, mis kaasnes kunagiste käsitöömeetoditega.

Egiptuse kunsti kõrghetk

Enamik egiptolooge peab tänapäeval Keskmist kuningriiki (2040-1782 eKr) Egiptuse kunsti ja kultuuri kõrgpunktiks. Sel perioodil hakati ehitama suurt Karnaki templit ja eelistama monumentaalseid skulptuure.

Nüüd asendas sotsiaalse realismi Vana Kuningriigi idealism. Ka Egiptuse alamklassi liikmete kujutamine maalidel muutus varasemast sagedasemaks. Pärast Hyksose rahva sissetungi, kes vallutasid suuri alasid delta piirkonnas, asendas Egiptuse teine vahepealne periood (u. 1782 - u. 1570 eKr) Keskmise Kuningriigi. Selle aja Teba kunst säilitas Keskmise Kuningriigistiilijooned.

Pärast Hyksose rahva väljaajamist tekkis Uus Kuningriik (umbes 1570-1069 eKr), mis sünnitas mõned Egiptuse kunstilise loomingu kõige suurejoonelisemad ja kuulsamad näited. See on Tutanhamoni kuldse surnumaski ja hauapanuste ning Nofreteti ikoonilise büsti aeg.

Uue kuningriigi loomingulise tipptaseme puhangut stimuleeris osaliselt hetiitide arenenud metallitöötlemistehnikate ülevõtmine, mis kandis end üle silmapaistvate relvade ja matuseesemete tootmisse.

Egiptuse kunstilist loovust stimuleeris ka Egiptuse impeeriumi ulatuslik koostöö naaberkultuuridega.

Kui uue kuningriigi saavutused paratamatult taandusid, püüdis kolmas vaheperiood (umbes 1069-525 eKr.) ja seejärel selle hilisperiood (525-332 eKr.) jätkata uue kuningriigi kunstistiili vormide propageerimist, püüdes samal ajal taastada mineviku hiilguse, taaselustades vana kuningriigi kunstivorme.

Egiptuse kunstivormid ja selle rikkalik sümboolika

Egiptuse majesteetliku ajaloo vältel olid nende kunstivormid sama mitmekesised kui nende inspiratsiooniallikad, nende loomiseks kasutatud ressursid ja kunstnike patroonide võime nende eest maksta. Egiptuse jõukas kõrgklass tellis keerukaid ehteid, kaunistatud mõõga- ja noaümbriseid, keerukaid vibukarbid, kaunistatud kosmeetikakarbid, purgid ja käsipeeglid. Egiptusehauakambrid, mööbel, vankrid ja isegi nende aiad olid täis sümboolikat ja kaunistust. Iga kujundus, motiiv, kujutis ja detail andis oma omanikule midagi edasi.

Mehed on tavaliselt kujutatud punaka nahaga, mis esindab nende traditsioonilist eluviisi vabas õhus, samas kui naiste nahatoonide kujutamisel kasutati heledamat tooni, kuna nad veetsid rohkem aega siseruumides. Erinevad nahatoonid ei olnud avaldus võrdsuse või ebavõrdsuse kohta, vaid lihtsalt katse realismi saavutada.

Olgu ese siis kosmeetikakast või mõõk, see oli kujundatud nii, et see jutustas vaatajale mingi loo. Isegi aed jutustas mingi loo. Enamiku aedade südames oli lillede, taimede ja puudega ümbritsetud bassein. Aeda omakorda ümbritses kaitsev müür. Aeda pääses majast läbi kaunistatud sammastest koosneva portiku. Nende aedade mudelid, mis olid valmistatud hauakujunduseks, illustreerivad seda, etnende narratiivsele kujundusele on pööratud suurt tähelepanu.

Seina värvimine

Värvi segati looduslikult esinevate mineraalide abil. Must tuli süsinikust, valge kipsist, sinine ja roheline asuriidist ja malatiidist ning punane ja kollane raudoksiididest. Peenestatud mineraalid segati peenestatud orgaanilise materjaliga erineva konsistentsile ja seejärel segati mingi ainega, võib-olla munavalgega, et see saaks pinnale kinnituda. Egiptuse värv on osutunud nii vastupidavaks, etet paljud näited on ka enam kui 4000 aasta pärast endiselt säravalt elujõulised.

Kui paleede, kodumajade ja aedade seinad kaunistati enamasti lamedate kahemõõtmeliste maalingutega, siis templites, monumentides ja haudades kasutati reljeefi. Egiptlased kasutasid reljeefi kahte liiki: kõrgreljeefi, kus figuurid paistsid seinast välja, ja madalreljeefi, kus dekoratiivsed kujutised olid seinale sisse kirjutatud.

Reljeefi pealekandmisel siluti seinapind esmalt krohviga, mis seejärel lihviti. Kunstnikud kasutasid oma töö kaardistamiseks kujundi miniatuuri, mis oli kaetud ruudustikuga. Seejärel kanti see ruudustik seinale. Seejärel kordas kunstnik kujutise õigetes proportsioonides, kasutades miniatuuri šabloonina. Iga stseen visandati esmalt ja seejärel visandati see punase värviga.Kõik parandused tehti musta värvi abil. Kui need olid sisse viidud, nikerdati stseen ja lõpuks värviti.

Puidust, kivist ja metallist kujud olid samuti eredalt värvitud. Kivist töö tekkis esmakordselt varadünastilisel perioodil ja täiustati möödunud sajandite jooksul. Skulptor töötas ühest kiviplokist, kasutades ainult puust haamrit ja vasest meisleid. Seejärel hõõruti kuju lapiga siledaks.

Puidust kujud nikerdati lõigete kaupa, enne kui need kokku nööpiti või liimiti. Säilinud puust kujud on haruldased, kuid mitmed neist on säilinud ja näitavad fenomenaalset tehnilist oskust.

Metalltooted

Arvestades metalli valamisega seotud kulusid ja keerukust, valati metallfiguurid ja isiklikud ehted väikeses mahus pronksist, vasest, kullast ja aeg-ajalt ka hõbedast.

Kuld oli püsivalt populaarne jumalaid kujutavate pühakujude ja eriti isiklike kaunistuste jaoks amulettide, pectoralide ja käevõrude kujul, kuna egiptlased uskusid, et nende jumalatel oli kuldne nahk. Need kujud loodi kas valamise teel või, mis on tavalisem, õhukeste töödeldud metallplaatide kinnitamise teel puust raamile.

Cloisonné tehnika

Egiptuses valmistati kirstusid, paadimudeleid, kosmeetikakirstusid ja mänguasju kloisonné-tehnikas. Kloisonné-tehnikas asetatakse eseme pinnale kõigepealt õhukesed metallribad, mis põletatakse ahjus. See liimib need kokku, tekitades lõigud, mis seejärel täidetakse tavaliselt juveelide, poolvääriskivide või maalitud stseenidega.

Kloisonne'i kasutati ka Egiptuse kuningate rinnamärkide valmistamiseks, nende kroonide ja peakatete kaunistamiseks ning selliste isiklike esemete nagu mõõgad ja tseremoniaalid, käevõrud, ehted, kirstud ja isegi sarkofaagid valmistamiseks.

Legacy

Kuigi Egiptuse kunsti imetletakse kogu maailmas, on selle võimetust areneda ja kohaneda kritiseeritud. Kunstiajaloolased viitavad Egiptuse kunstnike võimetusele omandada perspektiivi, nende kompositsioonide halastamatule kahemõõtmelisusele ja emotsioonide puudumisele nende figuurides, olgu need siis sõdalasi lahinguväljal, kuningaid troonil või koduseid stseene kujutavad, mis on peamised vead nende kunstis.kunstiline stiil.

Kuid need kriitikaavaldused ei võta arvesse egiptuse kunsti ajendavaid kultuurilisi tegureid, selle ma'at'i, tasakaalu ja harmoonia kontseptsiooni ning selle kavandatud igavest funktsionaalsust surmajärgses elus.

Egiptlaste jaoks kujutas kunst jumalaid, valitsejaid, inimesi, eepilisi lahinguid ja igapäevaelu stseene, mida inimese vaim vajas oma teekonnal pärast surma. Inimese nimi ja kujutis pidid säilima maa peal, et tema hing saaks jätkata oma teekonda Roooväljale.

Mõtisklus mineviku üle

Egiptuse kunst hõlmas monumentaalseid kujusid, dekoratiivset isiklikku ornamentikat, keerukalt nikerdatud templeid ja eredalt maalitud hauakomplekse. Kogu oma pika ajaloo vältel ei kaotanud Egiptuse kunst siiski kunagi oma funktsionaalset rolli Egiptuse kultuuris.

Pealkirjapildi viisakus: Walters Art Museum [Public domain], via Wikimedia Commons